姜之怡

摘 要：中國(guó)水墨藝術(shù)是中華民族的珍寶，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有著不可小覷的影響力。作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，中國(guó)水墨畫也在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中發(fā)揮著光芒。在全球文化多元發(fā)展的今天，水墨元素越來(lái)越受到設(shè)計(jì)師的重視，將水墨元素恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中成為人們思考的方向。本文從中國(guó)水墨元素的特點(diǎn)出發(fā)，以中國(guó)水墨畫的發(fā)展歷程為背景，討論了中國(guó)水墨元素在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：水墨元素;視覺傳達(dá)設(shè)計(jì);藝術(shù)

一、中國(guó)水墨元素的特點(diǎn)

構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)文化中中國(guó)畫體系重要部分的水墨畫是中國(guó)繪畫史上不可或缺的產(chǎn)物，同時(shí)它在中國(guó)藝術(shù)史上也有著與眾不同的特殊地位。隨著全球文化多元化的發(fā)展以及水墨元素的物質(zhì)載體、創(chuàng)作手法的豐富，水墨元素也在不斷發(fā)展，我們根據(jù)創(chuàng)作出水墨畫的時(shí)期和多樣的表現(xiàn)技法將其具體分為前水墨畫、水墨畫和后水墨畫。

中國(guó)的水墨畫以其本身光鮮的特點(diǎn)區(qū)別于其他畫種。水墨畫的筆法多變，但都講求行筆，行筆囊括起筆、運(yùn)筆、收筆，有“墨分五彩”之說，根據(jù)墨原料中水的不同含量，可以分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨大致5類。

中國(guó)水墨畫不只是追求“形似”，“神似”更加重要，追求創(chuàng)造一種形神交融、天我合一的意境，就是這種似或不似的、恰到好處的微妙氣韻，讓看者從山水花鳥人物的形象中體會(huì)作者的情義、心懷。

二、中國(guó)水墨畫的歷史發(fā)展進(jìn)程

（一）開源——唐代

近現(xiàn)代以來(lái)，專家學(xué)者對(duì)中國(guó)水墨畫的研究難以率而明言其宗，即使在唐宋水墨大興的時(shí)代也并沒有真切的記載。有跡可循的是盛唐時(shí)期著名詩(shī)人、畫家王維提出了“水墨為上”，這使得后人以王維為宗，也側(cè)證了中國(guó)畫在唐朝獲得了較大的發(fā)展。文化是經(jīng)濟(jì)和政治的反映，唐代時(shí)期，繁榮的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、強(qiáng)大的國(guó)家實(shí)力、包容的社會(huì)環(huán)境、國(guó)內(nèi)外經(jīng)濟(jì)文化的頻繁交流造就了唐代名家輩出，畫作色彩紛呈，此時(shí)便是水墨畫發(fā)展的一個(gè)可圈可點(diǎn)的時(shí)期。

（二）鼎盛——宋代

至宋朝，傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)入到了一個(gè)鼎盛的時(shí)期。我國(guó)水墨畫藝術(shù)獲得空前發(fā)展的時(shí)期是在宋代。北宋畫壇上，水墨山水畫技法日趨完備，它完全擺脫了隋唐以來(lái)先空勾后填色的簡(jiǎn)單作畫方法，出現(xiàn)了講究韻味的擦、點(diǎn)、染等技法，畫史上所謂的“宋人格法”便是指這一時(shí)期的山水畫創(chuàng)作，它標(biāo)志著中國(guó)水墨山水畫的高度成熟[1]。宋代繪畫手藝逐步完美，門類也加倍詳實(shí)、細(xì)致。宋徽宗將水墨畫分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六門，而相傳由蔡京、米芾所編的宣和畫譜更是有多達(dá)十科不同的分類。繪畫的范圍增添，繪畫主題擴(kuò)展，繪畫技法也更趨完全，既有畫工華麗精美，也有淡彩筆墨;既有寫盡人世的真實(shí)，也有直抒胸意。

山水畫由于受到了當(dāng)朝的重視，在水墨畫中占據(jù)了主要地位。南宋的士大夫更加追求美的意境，將宋代概以全貌的山水畫轉(zhuǎn)換為簡(jiǎn)括、以局部見整體的獨(dú)特繪畫方式，使得山水畫的意境中添得幾分趣味，這是南宋畫家的卓越創(chuàng)造。這些山水景物呈現(xiàn)的不僅是前朝的貴族游玩、士人隱居，更有了民間捕魚、酒肆等生活場(chǎng)景，極有煙火氣息。

（三）成熟——元代

“元四家”是元代繪畫的主要人物，在水墨畫方面有很深的造詣。以“元四家”為主導(dǎo)的元代畫家，他們強(qiáng)調(diào)文學(xué)對(duì)畫作的啟發(fā)，將詩(shī)書融入繪畫之中，并為山水畫在審美范疇內(nèi)增添了“逸”的概念，即將形似置于主觀意愿之后，以人的感受作為繪畫的前提。這在山水畫意境的領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)造了一個(gè)新的標(biāo)準(zhǔn)，雖然元代并不是一個(gè)壽命長(zhǎng)久的朝代，但水墨畫的快速發(fā)展，使得后世將“逸”的概念作為山水畫的最高準(zhǔn)則，并影響無(wú)數(shù)后輩。

（四）衰落——明清

明清兩代，即使有眾多的流派，但人們對(duì)于山水畫的意境已難及前朝，只能仰望前朝的高度，并進(jìn)入了高度圖示化的時(shí)期，甚至有董其昌舉起了“復(fù)古”的旗幟。清中期以后，花鳥畫慢慢變作文人畫的主流，而“揚(yáng)州八怪”以抽象的寫意花鳥畫風(fēng)聞名于世，此時(shí)花鳥水墨畫成為了清朝的繪畫主流[2]，甚至出現(xiàn)了與宋代精致的寫實(shí)花鳥大相徑庭的抽象化花鳥。

（五）再興——近現(xiàn)代

新中國(guó)成立以后，水墨畫面臨新的時(shí)代，經(jīng)受了生存的考驗(yàn)。一邊是風(fēng)格迥異的西方作品涌入，一邊是新時(shí)期新的表現(xiàn)手法——“新山水畫”，傅抱石繼石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”之后提出了“時(shí)代變了，筆墨就不能不變”，再次提出了筆法、墨法與新時(shí)期的干系。水墨畫此時(shí)進(jìn)入了中西結(jié)合的時(shí)代，打破了傳統(tǒng)的桎梏。畫家徐悲鴻將西方繪畫中素描的理念融入到中國(guó)水墨畫中，創(chuàng)造出了獨(dú)有的風(fēng)格。即使是在現(xiàn)代，水墨畫仍為世界所接受，畫家乃至其他藝術(shù)工作者都將水墨元素融入創(chuàng)作之中，這無(wú)疑是對(duì)水墨元素的肯定和繼承，水墨畫這一古老的畫種在新時(shí)代依然極富生命力。

三、水墨元素與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)之間的聯(lián)系

（一）水墨畫與現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的共性

首先，水墨畫與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)同樣注重構(gòu)圖，且都重視整體構(gòu)圖，重視主次有別。著名的水墨畫畫家陸儼少說過：“一相間、二相讓、三相犯、四相疊，千變?nèi)f化，不外乎此?！彼嬋【皶r(shí)總會(huì)有一些不盡人意的部分，需要?jiǎng)?chuàng)作人通過自己的主觀意識(shí)重新組織畫面，達(dá)到主體物鮮明突出、賓主相依，有時(shí)會(huì)通過打亂取景重新排序的方法，這樣就會(huì)讓畫面更加具有完整性，也更加協(xié)調(diào)。而現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)也有此特點(diǎn)，許多平面設(shè)計(jì)也是通過拼接組合的方式來(lái)完成作品的，且都忌“滿”，即畫面不能過滿，沒有主次之分，從而缺少視覺沖擊力。畫面中圖形與文字都要恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來(lái)，這也是可以從水墨畫中學(xué)習(xí)到的。水墨畫追求的疏密有序可以使視覺傳達(dá)實(shí)際更加豐富，更有感情。

其次，水墨畫與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)都是在二維平面中創(chuàng)作的。水墨畫畫家通過不同顏色、用筆技法來(lái)表現(xiàn)物體，不同的筆法、墨法會(huì)使作品產(chǎn)生不同的觀感。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)師也通過不同的色彩、多變的圖案和字形來(lái)創(chuàng)作作品。

最后，水墨畫與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)一樣重視歸納綜合、總結(jié)。中國(guó)水墨畫中的許多形象都注意“傳神”“神似”，作品通過用不同的墨來(lái)概括不同的形象，墨的原料加上不同量的清水使得墨色有豐富多層次的變化。而現(xiàn)代視覺傳達(dá)作品需要在有限的畫面中，向觀者傳達(dá)一定量的信息，此時(shí)學(xué)會(huì)巧妙概括地表達(dá)是設(shè)計(jì)師的必修課?？梢酝ㄟ^借鑒水墨畫中墨色的深淺來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作，以達(dá)到作品錯(cuò)落有序、主題明確的目的。

（二）水墨元素對(duì)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的作用

水墨畫在中國(guó)設(shè)計(jì)界越來(lái)越受到歡迎，如今社會(huì)的審美取向越來(lái)越偏近水墨畫。中國(guó)水墨畫給國(guó)內(nèi)外越來(lái)越多的設(shè)計(jì)師帶來(lái)了設(shè)計(jì)靈感并豐富了他們的設(shè)計(jì)理念，我們可以看到，水墨元素在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中融入已經(jīng)變成一種設(shè)計(jì)潮流。

1.水墨元素可以表現(xiàn)出中華傳統(tǒng)文化精神

水墨畫是一種具備深摯的中華文化根底的繪畫藝術(shù)形式。中國(guó)設(shè)計(jì)師在水墨元素的運(yùn)用上擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。水墨畫作為中華民族的優(yōu)秀文化，早就無(wú)聲無(wú)息地潛入了每一個(gè)中國(guó)人的腦海里，是中國(guó)人共同的審美認(rèn)知。設(shè)計(jì)師創(chuàng)造出帶有水墨元素的作品，觀者自然可以聯(lián)想到中國(guó)幾千年來(lái)沉淀的文化底蘊(yùn)，這使作品在無(wú)聲之中獲得了中華文化特色。既然設(shè)計(jì)作品蘊(yùn)含的文化內(nèi)核都是通過作品中具有文化特色的符號(hào)、元素體現(xiàn)的，那么中國(guó)現(xiàn)代的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)更應(yīng)運(yùn)用這一特性來(lái)傳達(dá)中國(guó)的民族特色文化，水墨元素便是極好的載體，既豐富了作品的文化內(nèi)涵、創(chuàng)作形式，更展示了我國(guó)的民族精神。此類水墨元素與當(dāng)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的融匯，是將水墨元素置于視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中思索的表現(xiàn)。

2.水墨元素可以突出視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的主題

我們知道，水墨畫注重主題的表達(dá)，通過各種表現(xiàn)手法傳達(dá)出水墨畫特有的唯美氣韻以及虛實(shí)相生的層次美。平面設(shè)計(jì)中的筆墨形式則有著更深一層的意義所在，其注重對(duì)物質(zhì)本身具體形象的表達(dá)，并且要求“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”。水墨畫追求的“神似”時(shí)常用大量留白和洋洋灑灑的筆墨來(lái)體現(xiàn)，這樣對(duì)于主題的突出是非常極致的，留白的空間不會(huì)喧賓奪主，且會(huì)留給人們無(wú)限的想象。此類突出主題的效果可以在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)上運(yùn)用。

四、水墨元素在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

從靳埭強(qiáng)創(chuàng)作的設(shè)計(jì)作品中，大家能感受到大師善于運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)水墨元素，在他的很多作品中都有水墨元素的存在，田中一光是這樣評(píng)價(jià)靳大師的作品的：“筆和墨描畫出來(lái)的不是繪畫，也不一定是字，只是飽蘸墨液的毛筆在行筆時(shí)表現(xiàn)出優(yōu)美的軌跡來(lái)，那些由黑到灰色中，呈現(xiàn)各種奇妙的濃淡度，那是攝人心魄的東方韻律，靳埭強(qiáng)那簡(jiǎn)潔的畫幅，以蜿蜒游動(dòng)的造型設(shè)計(jì)成的招貼，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢(mèng)繞、需要發(fā)倍投問的依依之感。”他也在招貼作品中大量運(yùn)用水墨畫中的“留白”手法，如此可以突出主題，使觀者可以沉浸在似有似無(wú)的空靈美感之中，也能讓作品充滿和諧又對(duì)立的“矛盾美”。所以，毋庸置疑的一點(diǎn)，水墨元素是靳埭強(qiáng)許多作品創(chuàng)作的文化內(nèi)核。

中國(guó)水墨畫的筆法、技法也可在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中表現(xiàn)出力量的美感。氣力感可以讓作品吸引別人的目光、造成不小的視覺沖擊效果。若無(wú)氣力感，畫面就會(huì)沒有活氣，給人松散的感受，缺乏形式上的美感。所以，在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中如果想具備水墨畫的“靈魂”，就要在筆法、墨法上做研究來(lái)表達(dá)這種氣力感。

參考文獻(xiàn)：

[1]李浩.兩宋山水畫審美特征[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2010.

[2]李婉榮.中國(guó)傳統(tǒng)水墨元素在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的探索[D].長(zhǎng)春：東北師范大學(xué)，2014.