潘景萍,唐秀君,胡麗婷,金群波
(1. 景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)技術(shù)學院,景德鎮(zhèn),333000;2. 景德鎮(zhèn)學院,景德鎮(zhèn),333000)
敦煌壁畫藝術(shù)是在東西方文化交流背景下產(chǎn)生的,并歷經(jīng)了本土化過程而成為我國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫的重要內(nèi)容之一。自改革開放以后,人們對敦煌壁畫藝術(shù)的研究日益深入,敦煌壁畫藝術(shù)的價值不斷得到挖掘,各類繪畫藝術(shù)形式紛紛以敦煌壁畫藝術(shù)為素材和靈感,將敦煌壁畫藝術(shù)元素融入到各自的創(chuàng)作中,這其中也包括瓷畫藝術(shù)。墨彩描金瓷畫是墨彩瓷畫中的一大類型之一,已歷經(jīng)數(shù)百年的滄桑發(fā)展。近年來,一些墨彩描金瓷畫創(chuàng)作者將敦煌壁畫藝術(shù)元素創(chuàng)造性地應用于創(chuàng)作當中,并取得良好的藝術(shù)效果。敦煌壁畫藝術(shù)元素在墨彩描金瓷畫中的應用方興未艾,有關(guān)其價值、方法的研究尚未開展,有鑒于此,筆者積多年實踐創(chuàng)作經(jīng)驗,試對此進行一些初淺的探索,以起拋磚引玉之功,吸引更多專家學者與創(chuàng)作者關(guān)注于此。
敦煌是古代絲綢之路上最重要的交通樞紐城市之一,各國商隊的云集使這里曾經(jīng)盛極一時,并形成了多元化的文化特色,集中地體現(xiàn)于敦煌壁畫藝術(shù)之中。敦煌壁畫藝術(shù)色彩強烈絢麗,形象鮮明突出,具有極強的裝飾性特點。
敦煌壁畫藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的發(fā)展史,從十六國時期直至元代,共歷十朝,各時期的藝術(shù)面貌均有所不同,形成了鮮明的時代特色。十六國時期是敦煌壁畫的初創(chuàng)時期,是在西域佛教藝術(shù)東傳的影響下興起的。北魏時期,敦煌壁畫內(nèi)容顯著豐富起來,主要是各種佛教故事題材。北周時期,敦煌壁畫的故事題材達到發(fā)展高峰。隋代時,敦煌壁畫得到進一步發(fā)展,在藝術(shù)表現(xiàn)上更為成熟,線描更為豐富、色彩更為絢麗,人物造型由早期的夸張趨于寫實。唐代則是敦煌壁畫空前發(fā)展時期,人體比例更為諧調(diào)優(yōu)美,構(gòu)圖方式也更為豐富,線描與填色技法達到高度純熟與精練。五代時期,敦煌壁畫出現(xiàn)千人一面的程式化傾向,畫風雖不夠嚴謹,但卻顯現(xiàn)出一種別致的寫意情趣。西夏時期,敦煌壁畫藝術(shù)趨于衰落,但壁畫風格則呈現(xiàn)出顯著的多樣化。元代時期,因密宗流行,主要以密教畫為主,雖整體呈衰敗之勢,但也不乏精致杰作。
敦煌壁畫藝術(shù)主要圍繞佛教主題展開,題材豐富,有的表現(xiàn)佛像,有的宣傳佛法,也有的表現(xiàn)社會生活,其中最燴炙人口的是包括佛教人物在內(nèi)的各種人物題材,寫實與寫意相結(jié)合,以形寫神,富有浪漫主義色彩,為我國壁畫藝術(shù)留下了最濃墨重彩的一筆。
墨彩瓷畫屬于釉上彩瓷畫的一種獨特類型,指的是主要以釉上黑色彩料描繪的釉上彩瓷畫。宋代磁州窯曾采用釉下黑彩描繪畫面,但一般認為不屬于墨彩瓷畫范疇。墨彩瓷畫初興于清代康熙時期,延續(xù)的是釉上五彩的技法表現(xiàn),線條粗獷寫意、挺勁有力。清雍正、乾隆時期,基于琺瑯彩瓷畫以及粉彩瓷畫表現(xiàn)手法,形成了更為細膩精致的墨彩瓷畫。墨彩瓷畫的出現(xiàn)源自于清代瓷畫藝人對中國水墨畫藝術(shù)的借鑒與模仿,無論是在形式上,還是在意境上,都與中國水墨畫藝術(shù)頗為相似。
墨彩瓷畫并非完全排斥色彩,畫面除濃淡不同的黑色以外,還常常輔以其他的顏色,主要有紅色、麻色和金色,以增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。在墨彩瓷畫的輔助色彩中,金色是頗為常用的色彩,這一類作品即稱為墨彩描金瓷畫。墨彩描金瓷畫中的描金采用的金粉或金水,傳統(tǒng)的墨彩描金瓷畫都采用的是本金,發(fā)色沉著素雅,現(xiàn)代金水則顯過于光亮飄浮。墨彩描金瓷畫在工藝燒成上較普通的墨彩瓷畫復雜,為防止黑色與金色相互“吃色”,需要入爐燒制兩次方可完成。墨彩描金瓷畫在清雍正、乾隆時期得到普遍采用,但是在清末時期瀕臨失傳,所幸民國初年,墨彩藝人周湘甫復興了這門絕技,并傳承至今,成為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷技藝之一。墨彩描金瓷畫主要取法中國水墨畫,呈現(xiàn)出一種濃郁的水墨意趣,而在金色等色彩的映襯下,在樸素靜雅中折射出一種高貴富麗的氣息,形成獨特的高雅氣質(zhì)。
從近年來的創(chuàng)作實踐來看,敦煌壁畫藝術(shù)是適宜于在墨彩描金瓷畫藝術(shù)上應用的,敦煌壁畫藝術(shù)與墨彩描金瓷畫藝術(shù)在表現(xiàn)語言上具有較強的相通性。
墨彩描金瓷畫采取的是與中國畫相通的釉上彩藝術(shù)表現(xiàn),而敦煌壁畫藝術(shù)采取的表現(xiàn)語言與中國畫亦是一脈相承的。墨彩描金瓷畫的興起在很大程度上受到了琺瑯彩器的影響,是在東西方藝術(shù)碰撞下的產(chǎn)物,而敦煌壁畫藝術(shù)也同樣是中外藝術(shù)交融的結(jié)果,因而,二者在表現(xiàn)語言上都表現(xiàn)出以民族化為主,同時融入一定域外元素的特點。
從線條語言來看,線描是敦煌壁畫藝術(shù)的精髓,注重于采取各種富有表現(xiàn)力的線條來塑造藝術(shù)形象,而墨彩描金瓷畫也非常注重于線描表現(xiàn),大多數(shù)作品強調(diào)線描技法的工整嚴謹,對線條功力的要求很高。
從色彩語言來看,敦煌壁畫藝術(shù)中的許多作品色彩瑰麗,但也不乏樸素清雅之作,特別是后期作品中,清淡素雅之作占據(jù)了主流,許多作品與墨彩描金瓷畫的色彩感非常相似。敦煌壁畫注重于色彩的和諧與統(tǒng)一,強調(diào)色彩的主次,這與墨彩描金瓷畫的色彩語言要求是相通的。同時,敦煌壁畫藝術(shù)為充分顯示佛教藝術(shù)的威儀、肅穆和高貴,常常大量采用描金方式,特別是佛像衣飾中應用普遍,以顯高貴,許多作品中也大量應用黑色,以渲染神秘悲壯的氣息,這就使得不少作品在色彩效果上與墨彩描金頗為相通。另外,許多傳世敦煌壁畫受到侵蝕而顯現(xiàn)出暗黑的滄桑色彩,與墨彩描金的色彩語言亦相似。
從風格語言來看,敦煌壁畫藝術(shù)主要采取的寫實性風格語言,特別是全盛期的唐代,所塑造的人物形象和場景均接近于社會真實生活。與此同時,敦煌壁畫藝術(shù)也采用了許多寫意性風格語言,特別是早期的敦煌壁畫藝術(shù),多采用夸張變形的手法進行表現(xiàn),在線條、色彩的運用上受到中國畫的影響,也呈現(xiàn)出顯著的意象性特征。因而,敦煌壁畫藝術(shù)采用的是寫實與寫意相融合的風格語言。墨彩描金瓷畫藝術(shù)所采取的也主要是工筆性的寫實性風格語言,物象以客觀描繪為主,但同時,也將中國水墨畫的寫意性風格融入作品當中,從而也形成了寫實與寫意相結(jié)合的風格語言特點,與敦煌壁畫藝術(shù)亦是完全相通的。
敦煌壁畫藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式,更承載著極為深厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,因此,敦煌壁畫藝術(shù)元素在墨彩描金瓷畫中應用的重要價值之一,即是以瓷畫為載體,以墨彩描金為表現(xiàn)形式,傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。改革開放以后,西方文化大規(guī)模地引入我國,對我國文化形成了極大沖擊,包括傳統(tǒng)陶瓷文化在內(nèi)的我國傳統(tǒng)文化面臨著嚴峻挑戰(zhàn),并直接影響到民族文化自信心和文化軟實力。正是基于這種狀況,近年來,我國大力倡導文化自信心的提升和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承,而在墨彩描金瓷畫中應用敦煌壁畫藝術(shù)這一我國傳統(tǒng)文化瑰寶作為創(chuàng)作元素,正是對黨和國家新時代文化戰(zhàn)略的熏應與踐行,助力于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承,助力于民族凝聚力的增強,文化傳承價值是顯而易見的。
將敦煌壁畫藝術(shù)元素應用于墨彩描金瓷畫當中,絕非是照搬和移植敦煌壁畫藝術(shù)元素,實際上,從藝術(shù)創(chuàng)作角度來看,完全是一種藝術(shù)創(chuàng)新和再創(chuàng)造行為,而絕非仿古和復古行為。一方面,敦煌壁畫藝術(shù)元素在應用于墨彩描金瓷畫時,必須遵循墨彩描金瓷畫的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,采用的是墨彩描金瓷畫材料,并以瓷器復雜多樣的造型為載體,無法套用敦煌壁畫藝術(shù)自身的藝術(shù)創(chuàng)作方法,因此,在創(chuàng)作中需要通過墨彩描金工藝表現(xiàn)技法來進行藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換,才能使敦煌壁畫藝術(shù)元素完善地應用于墨彩描金瓷畫作品當中,在本質(zhì)上是一種藝術(shù)再創(chuàng)作的創(chuàng)新性行為。另一方面,在當前寬松包容的創(chuàng)作環(huán)境中,墨彩描金瓷畫創(chuàng)作者在應用敦煌壁畫藝術(shù)元素時,并不受到敦煌壁畫固有的藝術(shù)形式和思想的束縛,而是具有廣闊的獨立自由的創(chuàng)作空間,在創(chuàng)作中能夠?qū)⒆陨淼膫€性化創(chuàng)作理念與審美思想融入作品當中,同時也融入一定的時代審美觀。因此,敦煌壁畫藝術(shù)元素應用于墨彩描金瓷畫當中,既有利于墨彩描金瓷畫的創(chuàng)新,同時也是敦煌壁畫藝術(shù)的一種藝術(shù)再創(chuàng)造,具有顯著的藝術(shù)創(chuàng)新價值。
敦煌壁畫藝術(shù)不僅屬于中國,也屬于世界,在世界范圍內(nèi)都享有盛譽,因而,在某種程度上來說,屬于國際化語言,因此,將敦煌壁畫藝術(shù)元素在墨彩描金瓷畫中進行應用,也可以說是一種將墨彩描金瓷畫藝術(shù)走向世界的一種方式與策略。當前世界文化藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)進入到全球化時代,任何一個國家的文化藝術(shù)脫離全球化背景都是難以得到真正發(fā)展的,必須進行國際交流與合作,才能順應于時代,更好地向前發(fā)展。墨彩描金瓷畫作為我國傳統(tǒng)的釉上彩瓷畫類型之一,屬于陶瓷非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分,與其他傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)一樣,不同程度地面臨著發(fā)展的困境,而敦煌壁畫藝術(shù)在墨彩描金瓷畫中應用,則有利于以一種民族化的方式參與到國際陶瓷藝術(shù)交流當中,為墨彩描金瓷畫開拓出更廣闊的發(fā)展空間,因而亦具有積極的國際交流價值。
敦煌壁畫藝術(shù)元素在黑彩描金瓷畫中的應用,首先需要依據(jù)自身所要表達的主題,在宏大的敦煌壁畫藝術(shù)資源寶庫篩選適合的素材以及獲得構(gòu)思靈感。敦煌壁畫藝術(shù)元素既包括各種藝術(shù)形象,也包括藝術(shù)表現(xiàn)語言,創(chuàng)作者在選取中,盡量選擇其中體現(xiàn)“真、善、美”的積極健康的元素,避免選取迷信色彩濃厚及低俗的元素。創(chuàng)作者選取適合的元素以后,再進行適當?shù)奶釤挕L釤掃m合的元素后,創(chuàng)作者需要根據(jù)陶瓷器型和墨彩描金瓷畫的技法特征進行巧妙構(gòu)思。在構(gòu)思設(shè)計中,創(chuàng)作者一方面需要保留與傳承敦煌壁畫藝術(shù)的固有特色,另一方面,創(chuàng)作者則需要依據(jù)器型進行適型性構(gòu)圖,并將時代審美元素以及個性審美追求融入其中,賦予作品以新的審美形式與內(nèi)涵。
敦煌壁畫以洞窟石壁為載體,采用獨特的礦物顏料繪制而成,并由于時代久遠,而產(chǎn)生斑駁脫落的現(xiàn)象,從而形成獨具特色和歷史滄桑感的肌理表現(xiàn)和色彩表現(xiàn)。創(chuàng)作者在設(shè)計構(gòu)思完成之后,即進入實踐創(chuàng)作階段,在肌理表現(xiàn)和色彩表現(xiàn)上應體現(xiàn)出敦煌壁畫特有的材質(zhì)感。創(chuàng)作者應利用墨彩描金的肌理與色彩與敦煌壁畫的相通之處,經(jīng)過巧妙的處理,使之達到與敦煌壁畫相類似的肌理與色彩效果。
為達到適宜的肌理與色彩效果,創(chuàng)作者需要依據(jù)作品風格表現(xiàn)需要,采取適合的技法語言。通常來說,創(chuàng)作者采取嚴謹規(guī)范的線描技法與施色技法以再現(xiàn)敦煌壁畫藝術(shù)的莊嚴感,不過,為表現(xiàn)歷史滄桑感,創(chuàng)作者可以有意識地采取寫意性的筆法,并進行一定的塊面暈染,甚至可以局部地采取類似于潑彩的技法,以形成斑駁陸離的歲月感。在技法語言方面,創(chuàng)作者除采取傳統(tǒng)的技法語言以外,也可以借鑒西方油畫藝術(shù)表現(xiàn)技法,特別是借鑒油畫的光影處理技法,使作品形象更具立體感與層次感。
近年來,隨著陶瓷藝術(shù)家紛紛將創(chuàng)作視野轉(zhuǎn)向廣闊的西部,敦煌壁畫這一藝術(shù)瑰寶在陶瓷繪畫中的運用日益普遍,各類瓷畫作品中已屢見不鮮,特別是2014年,一場名為“瓷上敦煌”中國陶瓷藝術(shù)大展在法國盧浮宮卡魯塞爾廳舉行,集中地展現(xiàn)了敦煌壁畫藝術(shù)在瓷畫中應用的成就,也證明了敦煌壁畫藝術(shù)與各類瓷畫藝術(shù)表現(xiàn)語言的相通性。在2018年9月的國家藝術(shù)基金藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項目“墨彩制瓷技術(shù)人才培養(yǎng)”高級研修班學員優(yōu)秀作品展中,有一批取材于敦煌壁畫藝術(shù)元素的墨彩描金作品令人耳目一新,充分地顯示了敦煌壁畫藝術(shù)元素在墨彩描金瓷畫中的應用具有非常廣闊的發(fā)展前景,而隨著實踐創(chuàng)作的深入發(fā)展,相信在未來的發(fā)展中將不斷地成熟與提高。