米雪

一般對(duì)音樂、尤其是嚴(yán)肅音樂的本體研究認(rèn)為：音樂具有“非概念、非語(yǔ)義”的抽象特點(diǎn)[1]。如果再含有哲學(xué)性的構(gòu)思寓意，雙重抽象疊加使作品內(nèi)涵的晦澀程度可想而知。但音樂說(shuō)到底不是語(yǔ)言文字。作為理性思考的集中體現(xiàn)，文字語(yǔ)言似乎永遠(yuǎn)有“不盡人意”的表達(dá)缺憾。盡管在科學(xué)主義大行其道的今天，人們對(duì)精神世界的終極認(rèn)知還是可以達(dá)到這樣的共識(shí)：理性思考并不能完整地表達(dá)出人類的全部精神世界。語(yǔ)言的盡頭才是音樂的開始，同樣作為一種語(yǔ)言系統(tǒng)，音樂不同于文字語(yǔ)言的是，即便它的創(chuàng)作技法之嚴(yán)密復(fù)雜，大大超出了其他藝術(shù)門類，但它的創(chuàng)作靈感與審美方式卻強(qiáng)烈地依靠人的生理直覺與情感思維——大部分未經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的音樂聽眾，都能分辨出音響效果的協(xié)和與否。因此，如何引導(dǎo)學(xué)生感性的領(lǐng)悟帶有哲學(xué)意味的音樂作品，是一個(gè)看上去很簡(jiǎn)單、但實(shí)際上很復(fù)雜美育引導(dǎo)問(wèn)題。

斯克里亞賓作為俄羅斯著名的后浪漫主義時(shí)期作曲家，音樂作品構(gòu)思深受“神秘主義”、尼采“超人哲學(xué)”、叔本華“唯意志論”等哲學(xué)因素的影響。從作曲家所處的時(shí)代來(lái)看，正值俄羅斯的“白銀時(shí)代”，大批的俄羅斯人文思想大師群星璀璨，不同思想之間的交流碰撞，恰恰為作曲家個(gè)人美學(xué)觀的形成帶來(lái)豐富的給養(yǎng)。

十九世紀(jì)末期科技發(fā)展呈現(xiàn)井噴態(tài)勢(shì)，自然科學(xué)長(zhǎng)足進(jìn)步，導(dǎo)致社會(huì)科學(xué)與人文藝術(shù)對(duì)世界的本源及未來(lái)等終極哲學(xué)問(wèn)題需要更深刻的思辨與反思。作為第二次工業(yè)革命的標(biāo)志，電、磁場(chǎng)等物理現(xiàn)象已被自然科學(xué)破解并利用——這無(wú)疑助推了當(dāng)時(shí)人類的信心膨脹，激發(fā)了那一時(shí)期的社會(huì)精英跨領(lǐng)域、跨學(xué)科去尋求意識(shí)與自然界之間曾被視作“高深莫測(cè)”的神秘現(xiàn)象之間的互動(dòng)探索。

二十世紀(jì)交替之際，伴隨“象征主義”文學(xué)與“印象派”美術(shù)的興起，俄國(guó)豐厚的文化土壤呈現(xiàn)出思潮紛雜、激情四射的現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作活力。科技技術(shù)的不斷進(jìn)步，更為這種活力不斷增添了新的動(dòng)力，每一次科學(xué)上的新發(fā)現(xiàn)，并沒有像我們定式思維認(rèn)為的那樣，會(huì)嚴(yán)重沖擊著傳統(tǒng)哲學(xué)與宗教的傳播與探索，相反，科學(xué)史上的很多新發(fā)現(xiàn)，反而彌補(bǔ)了很多傳統(tǒng)人文學(xué)科之間不可逾越的鴻溝——至少在對(duì)人思維、視角的開拓上，起到了非常重要的點(diǎn)化作用。藝術(shù)家們對(duì)聲音與色彩間的關(guān)聯(lián)與互動(dòng)產(chǎn)生了濃厚的興趣，并作出了積極探索，色彩音樂的創(chuàng)作應(yīng)蘊(yùn)而生。英國(guó)里明頓教授1895年發(fā)明了“色彩風(fēng)琴”并首演于倫敦皇家音樂學(xué)院。他獨(dú)創(chuàng)了一種色彩音階，并對(duì)應(yīng)了十個(gè)半音，但不限于一個(gè)八度之內(nèi)。同樣是英國(guó)著名作曲家布里頓，1911年寫了《色彩音樂——流動(dòng)色彩的藝術(shù)》一書，1912年，作曲家寫了《色彩交響曲》，這部作品中，作曲家在四個(gè)樂章中采用不同的四種顏色作為主體：《紫色》《紅色》《藍(lán)色》《綠色》。這篇作品不僅含有色彩特征，同時(shí)包含有色彩的情感特征。

斯克里亞賓則是這一審美思潮中最典型的代表，他利用音樂創(chuàng)作在聽覺與視覺之間聯(lián)覺關(guān)系的建立具有濃厚的探索興趣，在后期的音樂創(chuàng)作中著重研究聲音與光的互動(dòng)對(duì)應(yīng)規(guī)律。作為藝術(shù)人文領(lǐng)域的作曲家，斯克里亞賓對(duì)物理世界的本源性質(zhì)抱有強(qiáng)烈的探索興趣，并試圖找出一條意識(shí)與自然科學(xué)之間相互作用的秘密途徑。最具代表性的十首奏鳴曲中，后五首幾乎打破了傳統(tǒng)西方調(diào)式思維，開無(wú)調(diào)性音樂之先河。

針對(duì)斯克里亞賓作品這一類內(nèi)涵高度抽象的音樂作品，筆者認(rèn)為，對(duì)其美學(xué)引導(dǎo)的理解方式中，有必要訓(xùn)練學(xué)生建立起視覺化、情節(jié)化的思維特征，作為輔助理解手段，對(duì)作品進(jìn)行完整、更為深入的領(lǐng)悟。當(dāng)然，不同于音樂美學(xué)界存在對(duì)音樂表現(xiàn)內(nèi)容長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多世紀(jì)諸如“自律”、“他律”的本體之爭(zhēng)。本文并不提倡音樂確定而統(tǒng)一的表達(dá)內(nèi)容，但有如“幾何學(xué)”中常用的那條“輔助線”，任何領(lǐng)域一旦發(fā)展至高度抽象的思維程度，總結(jié)出特有的“輔助線”理解手段，一定是對(duì)其發(fā)展有益的，這也是本文展開的基本論點(diǎn)。

一、視覺化思維的建立

文藝?yán)碚搶?duì)“視聽嗅味觸”等感知功能之間的轉(zhuǎn)換關(guān)聯(lián)有“通感”之說(shuō)，旨在解釋對(duì)同一審美對(duì)象不同感覺器官之間的“聯(lián)覺”效果。比如“望梅止渴”，視覺上的感知引起味覺的反應(yīng)?！巴ǜ小薄奥?lián)覺”規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與應(yīng)用，大大豐富了不同感知功能對(duì)相同審美意象的表現(xiàn)手段，是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中的常用表現(xiàn)手法。反其道而思，對(duì)成熟藝術(shù)作品的意象審美也完全可以利用不同感官通道之間的配合得以更深刻的理解而獲得，從整體上對(duì)審美意象的情趣、內(nèi)涵進(jìn)行準(zhǔn)確把握。

視覺型思維往往是人類對(duì)外部事物感官接觸的第一通道，也是對(duì)外部事物最直接而感性的理解方式。音樂作為純粹聽覺的藝術(shù)，在對(duì)事物外部信息的描述能力上存在天然的缺欠，如果要使學(xué)生對(duì)聽覺藝術(shù)有更完整的把握，在對(duì)視覺思維的構(gòu)建訓(xùn)練是必不可少的。尤其是針對(duì)哲學(xué)性較強(qiáng)、具有一定理解難度的音樂作品，視覺上的信息構(gòu)建，往往可以快速而感性的拉近作曲家與演奏者之間的心理距離，是快速打開學(xué)生對(duì)作品理解的一個(gè)渠道。

斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲是連接作曲家前后不同作品時(shí)期重要的作品之一。從作品風(fēng)格來(lái)看，既保留有作曲家早期對(duì)肖邦等浪漫派曲風(fēng)的模仿，又預(yù)示著作曲家正在努力向后期“擺脫調(diào)性”“神秘主義”風(fēng)格的探索。斯克里亞賓獨(dú)有的“神秘和弦”在該作品中首次使用，這也標(biāo)志著作曲家在當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作技法探索中有了重要的個(gè)性突破。因此，第四奏鳴曲較為完整地體現(xiàn)出作曲家各階段的音樂創(chuàng)作原始元素。在學(xué)生首次聆聽音響材料后，可以建議學(xué)生對(duì)作品的視覺印象作一定想象描述，比如訓(xùn)練學(xué)生描述出該作品的顏色變化，顏色與音樂的對(duì)應(yīng)構(gòu)思在音樂美學(xué)史上屢見不鮮，德彪西的音樂也是從繪畫的啟示中得到了印象派音樂的創(chuàng)作靈感，用特有的創(chuàng)作技法勾勒出色彩斑斕的光影效果。雖然第四鋼琴奏鳴曲還沒有完整的體現(xiàn)出作曲家晚期的“整體藝術(shù)”創(chuàng)作構(gòu)思，但對(duì)其進(jìn)行視覺性的美學(xué)教育引導(dǎo)，已經(jīng)暗自契合了作曲家后期整體藝術(shù)構(gòu)思的精髓所在。

具體的引導(dǎo)方式可以借用“云”“?！薄皹洹钡瘸尸F(xiàn)瞬間變化的視覺形態(tài)，在聆聽音響材料時(shí)，選擇極其安靜的空間，以最舒適的坐姿，集體閉目聆聽。教師可以適當(dāng)?shù)淖髡Z(yǔ)言描述引導(dǎo)，把握調(diào)控學(xué)生的空間想象內(nèi)容。音樂專業(yè)院校學(xué)生由于長(zhǎng)期沉浸在音樂音響氛圍中，難免會(huì)對(duì)其產(chǎn)生審美思考。在各個(gè)專業(yè)教學(xué)環(huán)節(jié)之中，對(duì)音樂本體的感受部分往往被輕描淡寫，留給學(xué)生課下自行完成，湮沒于演奏技巧的強(qiáng)化訓(xùn)練之中。在這種學(xué)習(xí)氛圍下，學(xué)生對(duì)音樂本源性的感受能力會(huì)遭到嚴(yán)重的損耗。無(wú)論是專業(yè)教育還是美育教學(xué)，聆聽音樂，回歸對(duì)音樂本體的感受性，是無(wú)論如何不能隨意丟棄的。音樂聆聽的引導(dǎo)，本身就應(yīng)該是一項(xiàng)重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。視覺上的補(bǔ)充構(gòu)思，恰恰是這種想象引導(dǎo)的重要組成部分和重要載體。 第四奏鳴曲的視覺想象引導(dǎo)可以按照作品結(jié)構(gòu)分段落進(jìn)行。從微觀結(jié)構(gòu)來(lái)講，可以單獨(dú)將“神秘和弦”抽取出來(lái)，運(yùn)用視唱練耳的教學(xué)方法訓(xùn)練學(xué)生對(duì)其的感性認(rèn)知，要求學(xué)生用色彩、線條等視覺形象與之對(duì)比記憶。往往對(duì)最典型音樂元素的理解，即能加強(qiáng)對(duì)整篇音樂作品的意象記憶。

二、視覺引導(dǎo)想象中的性格因素

視覺引導(dǎo)想象的教學(xué)方法不僅要注意對(duì)引導(dǎo)方法的靈活使用，更要注意引導(dǎo)方法的最佳效果要建立在充分了解學(xué)生不同氣質(zhì)與性格的基礎(chǔ)之上。根據(jù)當(dāng)代著名九型人格分析大師海倫·帕爾默的人格分類方法[2]，? 將人分為九種不同的性格類型。在這九種性格中，與從事音樂專業(yè)相關(guān)的主要類型有：浪漫主義型、活躍型。而對(duì)這兩種性格類型的想象引導(dǎo)應(yīng)該體現(xiàn)出一定的區(qū)別。

浪漫主義性格帶有濃厚的憂郁特征，他們?nèi)菀妆蝗笔У臇|西吸引，對(duì)那些遙不可及的東西更加敏感，習(xí)慣一個(gè)人獨(dú)處。因此，這種性格的學(xué)生在自我想象中往往喜歡追求一種憂郁而懷舊的氣氛。活躍性格也是一種善于想象的性格類型，但與前者有本質(zhì)的不同，如果說(shuō)浪漫主義性格喜歡傷感與懷舊，那么活躍性格則追求新奇與變幻，屬于純正的樂天派，而且更喜歡與別人分享所有的幸福與快樂。

對(duì)這兩種性格的音樂想象引導(dǎo)在內(nèi)容上就應(yīng)該把握一定的區(qū)別。斯克里亞賓《第四鋼琴奏鳴曲》情緒起伏較大、情感內(nèi)涵復(fù)雜多變，從音樂視覺的想象引導(dǎo)來(lái)看恰恰具有非常廣闊的引導(dǎo)空間，正因?yàn)槿绱耍梢园菹聨缀跛蓄愋托愿竦囊曈X想象引導(dǎo)。針對(duì)浪漫主義型的學(xué)生，在音樂想象引導(dǎo)中，視覺上以暗色彩、藍(lán)色、棕色、黑色為主，內(nèi)容上要以學(xué)生的往事、童年的經(jīng)驗(yàn)為主，比如：在開始之前，引導(dǎo)學(xué)生在記憶中尋找第一次對(duì)音樂有感動(dòng)的事件，之后開始伴隨音樂進(jìn)行想象，回憶當(dāng)時(shí)的環(huán)境情景、心理感受，或是回憶記憶最深刻的感情糾結(jié)。如果學(xué)生個(gè)人的感覺較為靈敏，藝術(shù)型性格比較典型，甚至可以通過(guò)通感的想象引導(dǎo)，聯(lián)想到味覺和觸覺的相關(guān)感覺經(jīng)驗(yàn)。而活躍型的學(xué)生在想象引導(dǎo)內(nèi)容上與前者有所區(qū)別，要以變幻、漂浮、新奇的視覺內(nèi)容進(jìn)行引導(dǎo)，比如：云、海、光等。在想象情節(jié)上要以未曾經(jīng)歷的事件為主，比如風(fēng)浪雷電的航行、峽谷落日晚霞的壯美、水晶球的奇光異彩、茂密樹蔭間斑駁的隙光，伴隨音樂的變化，想象的畫面要跟隨不停的變化調(diào)整。

針對(duì)不同性格特點(diǎn)的學(xué)生的想象引導(dǎo)，目的是使學(xué)生在演奏接觸作品之前，真切地對(duì)音樂本身產(chǎn)生完整而感性的情感共鳴。另外，這種想象的引導(dǎo)開展還可以在學(xué)生剛剛完整但還遠(yuǎn)未熟練的演奏時(shí)段進(jìn)行，即在學(xué)生對(duì)作品形成刻板而固定的聽覺心理定勢(shì)之前。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂作品想象引導(dǎo)教學(xué)其實(shí)在整個(gè)鋼琴教學(xué)過(guò)程中一直都存在，但由于在科班傳統(tǒng)教學(xué)中，往往更注重對(duì)演奏技巧及作品技法本身的重視，想象引導(dǎo)這一對(duì)音樂本質(zhì)靈性的訓(xùn)練往往倍加忽視，或者教師在教學(xué)階段使用的方法過(guò)于粗糙隨意化，使得對(duì)這種理念感極強(qiáng)的作品在學(xué)生的學(xué)習(xí)中變成晦澀難懂的“陽(yáng)春白雪”。無(wú)論哪一時(shí)代的音樂作品，無(wú)論內(nèi)涵、技法如何發(fā)展，靈性永遠(yuǎn)是音樂的靈魂，如果失去對(duì)音樂靈性的感覺，技法再高超的演奏也是無(wú)睛之龍、無(wú)魂之人，最終落入僵硬的學(xué)術(shù)窠臼之中。

注釋：

[1]參見王次炤：《音樂美學(xué)新論》，中央音樂學(xué)院出版社，2013年12月1日第一版。

[2]九型人格的分類中有：完美型、助人型、成就型、藝術(shù)型、思考型、忠誠(chéng)型、活躍型、領(lǐng)袖型、和平型。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋莉莉：《斯克里亞賓晚期音樂概念與創(chuàng)作的研究》，中央音樂學(xué)院出版社，2009年6月。

[2]王文：《斯克里亞賓和聲研究》，人民音樂出版社，2012年9月。

[3]帕爾默：《九型人格》，華夏出版社，2006年10月。

[4]高天編：《音樂治療導(dǎo)論》，世界圖書初版公司，2008年5月。

米 雪 大連外國(guó)語(yǔ)大學(xué)國(guó)際藝術(shù)學(xué)院副教授