當(dāng)代抽象畫在陶瓷繪畫中的藝術(shù)表現(xiàn)研究

摘? ? 要：陶瓷是中國的明信片，她貼近我們的生活，除了滿足我們的日常生活所需用品之外，同時也演化為一門特殊的藝術(shù)，它是泥，釉，火，繪畫的結(jié)合，一件好的陶瓷繪畫作品，除了要求藝術(shù)家扎實的繪畫功底之外，還需結(jié)合畫面形象的大小掌握圓轉(zhuǎn)器皿的特點掌握通景、開光、留白等創(chuàng)作形式，傳統(tǒng)瓷器依托國畫風(fēng)格來表現(xiàn)，多以場景、小品、符號等內(nèi)容表現(xiàn)，而抽象題材形式應(yīng)用稍少，抽象題材畫面簡潔，形式夸張、富有張力，裝飾性強(qiáng)，是當(dāng)代藝術(shù)的一個重要創(chuàng)作形式，中式抽象風(fēng)格的繪畫創(chuàng)作和陶瓷的融合，創(chuàng)作出用于當(dāng)代軟裝中優(yōu)秀的中式陶瓷繪畫裝飾作品，為我們的生活添彩?；诖耍疚膹某橄螽嬇c陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作出發(fā)，探索抽象畫在陶瓷繪畫當(dāng)中的藝術(shù)表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫;抽象題材;裝飾

一、抽象畫與陶瓷繪畫之間的淵源

抽象畫泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進(jìn)而來的，是20世紀(jì)初藝術(shù)家對模擬自然美術(shù)傳統(tǒng)的反叛，是簡化又可以保留原始自然的方式來描繪原始形態(tài)，如原始社會時期巖畫上的動物，就是簡單的兩三根線條。抽象畫雖然由西方畫家提出，但是具體的抽象畫藝術(shù)卻是各個文明遍地開花。

抽象畫作為軟景搭配現(xiàn)代風(fēng)格的空間，能提升空間品質(zhì)，達(dá)到釋放整體空間感的效果，而陶瓷花瓶或者陶瓷物件本身就是裝飾擺件，再和抽象畫的藝術(shù)融合，便是錦上添花，能達(dá)到更高層次的審美體驗;抽象繪畫需要材料和工具進(jìn)行創(chuàng)作，而陶瓷具有立體的界面和特殊的質(zhì)地，可以為繪畫創(chuàng)作提供良好環(huán)境，二者客觀上有必然的聯(lián)系;陶瓷上作畫創(chuàng)作由剛開始的識別度符號到今天的繪畫界面，可以表現(xiàn)出陶瓷的多元性和可塑性，隨著陶瓷繪畫的發(fā)展，融合多種繪畫藝術(shù)和材料藝術(shù)，能進(jìn)一步豐富陶瓷繪畫的創(chuàng)作內(nèi)容。

二、抽象畫在陶瓷繪畫中的藝術(shù)表現(xiàn)形式

抽象畫經(jīng)歷上百年的演化，已成為繪畫類中重要的一員，并且發(fā)展處不同形式、不同繪畫語言，按其主要形式可分為，以康定斯基為主的抒情抽象，一為以蒙德里安領(lǐng)銜的幾何抽象。兩種抽象畫派的表現(xiàn)元素有所不同，抒情抽象又稱為“熱抽象”，它是感性的、直覺的、有機(jī)的、生態(tài)的、表現(xiàn)的、曲線的抽象，由野獸主義發(fā)展而來，[1]以點、線、面、形、色等元素組合來傳達(dá)作者的思想感情;幾何抽象又稱為“冷抽象”，它是理性的、直線的、冷漠的，以水平線、垂直線、矩形等幾何圖形構(gòu)成，它受塞尚的理性結(jié)構(gòu)方式風(fēng)格啟發(fā)。綜合來看兩種畫派各有特色，但又都是由基本的點、線、面、體、色等元素來表現(xiàn)。

在陶瓷繪畫中，點可以最大限度的聚合欣賞者的注意力，而抽象的點可以表現(xiàn)出來，也可以是暗示狀態(tài)，這些點的大小、位置、形狀看似隨意，也可能就是一筆畫完整幅作品，但必定是作者的長期思索結(jié)果，如抽象畫家譚平的作品《無題》，畫面由吉色為打底背景，兩個黑色的，似圓非圓的兩個黑色點為主要內(nèi)容，在居中偏左的位置點上一白點聚焦我們的視點，接著圓點周圍若隱若現(xiàn)的黑線、白線為細(xì)節(jié)，整個作品既有黑白灰關(guān)系，又有大小色彩對比鮮明的層次，整體來看畫面既像似兩顆葡萄，一顆點著高光，又像是一只站立的螞蟻，該作品完美的詮釋了抽象畫把審美的自由交給欣賞者，每個人通過自己的理解去尋找屬于自己的答案。

線條是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的基本元素，在抽象畫中線條同樣是最常見的表現(xiàn)手法，線有著豐富的形態(tài)變化，著名畫家姜寶林的青花瓷作品“白描山水”，便是以純粹的波浪線畫出層層疊疊的山，用留白的方式造水;在陶瓷繪畫中面可以是留白也可以是一個圓點或者一條粗線，如施于人教授的作品“瓷盤”，粗略一看就是幾條粗線，細(xì)看其實是幾條游動的鰱魚，而留白的面就是水面;陶瓷繪畫中體實際上就是平面上表現(xiàn)二維、三維效果，時常用陰影關(guān)系、透視來表現(xiàn)體積感，如譚平先生的作品“畫我”，作品展示的是一個破損空間被幾條交叉的線縫合起來，可以讓自己置身于空間的內(nèi)側(cè)或者外側(cè)，兩面都有不同的體驗，而陶瓷內(nèi)部本身就是一個空間，二者結(jié)合起來，更有深意;色彩是抽象畫的重要表現(xiàn)也是陶瓷繪畫的重要組成部分，色彩的各種組合方式給人不同的感官體驗，如蒙德里安代表作《紅黃藍(lán)》，紅黃藍(lán)、黑白灰，以及水平線、垂直線的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，粗黑的線條嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂浦匦蔚纳珘K，每一處色塊都是作者精心設(shè)計，試圖找到一個極佳的視覺平衡點;如康定斯基的《構(gòu)成第十號》，跳躍色塊，讓人感覺是在欣賞一部歡悅的音樂劇，所以在陶瓷繪畫中用色塊的方式來表現(xiàn)，有著異曲同工之妙。

三、抽象題材陶瓷作品的裝飾性

抽象畫以陶瓷為載體來傳遞畫本身所帶的內(nèi)容，既有抽象藝術(shù)的非理性、故事、無主題的藝術(shù)，又能賞閱陶瓷不同的肌理之美，實際上陶瓷的肌理蘊(yùn)含抽象的基因。人們最早燒制的陶器是通過將其包裹在植物中燒制，在燒制的過程中陶器會汲植物中的微量元素，因此會在表面留下，光滑或粗糙、凹凸不平、顏色各異的肌理，渾然天成，此時的火便是藝術(shù)家，隨著燒陶技術(shù)不斷發(fā)展，人們可以在一定程度上控制光滑粗糙程度，控制色彩變化，來達(dá)到裝飾效果，如熏燒、樂燒、鹽燒，燒出的肌理就是一種自然的、無語言的抽象畫。除了常見的圓面抽象來達(dá)到裝飾效果，還可以鏤空的方式表現(xiàn)抽象，如將《紅黃藍(lán)》中的線提取，在陶瓷上“開窗”用線條來表示，用留白的方式，陶瓷的肌理展示《紅黃藍(lán)》，便又有了新的欣賞點。

四、結(jié)論

陶瓷的裝飾性富有中國特色，以陶瓷為載體，繪出的抽象畫，展現(xiàn)了中西方文化融合的多元性與創(chuàng)造性，升華了當(dāng)代軟裝飾和藝術(shù)創(chuàng)作的造詣，豐富了人們的生活，并帶來多姿多彩的感官體驗和精神享受。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳正雄。抽象藝術(shù)論。北京：清華大學(xué)出版社，20050

作者簡介：林嚴(yán)（1997-01-），女，江西上饒，現(xiàn)江西科技師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向陶瓷繪畫。