京劇里面說”門道兒”

“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。經(jīng)過長(zhǎng)期的演變，京劇已形成了完整而獨(dú)特的藝術(shù)形式。角色類型、唱念做打、器樂伴奏等，都是理解京劇藝術(shù)的獨(dú)特“門道”。

“蘇三離了洪洞縣，將身來到大街前……”身穿罪衣罪裙、戴著魚枷的青衣蘇三，出了牢房，由老解差崇公道從洪洞縣監(jiān)獄押往省城太原，接受三堂會(huì)審。這段《女起解》中的流水板，不知在多少京劇票友的口中哼唱。

形象、唱腔、人物、舞臺(tái)，拼：奏出了京劇這一國(guó)粹藝術(shù)的獨(dú)有氣息。板鼓一敲，胡琴一響，那蒼勁、悲涼的聲音質(zhì)感，瞬間喚醒每個(gè)中國(guó)人血液里的文化基因。

“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。經(jīng)過長(zhǎng)期的演變，京劇已形成了完整而獨(dú)特的藝術(shù)形式。角色類型、唱念做打、器樂伴奏等，都是理解京劇藝術(shù)的獨(dú)特“門道”。不同于影視作品，京劇舞臺(tái)上的角色不是按照生活中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格等，劃分為生、旦、凈、丑四種類型，并稱之為“行當(dāng)”。其中，“生”一般指劇中的男性角色，可分為“老生”“小生”“武生”等;凈就是花臉，又分“正凈（銅錘花臉）”“副凈（架子花臉）”“武凈”“毛凈”;丑則是丑角，俗稱“三花臉”，又分“文丑”“武丑”;而“旦”為劇中的女性角色，前面說到的“青衣”，正是“旦角”中的一種，也被稱為“正旦”，同屬此行當(dāng)?shù)倪€有“花旦”“老旦”“刀馬旦”“武旦”“彩旦”等。

京劇劇目的悲喜交錯(cuò)情感結(jié)構(gòu)，與舞臺(tái)演出中行當(dāng)表演風(fēng)格特色有著極大的關(guān)系。每個(gè)行當(dāng)有其獨(dú)有的表演風(fēng)格，也在戲中承擔(dān)著不同的表演任務(wù)。這其中，特點(diǎn)最鮮明的就是“丑行”?！盁o丑不成戲”，繼承了數(shù)百年發(fā)展而來的表演傳統(tǒng)，丑行在京劇舞臺(tái)演出中，從言詞到動(dòng)作的滑稽搞笑都是貫穿始終的。異于生行、旦行根據(jù)劇情設(shè)計(jì)進(jìn)行演繹，一般來說，有丑行的戲就有較為鮮明的喜劇因素呈現(xiàn)。而凈行主要表演正劇或悲劇，只在一定的范圍內(nèi)承擔(dān)部分喜劇表演，且大多角色由“架子花臉”和“武花臉”來演繹。京劇《轅門斬子》中，楊延昭將兒子楊宗保綁縛轅門，即將問斬。在情勢(shì)緊張、氣氛壓抑之時(shí)，焦費(fèi)、孟良二將通過不斷地插科打諢調(diào)節(jié)氣氛，營(yíng)造出喜劇的效果。

“戲不離技，技不壓戲”，京劇功底是否扎實(shí)將直接決定一出戲的好與壞。而一出戲能不能保留下來，流傳開去，則在很大程度上取決于它有沒有動(dòng)人的唱段，能不能借助于唱，把人物形象表現(xiàn)出來。

京劇的唱，是由詞情與聲情兩部分的和諧取勝的。除了唱腔的優(yōu)美，唱詞的詞采也是不可忽視的重要因素。如《白蛇傳。游湖》一戲中，白素貞有這樣一段唱詞：“離卻了峨嵋到江南，人世間竟有這美麗的湖山！這一旁保做塔倒映在波光里面，那一邊好樓臺(tái)緊傍著三潭。蘇堤上楊柳絲把船兒輕挽，微風(fēng)中桃李花似怯春寒?！眱?yōu)美的唱詞、極強(qiáng)的抒情性，無論是演員還是觀眾，都能輕易地感受到環(huán)境的氛圍，理解角色的心情。

與此同時(shí)，京劇中不同唱腔板式和曲調(diào)的剛?cè)嵯酀?jì)、陰陽虛實(shí)變化，也能讓觀眾產(chǎn)生美妙的感受。比如現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中楊子榮“打虎上山”選段，由武場(chǎng)打擊樂引出管弦樂隊(duì)前奏曲，把聽眾引入茫茫的林海雪原。京胡進(jìn)入管弦樂曲后奏出“二黃導(dǎo)板”：“穿林海，跨雪原，氣沖霄漢。”這句高昂的“漢”字托腔，氣勢(shì)磅礴，展示了楊子榮的形象。緊接著馬舞引出楊子榮唱“二黃回龍”及“原板”唱腔，傾訴對(duì)祖國(guó)太好山河和民族的熱愛。最后一句“搗匪巢定叫他地覆天翻”，又以“翻”字托腔結(jié)束，使觀者無不受劇情和音樂的感染。

著名京劇表演藝術(shù)家荀慧生說：“會(huì)念白的演員能把本來平平淡淡的詞句念得光彩煥發(fā)，感動(dòng)觀眾;不會(huì)念白的演員即使很生動(dòng)的詞句，也會(huì)給念死了，念得無精打采?！痹诳坍嬋宋锖捅磉_(dá)劇情上，“念白”也起著十分重要的作用。正所謂，“千斤話白四兩唱，七分道白三分唱?！?/p>

最后要說說戲曲的“做”和“打”。“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼?！薄把鄯ā笔蔷﹦⊙輪T表演的技巧之一，它與手指、手掌、手臂的各種姿態(tài)動(dòng)作，坐、臥、站、走的各種不同姿勢(shì)，甩頭發(fā)的功夫以及步法等，都能夠用來表達(dá)角色微妙的內(nèi)心活動(dòng)。

此外，京劇里的“打功”，將競(jìng)技成分的“翻”“撲”“跌”“打”導(dǎo)向了表現(xiàn)劇情和塑造人物的藝術(shù)境界，也增加了京劇的觀賞性和節(jié)奏感。

比如京劇《白毛女》大春救過喜兒這場(chǎng)戲中，有“走邊”的動(dòng)作，用于表達(dá)偵察探索的情形，同時(shí)，這里需要演員快速離開危險(xiǎn)之地，因此還要運(yùn)用“飛腳”。

“唱念做打展示精彩人生，生旦凈丑演繹世間百態(tài)。”了解京劇，才能更懂它的美。

《貴妃醉酒》

京劇《貴妃醉酒》又名《百花亭》，是一出單折戲。該劇經(jīng)中國(guó)著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生創(chuàng)作，是梅派代表劇目之一。該劇描寫的是楊玉環(huán)深受唐明皇的榮寵，本是約唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，隨后知道他早已轉(zhuǎn)駕西宮，于是羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲至大醉，最后悵然返宮的一段情節(jié)。

《定軍山》

《定軍山》是依據(jù)《三國(guó)演義》第70回和第了1回改編的京劇傳統(tǒng)劇目，講述了蜀老將黃忠，在曹操攻打西蜀重鎮(zhèn)葭萌關(guān)時(shí)，發(fā)揮老當(dāng)益壯精神，向諸葛亮討令拒敵，打退敵將張郃，乘勝攻占曹軍屯糧的天蕩山，后又再接再厲用計(jì)斬了曹軍大將夏侯淵，奪取曹軍大本營(yíng)所在地定軍山的故事。

《長(zhǎng)坂坡》

《長(zhǎng)坂坡》是京劇傳統(tǒng)劇目。該劇將趙云救劉禪事件、文鴦的七進(jìn)七出事件合二為一，做出了良好的改編。故事敘述的是：劉備自新野撤走，在長(zhǎng)坂坡被曹操夤夜率兵追及，與所屬部隊(duì)及家眷失散。趙云舍死忘生，單槍匹馬沖入曹營(yíng)，屢涉險(xiǎn)境，于萬馬軍中救出簡(jiǎn)雍、糜竺，后又奮力拼搏，保護(hù)甘夫人及劉備幼子阿斗突出重圍。

《智取威虎山》

京劇《智取威虎山》改編自曲波小說《林海雪原》，講述的是解放軍一支驍勇善戰(zhàn)的小分隊(duì)，與在東北山林盤踞多年的土匪斗志斗勇的故事。這是第一部被拍成電影的樣板戲，里面的精彩唱段深受人們喜愛。

《紅燈記》

京劇《紅燈記》的故事取材于電影《自有后來人》，原創(chuàng)作者是黃泳江。《自有后來人》是一部以東北抗日聯(lián)軍為背景、反映東北人民進(jìn)行抗日斗爭(zhēng)的電影。該劇講述了地下工作者李玉和被叛徒出賣，遭曰寇殺害，他的女兒鐵梅繼承父志，將密電碼送上山的故事，里面的經(jīng)典唱段《窮人家的孩子早當(dāng)家》，至今膾炙人口。

《沙家浜》

京劇《沙家浜》由滬劇《蘆蕩火種》改編?！短J蕩火種》是根據(jù)真人真事創(chuàng)作的一個(gè)抗日傳奇戲劇，上演后火遍全國(guó)，全國(guó)有30多個(gè)劇團(tuán)編演此劇。之后，北京京劇團(tuán)接受了改編滬劇《蘆蕩火種》的任務(wù)，改編后劇名由毛澤東主席定為《沙家浜》。