摘 要：民間音樂(lè)的傳承和流行音樂(lè)的發(fā)展是當(dāng)下及未來(lái)文化發(fā)展的重要問(wèn)題。上世紀(jì)90年代以來(lái)，涼山彝族流行音樂(lè)唱作人扎根彝族文化，融入流行音樂(lè)的元素，集創(chuàng)作與演唱于一體，創(chuàng)作出大量高質(zhì)量作品，成為流行音樂(lè)民族化和民族音樂(lè)流行化的優(yōu)秀范例。本文從文化背景、音樂(lè)創(chuàng)作及演唱風(fēng)格的角度，對(duì)涼山彝族流行音樂(lè)唱作人作了系統(tǒng)的研究，并希望由此對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)及少數(shù)民族民間音樂(lè)的當(dāng)代發(fā)展提供借鑒。

關(guān)鍵詞：唱作人；彝族民間音樂(lè)；流行音樂(lè)

涼山彝族民歌風(fēng)格古樸，品種繁多，民族特色鮮明而濃郁。自上世紀(jì)七八十年代以來(lái)，隨著工業(yè)文明的推進(jìn)和現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，不可避免地受到現(xiàn)代化、全球化浪潮的沖擊和影響，人們的審美需求也隨之變化。保存和記錄是保護(hù)民間音樂(lè)的一種方式，同時(shí)，我們需要謹(jǐn)慎地尋找和注入具有當(dāng)代審美特征的新的內(nèi)容、新的方式，讓民族民間音樂(lè)生態(tài)地繁衍并可持續(xù)發(fā)展。

與此同時(shí)，隨著中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展，一代又一代中國(guó)流行音樂(lè)人不斷地在尋求我們?nèi)绾尾拍軇?chuàng)作出屬于自己的音樂(lè)。在探尋之路上，一個(gè)新的群體漸漸脫穎而出——“唱作人”。唱作人（Singer-songwriter），也可翻譯為創(chuàng)作歌手，“自20世紀(jì)50年代末以來(lái)，這個(gè)詞被用來(lái)描述那些主要來(lái)自美國(guó)和英國(guó)的既是歌手亦是創(chuàng)作者們（作曲家兼表演者），音樂(lè)風(fēng)格通常源于民謠、鄉(xiāng)村和藍(lán)調(diào)，他們的音樂(lè)和歌詞被認(rèn)為與他們的表演密不可分”[1]。當(dāng)下的流行音樂(lè)領(lǐng)域，唱作人則通常指集詞曲創(chuàng)作、樂(lè)器彈奏、配器編曲、舞臺(tái)表演于一身的復(fù)合型、高素質(zhì)音樂(lè)人才。比起單純的歌手與創(chuàng)作人，他們需要具有更全面的音樂(lè)技能，他們更加明白自己作品所要傳達(dá)的思想，同時(shí)也能更加準(zhǔn)確地去表達(dá)和演繹作品。

近年來(lái)，在中國(guó)的少數(shù)民族地區(qū)，特別是涼山彝族地區(qū)，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的唱作人，他們植根彝族文化和民間音樂(lè)，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出大批優(yōu)秀的彝族流行音樂(lè)作品，讓瀕臨滅絕的少數(shù)民族音樂(lè)起死回生，傳唱于中國(guó)大地。他們的成功，已經(jīng)成為中國(guó)流行音樂(lè)和民間音樂(lè)融合發(fā)展的一個(gè)良好范例。

本文將以涼山彝族流行音樂(lè)、彝族唱作人為例，探索流行音樂(lè)以及流行音樂(lè)唱作人在傳承與推動(dòng)中華民族音樂(lè)方面所起的重要作用，探討唱作人如何在民間音樂(lè)和流行音樂(lè)之間找到良好的契合點(diǎn)，希望對(duì)未來(lái)中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)推動(dòng)和借鑒意義。

一、以流行音樂(lè)的流派為風(fēng)格基礎(chǔ)的唱與作

唱作人的定義基于流行音樂(lè)的范疇，因此，音樂(lè)的風(fēng)格基于流行音樂(lè)。彝族流行音樂(lè)唱作人應(yīng)精通流行音樂(lè)文化，他們的音樂(lè)通常以流行音樂(lè)中多樣性的風(fēng)格為基本音樂(lè)形態(tài)，并融合其民族性格特征與文化元素，從而形成一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法和音樂(lè)作品。

流行音樂(lè)在其上百年的發(fā)展歷史中，不斷融合，不斷創(chuàng)新，已呈現(xiàn)出眾多風(fēng)格支系，而彝族唱作人在根植彝族民間傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，遵循流行音樂(lè)的風(fēng)格流派，很多都已形成了能代表自己的音樂(lè)風(fēng)格：比如以民謠（Folk）為代表的莫西子詩(shī)、賈巴阿叁；以靈魂樂(lè)（Soul）為代表的吉杰。同時(shí)流行音樂(lè)又極具融合性，所以我們?cè)谕晃怀魅说淖髌分羞€能聽(tīng)到流行音樂(lè)的多種風(fēng)格，比如：藍(lán)調(diào)（Blues）、搖滾（Rock）、放克（Funk）、雷鬼（R e g g a e）、電子樂(lè)（Electronic music）等流行音樂(lè)的風(fēng)格都貫穿于莫西子詩(shī)的作品之中；靈魂樂(lè)（Soul）、爵士樂(lè)（Jazz）、節(jié)奏布魯斯（Rhythm&Blues）、迪斯科（Disco）等音樂(lè)風(fēng)格也能同時(shí)在吉杰的作品中聽(tīng)到，這些極具個(gè)性化、多元化的音樂(lè)作品，用不同的律動(dòng)、調(diào)式、配器及演唱向聽(tīng)眾們展示了他們不同的音樂(lè)態(tài)度和強(qiáng)烈的個(gè)人屬性。下面將以流行音樂(lè)三大主流風(fēng)格為例，來(lái)分析彝族唱作人的創(chuàng)作與演唱特征。

（一）搖滾的吶喊

“從音樂(lè)角度來(lái)講，搖滾影響到了我們?cè)陔娨?、電影及商業(yè)廣告中聽(tīng)到的音樂(lè)。它影響了爵士樂(lè)、教堂音樂(lè)、古典音樂(lè)，甚至是它的前身——節(jié)奏布魯斯及西部鄉(xiāng)村樂(lè)（Country&Western）”[2]。搖滾樂(lè)自上世紀(jì)50年代開(kāi)始，在其不斷的發(fā)展與演變中，形成了眾多以搖滾樂(lè)主要特征為基礎(chǔ)的子風(fēng)格，如：爵士搖滾、藝術(shù)搖滾、民謠搖滾、主流搖滾、重金屬等。此類(lèi)音樂(lè)風(fēng)格在彝族唱作人的作品中屢見(jiàn)不鮮，如：賈巴阿叁的《誰(shuí)是元兇》就是典型的搖滾風(fēng)格，莫西子詩(shī)成名作《要死就一定要死在你手里》屬于民謠搖滾風(fēng)格，吉杰的《1234567》屬于輕搖滾風(fēng)格。以《誰(shuí)是元兇》為例，其旋律、和聲直接簡(jiǎn)單；節(jié)奏較強(qiáng)勁，強(qiáng)調(diào)重拍，“節(jié)奏重音通常在小節(jié)的強(qiáng)拍（第一、三拍）上”[3]；樂(lè)隊(duì)編制以電吉他、貝斯、鍵盤(pán)、架子鼓為主；唱腔方面，賈巴阿叁以不加修飾、極具張力的實(shí)唱（Belting）的演唱方式，來(lái)表達(dá)內(nèi)心對(duì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈、憤怒、掙扎與吶喊。他用極富歲月歷練滄桑感的嗓音，為我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中無(wú)奈和墮落時(shí)，提供了一種新的突圍途徑。

（二）靈魂深處的索爾

索爾（Soul），又譯“靈魂樂(lè)”或“靈歌”，是流行音樂(lè)的另一主流風(fēng)格。“作為美國(guó)黑人音樂(lè)的代表，它對(duì)摩城音樂(lè)（Motown）、放克（Funk）、當(dāng)代R&B、Hip-Hop等音樂(lè)都產(chǎn)生過(guò)重要影響”[4]。

彝族唱作人吉杰被譽(yù)為彝族的“靈魂歌者”，他的第二張專(zhuān)輯《自深深處》英文名為《Yi Soul》，即“彝族靈歌”，在這張專(zhuān)輯中，吉杰將彝族血液中的音樂(lè)因子，巧妙地融入美國(guó)的索爾音樂(lè)當(dāng)中。他也憑借該專(zhuān)輯番外篇《彝斯科》獲得第十四屆華語(yǔ)音樂(lè)傳媒大獎(jiǎng)最佳國(guó)語(yǔ)男歌手獎(jiǎng)。 在吉杰的眾多音樂(lè)作品中，《刀點(diǎn)心》應(yīng)該是最能突出吉杰“靈魂歌者”的作品之一。該作品在旋律的創(chuàng)作上運(yùn)用了大量的布魯斯音階；唱腔方面則使用了較為自由的弱起節(jié)奏、切分節(jié)奏、快速的下滑音群以及呼喊、呻吟和慟哭等技巧，對(duì)旋律進(jìn)行了修飾性地變化處理演唱，出現(xiàn)較多的“華彩”及“加花”唱段；同時(shí)作品還大量使用了合唱聲部與主唱人聲以“一領(lǐng)眾答”的呼應(yīng)形式進(jìn)行互動(dòng)，這些顯著的索爾風(fēng)格的音樂(lè)特征，恰如其分地表現(xiàn)了歌曲百結(jié)愁腸、無(wú)可奈何的情緒基調(diào)。

（三）民謠的傳唱

民謠（Folk Music）“原是普通老百姓為抒發(fā)情懷表現(xiàn)自我而創(chuàng)造的音樂(lè)”[5]，它也包括世界各民族音樂(lè)，不過(guò)今天我們所說(shuō)的民謠，大都是指以流行音樂(lè)為風(fēng)格基礎(chǔ)，流行于當(dāng)代的民歌。民謠風(fēng)格歌曲“主要以木吉他為伴奏樂(lè)器，自然坦率、口語(yǔ)般地唱著社會(huì)、生活的方方面面，十分注重歌詞的文學(xué)性表達(dá)”[6]。民謠風(fēng)格是流行音樂(lè)自誕生發(fā)展至今最為通俗且最易被大眾傳唱的主流風(fēng)格之一，美國(guó)著名歌手鮑勃·迪倫（Bob Dylan）就是典型的民謠風(fēng)格代表人物，他也被譽(yù)為世界“民謠之父”。近年來(lái)，民謠風(fēng)格也被國(guó)內(nèi)越來(lái)越多的唱作人運(yùn)用到創(chuàng)作之中，其中莫西子詩(shī)、賈巴阿叁就是以民謠風(fēng)格為代表的彝族唱作人。

如莫西子詩(shī)的代表作《在四季里等待》，這是一首典型的民謠風(fēng)格作品。首先作品旋律起伏較小，簡(jiǎn)約悠揚(yáng)，營(yíng)造出了歌曲平靜祥和的意境；節(jié)奏型多以16分、8分及4分音符常規(guī)排列為主，速度舒緩，朗朗上口；在配器上采用以民謠吉他固定的連復(fù)（Riff）節(jié)奏型為主，一把木吉他的分解演奏貫穿全曲，中間時(shí)而穿插的口琴演奏，為這首作品增添了清新愜意的修飾效果；在歌詞方面，莫西子詩(shī)運(yùn)用了彝語(yǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，用詞雖簡(jiǎn)潔，卻傳達(dá)了無(wú)盡的思念之情；唱腔方面莫西子詩(shī)使用了敘事式的彝語(yǔ)演唱，柔情中包含滄桑，整首歌曲，在民謠風(fēng)格的基礎(chǔ)之上營(yíng)造出一種因思念而生的淡淡哀愁和期盼愛(ài)人歸來(lái)的篤定情感。

彝族唱作人在其作品創(chuàng)作中，除了以流行音樂(lè)流派為風(fēng)格基礎(chǔ)，還融合了大量彝族文化和民間音樂(lè)元素，“回溯歐美當(dāng)代流行音樂(lè)的起源和發(fā)展，不外乎兩大源頭，一是來(lái)自遙遠(yuǎn)非洲大陸的勞動(dòng)號(hào)子，一是英國(guó)古老的凱爾特民謠，流行音樂(lè)的本質(zhì)就是民間音樂(lè)。而我們的流行音樂(lè)，缺少的就是這種民族性”[7]，而彝族唱作人在其作品創(chuàng)作和呈現(xiàn)中正恰如其分地彌補(bǔ)了這一問(wèn)題。

二、以民族文化和民間音樂(lè)為素材基礎(chǔ)的唱與作

彝族諺語(yǔ)有云：“任他鄉(xiāng)再美，家鄉(xiāng)最美好?！鄙贁?shù)民族音樂(lè)人在原創(chuàng)作品制作生成過(guò)程中，都會(huì)不自覺(jué)地對(duì)各自的藝術(shù)作品進(jìn)行“民族化”“地域化”的處理。彝族唱作人創(chuàng)作出的音樂(lè)，都植根于他們的母族文化，帶有濃郁的民族文化元素，這些作品似乎都具有一種特異功能，無(wú)論你是否了解彝族、是否去過(guò)彝族地區(qū)，音樂(lè)一經(jīng)響起，它們就像一臺(tái)時(shí)空穿梭機(jī)，能立刻把你送到他們的家鄉(xiāng)大涼山。

（一）拼貼民歌采樣

“很多彝族唱作歌手都會(huì)下意識(shí)地，把一節(jié)獨(dú)具民族特色并且耳熟能詳?shù)拿裾{(diào)，直接嵌入自己原創(chuàng)的歌曲里。要么放在開(kāi)頭，要么放在副歌之后，完成現(xiàn)代流行音樂(lè)元素與傳統(tǒng)民族音樂(lè)元素的融合”[8]。

莫西子詩(shī)的作品《遠(yuǎn)處》的前奏實(shí)際來(lái)源于一段云南白族老婦人在村子街邊唱歌的采樣，這是莫西子詩(shī)前往云南探班《岡仁波齊》劇組時(shí)錄下的。具體內(nèi)容不得而知，可能是婦人對(duì)生活的一些表達(dá)。但是通過(guò)這樣一段采樣的加入，一幅怡然自得、市井生活的畫(huà)面呼之欲出，而在家鄉(xiāng)喧鬧的街道盡頭，配以莫西子詩(shī)柔軟綿長(zhǎng)的演唱，“路，多漫長(zhǎng)，在腳下，無(wú)涯。你，多么遙遠(yuǎn) ，飄渺如煙，來(lái)去……”，正如有句話說(shuō)得好，“走不到的地方叫遠(yuǎn)方，回不去的地方是故鄉(xiāng)”，無(wú)盡的思念早已穿越城市，飛回家鄉(xiāng)，在山谷回蕩，遼遠(yuǎn)無(wú)邊……

（二）傳頌民間故事

“我國(guó)少數(shù)民族在自己發(fā)展的悠久歷史中，不僅創(chuàng)造了豐富的社會(huì)物質(zhì)財(cái)富，而且創(chuàng)造了無(wú)數(shù)精神文化財(cái)富，民間故事更是其中的瑰寶”[9]。這些民間故事及諺語(yǔ)通俗易懂，極富哲理，是千百年來(lái)中國(guó)各族人民智慧的結(jié)晶、文化的積淀，利用民間故事及諺語(yǔ)作為創(chuàng)作主題，也是藝術(shù)家極為常見(jiàn)的一種創(chuàng)作手法。

例如：山鷹組合的成員之一瓦其依合的作品《阿詩(shī)瑪》，其創(chuàng)作主題是在彝族撒尼人的經(jīng)典傳說(shuō)《阿詩(shī)瑪》的基礎(chǔ)之上，表達(dá)了對(duì)美好生活的向往與對(duì)愛(ài)人的思念。莫西子詩(shī)的作品《關(guān)于彝族火把節(jié)和天地演變史的一些詞語(yǔ)》是改編于彝族民族史詩(shī)劇《勒俄特衣》。歌曲《知了只叫三天》，這首歌歌名實(shí)際就是一句彝族諺語(yǔ)，歌詞大意為：“你和我，相遇難，相知也難；憂傷和快樂(lè)，那么短暫，就像知了只叫三天?！币馑际钦f(shuō)知了只叫三天，很短暫，但好在也算是曇花一現(xiàn)，教會(huì)人們應(yīng)懂得珍惜。一句諺語(yǔ)，短短幾個(gè)字，言簡(jiǎn)意賅，富含深意，道出了人生哲理，也顯現(xiàn)出其地域文化層面上民族藝術(shù)的風(fēng)格。

（三）編配民族樂(lè)器

民族音樂(lè)文化中最重要的組成部分就是該民族包羅萬(wàn)象的民族樂(lè)器。這些極具民族特色的樂(lè)器一經(jīng)響起，你就可以準(zhǔn)確地判斷出他們所在地區(qū)、所屬民族，就能想象出他們生活勞作、婚喪嫁娶的場(chǎng)景。比如一聽(tīng)到馬頭琴你就能想到蒙古族，聽(tīng)到冬不拉你就能想到維吾爾族，而彝族的民族樂(lè)器也是豐富多樣，彝族唱作人在流行音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，大量使用了彝族的代表樂(lè)器，口弦、克西竹爾、馬布等。例如：莫西子詩(shī)的《關(guān)于彝族火把節(jié)和天地演變史的一些詞語(yǔ)》《原野》《回》《山魈》《趕集》；賈巴阿叁的《夢(mèng)回南詔》等，在這些作品中，不僅使用了具有彝族特色的口弦、馬布等樂(lè)器，同時(shí)還使用了大量我國(guó)民族樂(lè)器甚至非洲民族樂(lè)器，如：陶布舒爾、口琴、嗩吶、笙、笛子、簫、巫毒鼓、拇指琴等，他們把這些樂(lè)器巧妙地安排在作品之中，讓音樂(lè)滲透出一股力量，一股能讓人們感受到自然的力量，同時(shí)也能讓我們更加懂得珍愛(ài)我們的生存環(huán)境。

（四）融入民歌唱法

1.彝族高腔唱法

彝族高腔音樂(lè)滲透于彝族人民的日常生活，如婚喪嫁娶、節(jié)日集會(huì)中均能聽(tīng)見(jiàn)彝族高腔。彝族高腔音樂(lè)曲調(diào)高亢，音域十分寬廣，起伏高低一般在十二度以上，很多甚至達(dá)到了兩個(gè)八度以上?！捌鹎欢嘧魑逯涟硕仁酱筇?，然后突然跳至高音，之后再以假聲歌唱，結(jié)尾處以本嗓音拖腔，再來(lái)一次四至五度甚或七至八度下跌，最后戛然而止，結(jié)束全句”[10]，如賈巴阿叁的歌曲《晨曦》《思念不過(guò)是一次飄過(guò)麥田的風(fēng)浪》；莫西子詩(shī)的歌曲《要死就一定死在你手里》《月光白的很》《失去的森林》等；吉杰的歌曲《花兒》，在這些作品中，歌手都使用了彝族高腔唱法，特別是莫西子詩(shī)在他的成名曲《要死就一定死在你手里》的副歌部分，“這顆心就稀巴爛，這個(gè)世界就整個(gè)崩潰”這一句就是典型的彝族高腔，莫西子詩(shī)使用了高亢的拖腔，這其實(shí)與流行唱法中的實(shí)唱方式異曲同工。這種唱法在演唱時(shí)“以使用胸腔共鳴為主，適當(dāng)加入頭腔共鳴，聲帶在摩擦產(chǎn)生毛邊音的同時(shí)，注意喉嚨的打開(kāi)”[11]。當(dāng)然彝族高腔唱法其實(shí)已經(jīng)是絕大多數(shù)彝族歌手從小自然形成的一種唱法，是一種潛移默化的歌唱習(xí)慣。所以高腔唱法會(huì)隨時(shí)出現(xiàn)在他們的作品當(dāng)中。

2.彝族襯詞演唱

彝族民歌中襯詞的運(yùn)用是其重要特點(diǎn)之一，這些襯詞多從日常語(yǔ)言的使用習(xí)慣中逐漸演變而來(lái)，許多看似無(wú)意義的襯詞在音樂(lè)中卻能深刻體現(xiàn)出人們的各種情感。“常見(jiàn)的襯詞可分為：無(wú)實(shí)際意義的和有實(shí)際意義的兩種。無(wú)實(shí)際意義的襯詞多為助詞、嘆詞、象聲詞，用得較多的有“啊”“哦”“依”“哎”“呀”等。有實(shí)際意義的襯詞多為“唱吧”（意譯） 、“快樂(lè)”（意譯） 、“老天啊”（意譯）等，或者是用人名、地名等作為襯詞。也有第三種情況，無(wú)實(shí)際意義的襯詞和有實(shí)際意義的襯詞結(jié)合，因此也有了一定的意義”[12]。例如吉杰的《疼 阿博博》中的“阿博博”實(shí)際是彝語(yǔ)的擬聲詞，是人們?cè)谕纯鄷r(shí)候的一種感嘆，跟漢語(yǔ)的“哎呀”“哎喲”有點(diǎn)類(lèi)似。歌曲整體風(fēng)格為索爾風(fēng)格，吉杰的演唱中不斷出現(xiàn)的“阿博博”，也正表現(xiàn)了當(dāng)下男人對(duì)愛(ài)情的多般無(wú)奈。 類(lèi)似這樣的作品不計(jì)其數(shù)，如莫西子詩(shī)在《不要怕》《遠(yuǎn)處》《MOMA》《失去的森林》，吉杰在《偷心人》等作品中都大量使用了襯詞，如“阿杰魯”“哦啊”“阿依喲” “哎呀呀” 等襯詞。這些襯詞的運(yùn)用，不僅是在情感表達(dá)方面的需要，同時(shí)極大程度增強(qiáng)了作品的音樂(lè)色彩性和民族性。

在過(guò)去相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，民族民間傳統(tǒng)音樂(lè)是流行于本土的主流文化，隨著外來(lái)文明的進(jìn)入，特定意義的流行音樂(lè)占據(jù)了新的音樂(lè)文化空間，傳統(tǒng)主流文化的意義正在被改變甚至顛覆。當(dāng)民族音樂(lè)與流行音樂(lè)這兩種文化形態(tài)在進(jìn)行對(duì)話時(shí)，文化的碰撞可能帶來(lái)相互的博弈或融合，博弈形成錯(cuò)位，融合帶來(lái)契機(jī)。現(xiàn)實(shí)的情況證明，在以唱作人為代表的彝族流行音樂(lè)領(lǐng)域，對(duì)于錯(cuò)位的擔(dān)憂并不存在。就像彝族的高腔與流行音樂(lè)的實(shí)唱，彝族的襯詞運(yùn)用與流行音樂(lè)爵士風(fēng)格的襯詞唱法（Scat Singing），彝族音樂(lè)的畢摩吟誦與流行音樂(lè)民謠風(fēng)格的低吟淺唱，他們根源不同，卻枝葉相連。只要我們能找到一個(gè)良好的契合點(diǎn)，就能使之互相作用，相得益彰。近年來(lái)，這些優(yōu)秀的彝族唱作人對(duì)彝族音樂(lè)進(jìn)行了大膽的嘗試和創(chuàng)新，他們的發(fā)展方式證明，唱作人這一群體有效地推動(dòng)了少數(shù)民族流行音樂(lè)的發(fā)展。作為新一代音樂(lè)人，應(yīng)該根植本民族文化，才能創(chuàng)造出屬于自己，屬于本民族的音樂(lè)作品，才能將它們帶到世界最前沿、時(shí)尚最前沿，讓各民族，乃至全世界去認(rèn)識(shí)自己的民族和民族文化。推動(dòng)民族文化的道路山長(zhǎng)水遠(yuǎn)，音樂(lè)人更是任重道遠(yuǎn)。

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王俞之

副教授，碩士研究生導(dǎo)師， 四川音樂(lè)學(xué)院流行音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)，四川省青聯(lián)委員，2015年全國(guó)高等學(xué)校青年骨干教師國(guó)內(nèi)訪問(wèn)學(xué)者。曾獲五省市電視歌手大賽四川賽區(qū)金獎(jiǎng)；文化部主辦全國(guó)推新人大賽民族組金獎(jiǎng)；第13屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽四川賽區(qū)流行組金獎(jiǎng)，第9屆全軍文藝匯演三等獎(jiǎng)；3次榮獲四川省“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”；多次擔(dān)任各級(jí)聲樂(lè)賽事評(píng)委；在省、部級(jí)學(xué)術(shù)核心刊物上發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文；參研多項(xiàng)省部級(jí)科研項(xiàng)目；舉辦多場(chǎng)個(gè)人獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)；多年來(lái)錄制原創(chuàng)音樂(lè)作品數(shù)百首、音樂(lè)劇多部，發(fā)表專(zhuān)輯多張。