張茂源

摘 要：謝赫提出中國古代美術(shù)品評畫作的標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則，所謂“六法”，最早出自南齊謝赫的著作《畫品》中“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！?/p>

關(guān)鍵詞：謝赫六法;影像;書畫

一、傳統(tǒng)繪畫中的韻與味

對于傳統(tǒng)架上繪畫或者國畫進(jìn)行評論的標(biāo)準(zhǔn)首先要從“氣韻”開始探討。真正打動人心的畫作應(yīng)該是講求“氣韻生動”，氣為虛，韻為和，氣韻就是要達(dá)到氣的律動調(diào)和，是多種元氣調(diào)和出一種傳神，曼妙的藝術(shù)品味。由此推斷而出，“韻味”的講究，從字面合成來看，是多種“味”的集合，“味”是一種內(nèi)在審美體驗，這里的“味”已經(jīng)脫離味覺上的苦辣酸甜，反而上升到思維對藝術(shù)作品的高層次體悟，而“韻”更是一種內(nèi)在審美形式的表現(xiàn)，“韻”和“味”相輔相成，兩者的審美趨勢是統(tǒng)一的，范溫對韻有一段生動的論述：“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦亡其美。”“韻”就是要有深遠(yuǎn)無窮的“味”道。在數(shù)字媒體藝術(shù)中，影像創(chuàng)作的過程仍然需要體現(xiàn)“韻”和“味”，由此，我認(rèn)為，無論何種藝術(shù)形式，都需要從氣韻生動開始起步，所謂定調(diào)子要定的準(zhǔn)確，想要盡其美，首先要從氣韻開始展開探索。

二、影像藝術(shù)中的韻與味

通過豐富的影像創(chuàng)作經(jīng)驗，我認(rèn)為在影像中，起到定調(diào)子也就是體現(xiàn)氣韻生動的主要元素就是光影的運用，在影像中光影是一種極為重要的元素，影像由光影構(gòu)成，也可以由光影表達(dá)。在這個虛擬的維度中，光與影自身也可以作為一種藝術(shù)媒介。比如人的情緒與情感，可以直接通過光影的不同形式表現(xiàn)在現(xiàn)實空間中，利用投影設(shè)備將影像先置入現(xiàn)實之中再與真實的自己疊加、解構(gòu)加以闡述，達(dá)到一種超現(xiàn)實的效果。情感如同光影，二者對立統(tǒng)一、相輔相成，其聯(lián)系在于都具有抽象性，且都需要一定載體才可以呈現(xiàn)。情感可以借助光影呈現(xiàn)在空間中，而光影需要賦予情感才具有藝術(shù)性。大量查閱資料并結(jié)合自身感受，研究如何運用不同形式的光影將情緒轉(zhuǎn)化成不同畫面，并多次實驗光影與情感如何產(chǎn)生聯(lián)系又如何在空間中發(fā)生關(guān)系才能帶來視覺美感。由此，通過光影與情緒之間相互轉(zhuǎn)化而體現(xiàn)出影像作品中的“氣韻生動”。

早期的視頻投影裝置投射的影像圖像質(zhì)量并不盡人意，但還是能夠通過光影的形式將影像與空間搭建起關(guān)系，20世紀(jì)70年代初，基斯·索尼爾反而利用了早期單色視頻放映機(jī)的缺點制作了《視頻墻投影》[1]、此類的環(huán)境視頻作品，我認(rèn)為利用光影的形式表達(dá)影像作品，畫面質(zhì)量并非最重要的元素，而是在于光影的形式及其塑造的氛圍給觀眾的影響。20世紀(jì)70年代，彼得·坎帕斯制作了一些列投影視頻裝置，這些作品充滿了參與性與雕塑性，《陰影投射》，參觀者的投影圖像與他們自己的影子一致，這就豐富了作品的維度，單純的影像表現(xiàn)觀者影子的效果就缺乏了光影投射觀眾參與的互動性及空間性，由光影將影像與空間搭建關(guān)系，更容易使觀眾沉浸于作品之中，坎帕斯用簡單的方式，將視頻圖像、投影技術(shù)與影子結(jié)合，給觀眾帶來新的感官體驗。

比爾·維奧拉說過：“真正的原材料不是攝像機(jī)和顯示屏，而是時間和經(jīng)歷本身;工作的真正地點也不是在屏幕之上，亦或房間的墻壁上，而是在看到它的人的心靈和大腦里”。在影像創(chuàng)作中，充分發(fā)揮光影投射的作用，將光影與影像進(jìn)行反復(fù)多次結(jié)合，雖然最終效果還是以影像的方式呈現(xiàn)，不能夠給觀眾光影融入空間的沉浸式體驗，但是在觀看影片的過程中，通過光影影像的結(jié)合，同樣能夠感受到光影所傳遞的作者想要表達(dá)的情緒[2]。

三、傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)中韻味的聯(lián)系

所謂“氣韻生動”我認(rèn)為就是能夠讓觀者在藝術(shù)品之中感受到情感的傳遞以及情緒的表達(dá)，能夠體味到數(shù)字媒體藝術(shù)與架上繪畫都要著重研究的“韻”與“味”的關(guān)系，在展覽空間中，無論是畫作還是影像，或是裝置或是沉浸空間，首先映入觀者眼簾的必定是作品的形式，通過藝術(shù)品的形式，讓觀者能夠感受到藝術(shù)品所帶來的韻味，即在數(shù)字媒體藝術(shù)中，能夠感受到作品所帶來的直觀感受，作品能夠具有“韻味”，才能夠提高作品審美的層次，成為藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，要先做到氣韻生動，才能夠真正的被成為一件藝術(shù)品，否則在空間中的靜態(tài)裝置或者影像作品，與美術(shù)館之外的擺件以及短視頻app中的快餐視頻并無兩樣。

光影的加入，給了數(shù)字媒體藝術(shù)新的維度，打破了現(xiàn)實與虛幻之間的界限，使得作品形式突破了二維觀念的束縛，在某種意義上能夠真正的與參與空間融合，同時通過對光影的研究，光影通過光的強(qiáng)弱、顏色以及光影的形狀都能夠?qū)o論是影片或者沉浸空間起到烘托氣氛的作用，當(dāng)一件作品具有了情緒表達(dá)，我認(rèn)為，作品形式的重要性已經(jīng)退居于其次，例如很多當(dāng)代藝術(shù)家的作品，直接將成品搬入美術(shù)館，賦予其情緒與觀念才能夠稱為一件真正的藝術(shù)作品，當(dāng)一件傳統(tǒng)的架上繪畫、當(dāng)一部由光影參與創(chuàng)作的影像、當(dāng)一個由光影傳遞構(gòu)建的沉浸式空間發(fā)生在美術(shù)館或者展覽之中，首先給觀眾帶來感受的就是“氣韻生動”，首先要能夠打動到觀眾，才能夠讓觀眾感受到這件作品或者這個空間的情緒傳遞。氣韻生動作為整個作品發(fā)生的第一個要討論的首要對象，要想使得作品更加精彩，其他五法也仍然重要且必要，但如果氣韻不能做到生動，那么其他步驟做到極致也只能是藝術(shù)家對自己單純的表達(dá)，通過藝術(shù)自我發(fā)泄的成果。

參考文獻(xiàn)：

[1]《錄像藝術(shù)史》【英】克里斯·米-安德魯斯譯者：曹凱中/劉婷/張凈雨中國畫報出版社2018-7年版.

[2]李明昱.光影視角下影像的倫理傳遞問題研究[J].電影文學(xué)，2017（09）：21-25.