淺談梨園戲的彩旦表演

廖淑云

【摘 要】我的師傅吳幼清老師，是梨園戲班在中華人民共和國成立后所招收的第一批學(xué)員，她師承于蔡尤本、姚蘇秦、許志仁、李銘鉗等幾位梨園戲老藝人，同時還自行向當(dāng)時的名丑林玉花學(xué)習(xí)，著意模仿，其彩旦表演可謂集三個流派于一身，集各家之所長。因此師傅成了我學(xué)習(xí)和研究梨園戲彩旦的一個很好的現(xiàn)實參照。師傅的彩旦形象裝扮上很鮮明，大部分是典型的梨園戲彩旦形象：頭包黑頭巾（用很長的黑巾一層層覆蓋包上去）、戴家婆髻、在較白的底色畫上夸張的柳葉眉、大圓眼、櫻桃唇、打上圓圓的腮紅，根據(jù)人物的不同，偶爾在不同的位置上加一小點黑痣，豐富了表演。她對不同的人物感悟和塑造，形象各異，各有千秋。但不管是演一個什么樣的人物形象，師傅都能塑造得惟妙惟肖。根據(jù)師傅吳幼清老師的表演特色，我試著以淺陋之知識加以分析，覺得學(xué)習(xí)梨園戲彩旦的表演，應(yīng)做到：“潤”“實”“甜”三點?！皾櫋笔侵競鹘y(tǒng)程式的自然內(nèi)化、“實”是指人物體現(xiàn)的自然貼合、“甜”是指個人氣質(zhì)的自然融入。

【關(guān)鍵詞】彩旦;潤;實;甜;程式;人物;氣質(zhì)

中圖分類號：J812 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0031-02

彩旦，在戲中多以丑婆子的形象示人，扮演或狡黠或市儈或風(fēng)趣潑辣的市井人物，插科打諢嬉笑怒罵，在戲中起著很好的調(diào)劑作用，四功中看重“做”和“念”。這是彩旦的基本定義，也是大部分人對于彩旦的基本印象，似乎其表演都帶有一定的臉譜性：略顯夸張的妝容加上較為豐富逗趣的表情和遠(yuǎn)別于旦行的肢體表現(xiàn)。其小人物形象雖一時感覺躍然紙上，卻不免有單薄刻板之嫌。在我學(xué)戲之初，我也曾如此簡單粗暴地去定位過我的行當(dāng)，并曾為我能很快模仿并取得同行的肯定，而有些洋洋自得，直到我重新回過頭去審視，去認(rèn)真觀察我的師傅吳幼清老師在舞臺上的每一次表演，我才知道什么叫作“只有小人物，卻沒有小角色”，方知“形”與“神”還隔著好幾座山。畢竟舞臺上的每個人物都是鮮活立體的，不能以一種慣有的表現(xiàn)手段去框住人物，讓每個角色都戴上相似的面具，而應(yīng)當(dāng)千人千面，手眼身法步在每一個戲里的彩旦都應(yīng)有不同的體現(xiàn)。而在看到別的劇種的彩旦表演的時候，再來對比梨園戲的彩旦，我也才知道，每個劇種自有每個劇種的氣質(zhì)，每個劇種里的每個行當(dāng)也都應(yīng)該具有劇種本身獨有的氣質(zhì)，梨園戲的彩旦表演也一樣要有梨園戲自己的表演準(zhǔn)則。

一、潤，傳統(tǒng)程式的自然內(nèi)化

梨園戲有一套有別于別的劇種的表演程式，我們稱之為“十八步科母”。每個梨園戲的子弟，最初開始學(xué)習(xí)梨園戲，都必須從最為基本的旦行的“十八步科母”學(xué)起，吳幼清老師也不例外。在尚未明確劃分行當(dāng)?shù)膶W(xué)員生涯里，她跟所有人一起學(xué)過《玉真行》，《花嬌報》里的花嬌、《陳三五娘遇兄》里的大嫂等等旦行和貼行的角色。在中華人民共和國成立之前，梨園戲分為三個流派：小梨園和大梨園的上路、下南，這三個流派是分屬于不同的戲班的，中華人民共和國成立后為了搶救梨園戲，把所剩無幾的不同流派的老藝人聚在一起，重新開班一同教學(xué)傳承，方有今日之梨園戲。所以，師傅的身上才會有著三個流派的不同血液。因為有著“十八步科母”的基礎(chǔ)，有著飾演旦行和貼行的排練體驗，師傅再學(xué)不同流派彩旦的表演時，就完成了一個從旦行到丑行，從相對青澀到日趨成熟的一個程式學(xué)習(xí)過程，就像畫了一個圓，最終走到原點歸零的時候，其實她已爬過了好幾座山，雖然一下看不見，但卻能在今后的表演中慢慢地浮現(xiàn)出來。

戲要能好看，細(xì)節(jié)很關(guān)鍵，細(xì)節(jié)有很多，程式是最根本的。程式走得好不好，用得對不對，看得舒不舒服，是角色給人的最直接的印象。梨園戲常常在評價一個演員的時候會用到“潤”字，“潤”其實是一個很乏的字，它可以用在演員的眼神、動作、表演等一切感覺上，表達(dá)一種肯定與舒服的感覺。我之所以用它來形容師傅的程式，是因為我覺得，把程式“潤”進(jìn)身體里，才能產(chǎn)生韻味，才能溝通人物的“形”與“神”，最后達(dá)到形神兼?zhèn)??！皾櫋本褪莻鹘y(tǒng)程式的自然內(nèi)化，這是一個漫長的過程。每個人開始學(xué)習(xí)程式時，身體對于這種有別于生活的動作感覺是陌生的，所以走出來的時候動作常常是僵硬不自然的，模仿得再像，都透著一股刻意疏離，運用到人物中，就會和人物打架，感覺隔著老跨不進(jìn)去。只有日復(fù)一日年復(fù)一年和這些程式像談戀愛一樣，好好用心去感受，用心去呵護，才能慢慢地讓這些陌生的程式和自己的身體和解，和自己的內(nèi)心和解。我從師傅的身上看到的也是如此，經(jīng)過了六十余年，她所學(xué)過的那些程式和不同行當(dāng)?shù)谋硌荩呀?jīng)慢慢地化進(jìn)了她的血液里，長在了她身上。所以，她在走那些程式動作的時候，你看到了這些動作幾十年的互相依偎互相融合。你能看到她在塑造人物時，舉手投足間有時候動作看似粗放，卻又有著旦行特有的細(xì)膩韻味在里面，有時人物雖然老邁沉穩(wěn)，身上卻又有貼行的活潑與靈動，就像她扮演的《董生與李氏》里的梅香一樣。她運用了老貼的基本步法，加上含胸收斂的氣息來表現(xiàn)其安靜穩(wěn)重忠仆的一面，卻又在需要濃墨重彩點綴的時候撒出她彩旦的潑辣氣質(zhì)，快的時候腳步不失輕盈，慢的時候又不乏沉穩(wěn)，動靜相結(jié)合，一個鮮活的可愛的人物形象就出來了。而之所以能夠如此信手拈來，就是因為程式成了她身體里的長久的隨時可喚醒的記憶，能夠信手拈來靈活運用。這也是演好梨園戲彩旦所必須具備的特質(zhì)之一。

二、實，人物體現(xiàn)的自然貼合

彩旦，因為常常是戲的潤色劑，有時要調(diào)節(jié)戲的氣氛和節(jié)奏，它需要有較于別的行當(dāng)更為鮮明夸張的表現(xiàn)，但這種表現(xiàn)卻并不意味著刻意討好觀眾，博噱頭，賣笑點，并不意味著極盡擠眉弄眼之能事，其分寸就在于“實”，即是否是貼合人物的自然呈現(xiàn)。梨園戲三個流派的表演，不管是小梨園或是上路、下南也好，彩旦大部分時候并沒有很刻意突出的肢體動作，不管是《陳三五娘》中的“李姐”，《高文舉》中的“家婆”，《朱文》中的“行首妻”等等，雖定位為彩旦，但是動作只比一般旦行弧度大一些，仍是以“十八步科母”為主，表演上注重的是人物的自然呈現(xiàn)，而不過分強調(diào)人物的“丑”行特征。梨園戲的表演很忌諱“過”，過度渲染，也很忌諱“放”，開而不收。過猶不及，放常顯得直白浮夸，梨園戲的整體氣質(zhì)是含蓄內(nèi)斂的，這在每個行當(dāng)里都是如此，彩旦亦然。在梨園戲的彩旦表演里，念白和別的劇種一樣非常重要，念白講究明、句、逗，即要口齒清楚，頓挫分明有度。清楚，強調(diào)用高的音調(diào)，用真嗓一字字念，卻不能去吼，我們彩旦戲里常有類似哭喪的哀號，像《董生與李氏》五場里面梅香所哭“死人你死去怎僥幸，放阮一個守孤丁”或者《蘇秦假不第》里面田氏所哭“無彩我生子給人英威”，都是對于生活中哭喪哀號的模仿創(chuàng)作，如果我們刻意地要去表現(xiàn)，拉高聲調(diào)過度渲染，那么人物就顯得不真實而做作，就會破壞了人物本來的特質(zhì)。再比如《朱文》里的王行首的妻子出場時，有一段拋媚眼招攬顧客進(jìn)店的表演，如果過度強調(diào)人物的放浪和嫵媚，著意討好觀眾，人物就顯得輕佻而不可愛。這種分寸拿捏，就要求演員要實打?qū)嵉刈哌M(jìn)人物內(nèi)心，樸實不嘩眾取寵地去呈現(xiàn)，不能為了搞笑而搞笑，一切的發(fā)生當(dāng)如潤物細(xì)無聲一般。

當(dāng)然，師傅身上的那種自然貼合的“實”，也非一蹴而就的。所謂藝術(shù)來源于生活而高于生活。每個舞臺上的人物都是生活的提煉濃縮。舞臺上的彩旦形象又往往是生活中典型小人物的縮影，師傅一輩子愛著舞臺，也同樣愛著生活。她所塑造的舞臺上的人物之所以能讓人觀之可信，是因為她對每個人物的抽絲剝繭，用心揣摩，也是因為她幾十年對于生活中人和事的細(xì)心觀察和感受。所以好的生活體驗和用心思考，也是梨園戲彩旦的必備功課。

三、甜，個人氣質(zhì)的自然融入

我一開始學(xué)戲的時候，是個很嚴(yán)肅的人，放不開，為此常常被師傅念叨：要笑，沒事多笑。我問為什么呀？她說：笑起來喜氣！對，笑起來喜氣！

看過我?guī)煾笛葸^戲的很多戲迷朋友，都常親切地叫她一聲：吳奶奶。他們說：她很可愛，臺上可愛，臺下也可愛。為什么他們會覺得可愛呢？是人可愛，所以角色也跟著可愛嗎？或是角色可愛，人也跟著可愛？我想了一段時間，發(fā)現(xiàn)其實人和角色并不是割裂的，有時候反而是相輔相成的，舞臺上的人物形象常常帶有那個表演人自身的影子，而師傅身上這種表演很有“甜”頭的特質(zhì)，恰恰是她個人氣質(zhì)的自然融入。

記得一開始師傅在教我啟蒙戲的時候，是《陳三五娘》里面的李姐，華東戲曲匯演版本中的李姐是一個貪財市儈的媒婆，在我想象中，這真是一個討厭的，面目可憎的人，所以一開始在表演的時候，我常常會過度去強調(diào)她身上的這個特質(zhì)，自己討厭，看的人也跟著討厭，似乎這樣才是對的。但很快，我就被師傅否定了，她說雖然這個角色形象是市儈貪財?shù)?，但這種能做媒婆八面玲瓏的人，見人就會先笑，是討喜的，員外才讓她來陪五娘睇燈。所以，要多笑。還有，演員不能抓住一些不好的東西一直宣揚，反而要多挖掘小人物可愛的地方，抓住一些動人的細(xì)節(jié)，人物才會豐富。而且梨園戲的彩旦，切忌一臉兇相，彩旦要有“甜”頭，人物才會可愛，不管是林玉花老前輩，或者是以前的老藝人在表演，不管人物多么面目可憎多么勢利，在他們身上表現(xiàn)出來卻很少讓你討厭這個角色，人物有多面性，不可以鉆牛角尖。而這種對于人物多面性的理解，也同時滲透在師傅的日常生活中，所以你常看到她整日樂呵呵的，覺得天大的事也就如此，為人爽快而開明。不知是她的經(jīng)歷影響了她對人物的理解，又或是她對人物的揣摩映射在她的生活中。舞臺上的“甜”姐，成了她的一個標(biāo)簽，這也是我要學(xué)習(xí)的一個方向，不管是生活或者是舞臺實踐。

四、結(jié)語

學(xué)戲是一個不斷思考不斷反省，又不斷歸零的過程，“潤”“實”“甜”這是我當(dāng)下對于梨園戲彩旦的理解，它將成為我前進(jìn)的一個方向，我知道我還有很多山要爬，也明白山路的崎嶇艱辛，雖不知終會爬過幾座山，但至少一直會在路上。

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