西方繪畫中視覺需求的指向性

摘要：繪畫作為一種視覺藝術(shù)，所呈現(xiàn)的圖像需要滿足觀者的視覺需求似乎是其一如既往的職責。視覺渴望透過表面尋覓畫面背后的內(nèi)容，藝術(shù)史的進程中，對于圖像的認知在時代的需求下不斷的變遷，但其所指卻一直隱藏著思維的慣性。觀者的視覺感知在面對以圖像為載體所呈現(xiàn)的藝術(shù)品時的取向，這既關(guān)乎創(chuàng)作者的思維也關(guān)乎受眾群體的興趣點。我們在觀看一幅畫的時候，往往被自身經(jīng)驗所局限，這受到了一些集群化思維意識的影響，視覺總是不自覺的搜尋自身想要的東西，其目的明確不容阻礙。在視覺對圖像如此之強的目的性感知前提下，從今天的視角看過去，不難在繪畫藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)一些耐人尋味的領(lǐng)域。

關(guān)鍵詞：圖像;視覺感知;演化;具象繪畫

中圖分類號：J209.1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0057-01

創(chuàng)造圖像是繪畫的初衷，最初目的在于對形象的復制再現(xiàn)。至今已經(jīng)在不同的地域或不同文明的發(fā)源地上發(fā)現(xiàn)了早期人類所創(chuàng)造的各種涂鴉，當時“創(chuàng)作者”的目的對于今天應該一目了然，無外乎對獵物的渴望、祈求或是祭祀崇拜，故而再現(xiàn)形象表達訴求。其中包含著人類視覺感知的原始性，直到今天仍然潛藏在我們的思維中一既一種以不同原因形成的對具象形象的依賴。這也是當時人們對于圖像最主要的視覺需求。

一、原始崇拜

我們可以發(fā)現(xiàn)一條熟悉的道路，既日趨成熟的具象繪畫。這一時期是漫長的，并且延續(xù)到現(xiàn)今。從最初史前壁畫到現(xiàn)在，人類總是在繪畫中復制自身的周遭。上文提到，這來源于文明中的原始性，“記錄”這一行為很早就出現(xiàn)在我們文化之中。通常講所見既所知，古人獵物而食，描物于石壁。也或肖像而畫，留下一時容顏，皆是人類渴望復制、再現(xiàn)、留存各種世間形象。當然究其各種原因每個時代也是略有不同。我們文藝復興之前的時期作為一個整體考慮，以此區(qū)分從繪畫表面來看似乎具備較大差異的的原始、宗教造像視覺需求與文藝復興開始后的繪畫視覺需求的變化。

古人將動物形象刻畫在石壁，在于祭祀、崇拜等，以求食物豐足。這一目的具有的原始性十分兇猛，埋藏在人類文化的集體潛意識中，不同的文明皆有其造像的所指，視覺感知的目的在當時的圖像藝術(shù)面前，是尋求一種形象化的“神靈”。很長的時間中，創(chuàng)作始終服務(wù)于人類思維中的至高存在——神靈。在西方可以看到不同工匠制作的宙斯、阿波羅，在東方可以看到佛與道，藝術(shù)家力求將想象再現(xiàn)為客觀視覺對象。而后宗教造像完美繼承了人們的渴望——復制那些只存在于想象的事物，不管是此類造像的創(chuàng)作者還是觀者，為滿足當時的視覺需求，藝術(shù)表達始終指向于將某種幻想的事物具象化。

二、再現(xiàn)藝術(shù)

當然人類不可能永遠活在對神靈的向往中，埃及人渴望世間生活能在死后延續(xù)，因此在墓中用毫無透視卻異常全面的視角制造了現(xiàn)實中事物。而進入文藝復興后，大量的寫實繪畫出現(xiàn)，有別于之前的藝術(shù)形式，人類對于透視結(jié)構(gòu)的理解造就了更真實的圖像，畫面出現(xiàn)了和之前原始、宗教造像時期不同的質(zhì)感，更具意義的，同時也出現(xiàn)了精妙的肖像作品。此時繪畫圖像從表面呈現(xiàn)來看己從原始拙稚演變?yōu)閷ψ匀煌昝赖膹涂?。但看似翻天覆地的變化之后，究其繪畫圖像為視覺需求提供的服務(wù)來看，我們不難發(fā)現(xiàn)圖像仍關(guān)注于畫面之外的事物。不可否認當時藝術(shù)家們對人體結(jié)構(gòu)、畫面構(gòu)圖的研究，但從呈現(xiàn)的目的和觀者視覺感知的重點來看，畫面表達的文學內(nèi)容是主要的方面。如同原始時期，繪畫仍然在具象的形象之下進行再現(xiàn)，肖像繪畫也是將對象進行復刻便于留存。如同原始時期的自然崇拜一樣，我們可以統(tǒng)稱為文學內(nèi)容，既畫面之外的事物，我們關(guān)注的是畫面中出現(xiàn)的為何人何物。從原始藝術(shù)到古典繪畫，這也是整個人類繪畫藝術(shù)史上發(fā)展最為漫長的一個階段，視覺需求始終更關(guān)注于對自然事物的再現(xiàn)、對想象的具象化，視覺感知始終指向的是一種比較具體的需求——畫面的文學內(nèi)容。

三、畫面與內(nèi)容

為什么稱其為畫面之外的事物？簡而言之，人們關(guān)注的是畫面所呈現(xiàn)的內(nèi)容。如同看書識字一般，古典具象繪畫的視覺需求始終游弋在呈現(xiàn)具體人、事、物，使觀者清晰的明白所描繪的場景的階段，甚至提倡其中需包含一定的教育意義，或為宗教層面，或為倫理層面。視覺的需求在于明理。當然古典大師們塑造的堅實形體、動人色彩和遼遠空間是人們視覺感官的享受，但相比于其文學內(nèi)容——即我們所提到的“畫外之物”來說，這些被我們后人稱為藝術(shù)語言的事物只不過是使畫面文學性得以升華的輔助原因之一。表現(xiàn)畫面之外的東西，一直是從原始藝術(shù)一直到西方古典具象繪畫以來人們視覺的最大需求。

參考文獻：

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚囆g(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2006.

[2]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2011.

[3]本雅明.迎向靈光消逝的時代[M].桂林：廣西師范大學出版社，2008.

[4]康定斯基.藝術(shù)中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2013.

作者簡介：劉泰辰（1991-），男，四川瀘州人，助教，藝術(shù)學碩士，成都東軟學院數(shù)字藝術(shù)系，研究方向：美術(shù)基礎(chǔ)教育。