武茜
摘要:歌劇《圖蘭朵》是意大利偉大的作曲家賈科莫·普契尼作品,向全世界呈現(xiàn)出了一副西方人想象中的中國畫卷。歌劇中的人物線條流暢,劇情扣人心弦,劇中兩位女性角色“圖蘭朵”和“柳兒”給予觀眾極其深刻的印象,本文將深入分析劇中兩位女性人物的形象塑造和詠嘆調音樂處理。
關鍵詞:圖蘭朵;柳兒;人物塑造;演唱分析
一、歌劇《圖蘭朵》的角色梳理和聲部劃分
歌劇中的主要人物并不繁多,出場人物線條流暢,每一位角色都為劇情發(fā)展服務。主要人物包括兩位重要的女性角色:即圖蘭朵公主和女仆柳兒,都由塑造聲音技術高超的女高音歌唱家飾演。劇中的男主角是卡拉夫王子,具有堅定熱情、勇敢追愛的性格特征,由嗓音醇厚線條流暢的男高音歌唱家飾演。阿爾圖姆是蒙古帝國至高無上的皇帝,是圖蘭朵公主的父皇,由男高音飾演,帖木兒是流亡的韃靼國王,也是卡拉夫王子的父皇,由男低音飾演。余下的則是皇宮里的大臣和民眾,劇中人物環(huán)環(huán)相扣,劇情緊湊,扣人心弦。
二、“圖蘭朵”人物塑造和詠嘆調演唱分析
(一)“圖蘭朵”主要唱段分析
“圖蘭朵”公主因其獨特的性格特征和魅力,要求演唱者極高的演唱技術和控制聲音的技術,全世界所有的女高音歌唱家,在塑造“圖蘭朵”這一角色時,都不僅僅局限于以往中國女性的形象,而是一位高貴桀驁、冷艷孤傲的形象表現(xiàn)。聲音塑造上就更是如此。圖蘭朵第一次出現(xiàn)在觀眾的目光中,那是一種高貴冷艷、至高無上的形象。歌劇二、三幕“圖蘭朵”的唱段中,《在這座宮殿里》和《第一次哭泣》是“圖蘭朵”在劇中十分重要的詠嘆調,由于圖蘭朵的逼迫,柳兒最終自殺,但圖蘭朵也沒有得到自己想要的答案,而卡拉夫王子也因此指責圖蘭朵的無情與殘忍,圖蘭朵面臨卡拉夫的嚴重斥責,她仿佛意識到了自己的錯誤,雖然在與卡拉夫不斷爭吵,依然保持自己高冷孤傲的公主形象,但是在與卡拉夫精彩的對唱中,已經(jīng)難以維持自己的偽裝,最終在卡拉夫的強吻之下全然不知所措,陶醉在卡拉夫的熱情懷抱之中。圖蘭朵公主之所以最終被卡拉夫而征服,是因為她親眼見證很多人為她而死,她一直處于高貴冷傲、居高臨下的地位,然而卡拉夫卻英勇果敢,對她毫不畏懼,她也親眼見證了卡拉夫的機智與智慧,最終被卡拉夫的熱情和對她的愛所征服。
(二)王威塑造“圖蘭朵”的獨特之處
無論是人物塑造還是唱段中的音樂處理,都需要凸顯出戲劇性的張力。圖蘭朵公主擁有至高無上的高貴身份,也同時兼有東方女性含蓄溫柔的特殊氣質,這就要求塑造圖蘭朵身份時需要格外地細膩清楚。人物的精準塑造是國外的女高音歌唱家在拿捏角色時的重點和難點,即使普契尼創(chuàng)作的“圖蘭朵”是利用西方作曲技法而完成的,但是“圖蘭朵”在普契尼心中的原型還依然是中國古典歷史中的公主形象,這也是《圖蘭朵》整部歌劇中最引人注目的一點。在這里不得不提中國女高音歌唱家王威塑造的“圖蘭朵”公主,在這部歌劇的歷史上終究留下了濃墨重彩的一筆。王威作為中央歌劇院的女高音歌唱家,她的聲音技術對于“圖蘭朵”的重新詮釋,更加符合中國人的審美,給觀眾以獨特的視覺和聽覺感受。王威被樂迷們稱為“中國瓦格納女高音第一人”,她的聲音充滿戲劇的張力,嗓音醇厚且音域寬廣,她每一次演出都十分出彩,吸引了全世界無數(shù)的樂迷,在王威出現(xiàn)在舞臺上的任何一刻,無論是在聲音技巧的掌控和轉化,還是在塑造人物上的精準和清晰,以及在戲劇處理上的松弛有度,每時每刻都足以讓觀眾感到她就是那個角色,她就是“圖蘭朵”公主。
(三)“柳兒”人物塑造和詠嘆調演唱分析
“柳兒”是韃靼國國王的女仆,她的第一首詠嘆調——《主人,請聽我說》,這是一首流傳極廣并被當代女高音廣泛演唱實踐的一首高難度詠嘆調。將柳兒柔弱深情的內心活動塑造得入木三分,但是無論柳兒如何用自己的柔情和乞求感化王子,王子也終究不為所動毅然走向王宮去挑戰(zhàn)公主的謎題。作品短小精悍,要求演唱者的聲線柔美,對聲音的控制力極強,需要表達出柳兒深情柔美的人物形象。在詠嘆調的尾聲,作曲家體現(xiàn)了一個高難度的八度大跳,以此來表達柳兒當時為卡拉夫王子悲痛的心情,與之前的柔美出現(xiàn)了強烈的對比反差,也以此來表達柳兒當時復雜的內心活動。
《你那顆冰冷的心》是柳兒在歌劇中的第二首詠嘆調,柳兒臨危不亂回答著公主的問題,整段演唱非常考驗演唱者的功力,必須在聲音的極度控制之上,使聲音松弛有度,流暢如水,弱音的控制更為難得,在這樣的演唱上支撐柳兒此時的心理變化。曲調悠揚且富有高難度,很多樂句保持在高聲曲并且需要全程弱聲的控制,來表達柳兒此時的無畏和對心愛之人的不舍之情。使得觀眾真切感受到柳兒的勇敢、堅定、滿足和不舍的情緒交織在一起,慢慢走向死亡。柳兒的兩首詠嘆調有著強烈的反差對比,作曲家普契尼采用獨特的作曲技法,將柳兒的情緒變化漸漸推向高潮,塑造出一位鮮活的舞臺形象。不惜獻出自己的生命也要保護自己心愛的王子,何懼嚴刑拷打,何懼本性雖弱。這首詠嘆調使柳兒的人物形象到達了高潮,也給予觀眾沖擊感。
三、歌劇《圖蘭朵》的傳世意義
歌劇《圖蘭朵》具有極其巨大的藝術價值,舞臺上巨大的皇宮背景,主演華貴亮麗的中國傳統(tǒng)服飾,歌唱家高超的聲音控制技術和音色轉換技術,精湛的表演和人物刻畫技術,都是歌劇《圖蘭朵》的引人注目之處。作為藝術碩士專業(yè)的青年學生,我們必須將自己日常的專業(yè)學習與歌劇實踐相互結合,在日常演唱訓練中尋找歌劇片段進行大量的練習,也在歌劇演出實踐中尋找訓練聲音技術的方法,并能游刃有余地運用到自己的演唱當中。尤其作為女高音的學習者,歌劇《圖蘭朵》中無論是“圖蘭朵”,還是“柳兒”的唱段,不僅在聲音技巧的控制和發(fā)揮,還是在人物塑造的表演上,都十分值得我們學習和訓練。
參考文獻
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