解一章

電影《他們已不再變老》所修復的原始影像素材來自100多年前一戰(zhàn)士兵的日常生活，經(jīng)過修復后影片在2019年上映

在數(shù)字影像大行其道的當下，膠片電影依然富有魅力。許多著名導演都對膠片電影抱有執(zhí)著的偏愛。前不久，諾蘭就在大熱影片《信條》里用160萬英尺（約48萬米）的膠片完成了大部分場景的拍攝。獨特的顆粒感，是膠片成像無法被替代的魅力。

膠片電影步入一個勢弱但又足夠幸運的時代：數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)、發(fā)展，對面世已百年的膠片電影造成了沖擊;與此同時，電影修復技術(shù)在過去20年的發(fā)展，使得大量經(jīng)典膠片電影能夠以高清的新貌與影迷們見面，擺脫了蒙塵的命運。

8月14日，4K修復3D版《哈利·波特與魔法石》在中國內(nèi)地重映，助推該片成為哈利·波特系列里第二部全球票房突破10億美元的影片，彰顯老電影在商業(yè)市場中仍具有票房吸引力。同樣表現(xiàn)不俗的還有《海上鋼琴師》《美麗人生》等修復后重映的影史經(jīng)典。

市場看好外，修復電影也受到各大電影節(jié)的青睞。王家衛(wèi)導演的《花樣年華》在2000年的戛納電影節(jié)上首映，20年后該片4K修復版將故地重映，令廣大影迷充滿期待。

今年年初，賈樟柯處女作《小武》的4K修復版在柏林電影節(jié)首映。導演馬丁·斯科塞斯在賀信中說道，希望能夠與時間賽跑，去拯救那些瀕臨絕跡的電影資料，在全球各個角落發(fā)現(xiàn)并修復那些經(jīng)典的、重要的、珍貴的電影，讓它們展現(xiàn)在世界觀眾面前。

4K修復的無聲影片《火車進站》在YouTube上又火一把

這正是電影修復的意義。4K修復浪潮襲來，老電影有機會重新煥發(fā)生機。影迷可以期待未來的大銀幕上新老影片百花齊放的盛況。

“修舊如舊”

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟首次放映了他們拍攝的無聲影片《火車進站》。這一天被視為電影誕生日。而在今年2月，《火車進站》在YouTube上又火了。這次是因為有人基于AI技術(shù)為其做了全新4K修復，短片畫面流暢，效果驚艷。這列火車仿佛穿越了時光。

一部時長2小時的電影，相當于要精修約17萬張圖。

“化腐朽為神奇”，以此來形容4K修復對于老電影的功用毫不為過。4K修復既能保留膠片電影特有的質(zhì)感，又能適應電影的數(shù)字化，可以說是膠片時代過渡到數(shù)字時代的良好選擇。

過去，老電影都是用膠片拍攝和儲存的。膠片材料從早期易燃的硝酸片基，發(fā)展到后來的醋酸片基、滌綸片基，但始終無法克服膠片保存難的缺點。溫度、濕度等外部條件的變化都對膠片影響很大，很難保證一直存儲在理想的環(huán)境里，更遑論因搬運移動、使用播映等過程造成的損傷。

因此，隨著時間流逝，電影膠片往往會出現(xiàn)污垢、掉色、劃痕、抖動、模糊、閃爍等各種問題。而電影修復正是對這些年代久遠的電影進行處理，還原影像的原貌。

早期的修復技術(shù)為2K修復，主要是清除畫面雜質(zhì)，盡可能找回電影最初的樣子，還停留在“修”的層面。至于“復”，離不開4K技術(shù)。目前的4K修復技術(shù)，主要包括膠片清潔、數(shù)字化掃描、顏色校正、聲畫合成等環(huán)節(jié)，整個過程按照物理修復、數(shù)字修復、藝術(shù)修復幾個步驟完成。

物理修復的是原始膠片;數(shù)字修復將膠片轉(zhuǎn)為磁帶，再存儲為序列幀文件，隨后借助計算機進行數(shù)字化修復;藝術(shù)修復則需要遵循藝術(shù)上的考量，達到“修舊如舊”的目的。如此修復后，影片的分辨率可達4K高清標準，細節(jié)呈現(xiàn)更為細膩，光影變化更為流暢。

每一部影片的修復工序都十分繁瑣細致，修復過程相當漫長。一部時長2小時的電影，一秒拍攝24幀即24幅圖，通過4K修復技術(shù)來還原，相當于要精修約17萬張圖。

9月14日，法國國防部音像視頻中心，一名工作人員正在查看一戰(zhàn)時期的電影檔案

在過去，老電影修復主要依靠人工，耗時耗力，許多老片根本等不及修復就毀壞了。如今，AI技術(shù)的運用也對電影修復功不可沒。AI初修、人工精修的復合工作方式，大大提升了修復老片的效率。

電影是一門藝術(shù)，同文物修復工作一樣，電影修復同樣面臨著還原的問題。處理劃痕、霉點等只是初級修復，而對于導演在色調(diào)、風格等方面的修復，更具難度。

為了盡可能遵循老片的原有風格，修復者們會想到各種辦法。有的會請到原創(chuàng)作者來共同參與，如《海上花》的調(diào)色修復就移到臺北，由導演侯孝賢和影片攝影指導李屏賓共同完成;有的則邀請多方專家共同考量，如修復新中國第一部彩色片《梁祝》時，導演、攝影師都已故去，色彩濃度難以界定，只能請專家一同定奪。

顯然，電影修復不全然是技術(shù)的過程。要完美地修復老電影，往往需要技術(shù)專家和藝術(shù)專家共同參與。

復映潮流興起

2000年以后，傳統(tǒng)膠片產(chǎn)品市場一直在受到?jīng)_擊，電影膠片亦不能避免。近十年來，在膠片拍攝走向沒落、電影拍攝轉(zhuǎn)向數(shù)字化的同時，全球也興起了經(jīng)典影片復映的潮流。

戛納、柏林、威尼斯等國際各大著名影展，紛紛增設(shè)舊片修復展映單元，不少經(jīng)典電影在修復后的全球首映都能引發(fā)影迷們的強烈興趣。國內(nèi)影展同樣熱情，上影節(jié)、北影節(jié)、長春電影節(jié)等都設(shè)置展映單元，為國內(nèi)經(jīng)典老片提供“重見天日”的好契機，如《三毛流浪記》《盜馬賊》等，都是在影展上重獲關(guān)注。

數(shù)據(jù)顯示，十余年以來，中國共有525部2K和15部4K影片完成了修復。這顯然遠低于亟待修復的影片數(shù)量，足可見電影修復是漫長的工程。

修復影片的重映，既是藝術(shù)情懷的回響，也是給電影市場釋放一個信號。觀眾的需求直接反映在票房上，重映的《東邪西毒》《大話西游》《泰坦尼克號》等片，都有不錯的票房表現(xiàn)。

《海上鋼琴師》是一個成功的例子。這部電影是托納托雷“西西里三部曲”之一，是國內(nèi)不少觀眾的心頭好，豆瓣評分高達9.3分。經(jīng)過4K修復后，《海上鋼琴師》的影像不再是模糊的，細節(jié)呈現(xiàn)更完整。

修復能彌補缺憾。由于導演侯孝賢和編劇朱天文都不懂滬語，一直以來《海上花》在字幕上都存在瑕疵，成為許多影迷反復念起的遺憾。在上影節(jié)展映的4K修復版，就對影片的中文字幕進行了修訂，請來滬地專家、影評人找出了隱藏多年的錯誤，確保地道純正。

老片修復的風也刮到了在線視頻網(wǎng)站上。幾個平臺不約而同推出自家的老片修復計劃，這正是由于數(shù)據(jù)觀測到經(jīng)典老片有足夠大的受眾規(guī)模。情懷的背后是一個待挖掘的廣闊市場：復映影片能滿足觀眾的需求，填補市場的空白。影迷們都在期待心中的那部“最愛”能有舊貌換新顏的一天。

一天只能修一秒

法國巴黎，膠卷存放在一座碉堡里的架子上

一部接一部的4K修復電影上映，讓人看到經(jīng)典電影修復的希望。但對于浩如煙海的膠片而言，這仍是一項不能懈怠、要爭分奪秒與時間賽跑的“搶救工作”。

修復一部影片的成本起碼在200萬元以上。

許多修復師都坦言，一部老電影的修復所經(jīng)歷的一系列過程，其中的復雜、艱難程度不亞于制作一部新片。AI技術(shù)支撐，一定程度上減輕了電影修復的難度。但現(xiàn)階段，仍有大量需要人工修復的地方，需要修復師一幀一幀地去處理。

修復本身存在很高的技術(shù)難度。有些難度大的影片，修復周期需要一到兩年。在老片修復中，有油污、劃痕、變形等問題，難度都不小，修復師可能一天只能修一秒，只能修24幀。在畫面里，夜戲、雨戲、煙霧戲、特效戲等場面的修復難度也比較高，如果鏡頭不穩(wěn)定，再加上物理損傷，修復師更是欲哭無淚。

相較于畫面修復，聲音修復的難度還要更高。聲音是抽象的，是一維的，要求技術(shù)人員聽覺敏銳，很難借助外部的儀器。在克服了上述種種困難后，修復人員還要極力地靠近“修舊如舊”的目標，在這過程中就更多地涉及對藝術(shù)的審視。這要求修復人員對影片的藝術(shù)審美有一定的理解和把握。

與此同時，修復行業(yè)人才缺口也比較大。一部影片大概有12萬到15萬幀，一般都需要十來個人共同修復完成。工作在3年以內(nèi)的初級修復師做最基礎(chǔ)的修復工作，中級修復師對丟幀、閃爍等復雜問題進行修復，而高級修復師則需要進行全局的把控，處理難度高的修復鏡頭。

財力是電影修復的另一個痛點。有修復師曾透露，普通的2K修復（分辨率2048×1556）完全依靠人工修復，大概兩個星期左右能完成一部，花費30萬元左右;而4K修復（分辨率4096×3112），工作量是普通的4倍，起碼兩三個月，甚至半年之久才能完成一部影片的修復。因而，電影修復也需要大量的資金投入。修復一部影片的成本起碼在200萬元以上。

在4K修復電影重映的風潮中，需要更多地激發(fā)觀影者的需求，穩(wěn)定修復老片的收益，最終才能良性推動更多的好電影進入修復行列。