譚菁

賽博朋克，科幻小說的一個重要部分，自20世紀末以來日益繁榮，而新浪潮運動的高潮則逐漸消退。同時，一些視角獨特的科幻小說家，開始嘗試用新的文學(xué)形式去重新定義科幻小說的文學(xué)價值。網(wǎng)絡(luò)朋克不僅是一種寫作形式，而且是“極其令人興奮”的文化發(fā)展的一部分，也是“后現(xiàn)代主義”的核心部分。在后現(xiàn)代理論的推波助瀾下，網(wǎng)絡(luò)朋克電影作為藝術(shù)文化領(lǐng)域的一個重要環(huán)節(jié)，受到的影響不可忽視，因此網(wǎng)絡(luò)朋克電影也具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和精神內(nèi)核。丹尼斯·維倫紐瓦2017年改編自菲利普·迪克的科幻小說《機器人會夢見電子羊么？》的影片《銀翼殺手2049》成了賽博朋克電影永恒的經(jīng)典之作。

一、賽博朋克的由來和發(fā)展

賽博朋克是由cyber和punk兩個詞組成，cyber譯為計算機、網(wǎng)絡(luò)、高科技等;Punk起初為一種音樂形式，誕生于20世紀70年代中期，在特定的時代背景之下，朋克音樂有悖于傳統(tǒng)的音樂，其更想表達是思想的解放以及反主流的立場，是一種流行于歐美年輕人中的音樂形式[1]。隨著時間的推移，朋克的精神內(nèi)核不僅僅局限于音樂，其逐漸成為了科幻文學(xué)、電影、設(shè)計、服裝等作品的重要借鑒元素。在科幻小說《神經(jīng)漫游者》中，威廉·吉普森為賽博朋克下了一個核心的定義，即“高科技，低生活”[2]。科幻小說背景下的世界是一個充滿了電子科技感、人工智能高度發(fā)達，龐大的私人企業(yè)。然而，在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的背景下，“科學(xué)技術(shù)改變生活”這一短語已變異，它帶來的是貧富差距不斷擴大，網(wǎng)絡(luò)中大量黑客肆虐，人工智能與人類之間的矛盾沖突加劇，人類社會秩序混亂，甚至崩潰?？梢钥闯?，網(wǎng)絡(luò)朋克具有強烈的反烏托邦悲觀主義。作者通過自身作品表達處科技快速發(fā)展的負面影響，表達人類對科技和未知的恐懼。

二、賽博朋克的主要元素及美學(xué)特點

賽博朋克原本是文學(xué)家筆下抽象的文字描述，為了實現(xiàn)視覺化，賽博朋克逐漸發(fā)展成為一種獨立的美學(xué)風(fēng)格。賽博朋克的主要元素是黑客、虛擬數(shù)字空間、網(wǎng)絡(luò)、機械義體、高科技武器等，但在這個架空的背景之下，數(shù)字的虛擬世界并沒有人們想象的那么美好，其中城市的居住環(huán)境十分破舊，繁華的街道毫無生機，充滿著叛逆，冰冷以及金屬感的黑暗美學(xué)等賽博世界的主要特點，可見賽博朋克同樣具有傳統(tǒng)朋克風(fēng)格的“兩面性”特征。

（一）融合性與沖突性

在賽博朋克的世界觀設(shè)定里，視覺上會突兀的出現(xiàn)東方的傳統(tǒng)元素，例如在科幻作品《攻殼機動隊》當(dāng)中浮現(xiàn)出了大量以東方紋樣、中國佛陀以及青龍白虎游街等為原型設(shè)計的表演車隊;大量的中文與日文;在充滿科技感的城市中凸顯的東方建筑;不同風(fēng)格的武器在擂臺上競相亮相等等。所有這些元素從風(fēng)格上來說與周圍產(chǎn)生了強烈的反差，是一種東西方文化生硬的融合，從設(shè)定上來說可以理解為賽博的世界里網(wǎng)絡(luò)信息和交通方式高度發(fā)達，商業(yè)全球化得到了更進一步的發(fā)展或者是舊世界原本秩序的打破而重組后的多元文化的表現(xiàn)，是一種具有巴別塔式的重組[3]。從概念設(shè)計上來說則可以理解為是服務(wù)于賽博主旨的需要，符合后現(xiàn)代藝術(shù)拼貼的手法。

（二）科技性

從科技性上來說，賽博朋克的世界觀設(shè)定與其他科幻作品有著明顯的區(qū)別和特點，首先一點就是對于人類航天技術(shù)并沒有過多描寫亦或是人類的航天技術(shù)并沒有其他種類的科幻作品里的那么先進[4]。其先進性更多體現(xiàn)在了網(wǎng)絡(luò)和電子技術(shù)上，不僅數(shù)據(jù)可以全球互通而且擁有強大的超級計算機以及人工智能，更重要的是特點是，例如在科幻電影《黑客帝國》中每個人都可以通過電纜的接入，使得思維進入虛擬空間從而進行交流或者娛樂，實現(xiàn)了真正意義上的VR技術(shù)。因為人工智能的高度發(fā)達，復(fù)雜的未來世界和殘疾人的需要催生了仿生機械的誕生——在《神經(jīng)漫游者》以及《攻殼機動隊》中，就出現(xiàn)了大量的仿生義體人，《攻殼機動隊》的主角草薙素子全身皆為人造，唯獨只有大腦為有機體;而在影片《銀翼殺手2049》中瑞秋就是一個純粹的機械人工智能機器人，只不過植入了人類的記憶，從而相信自己是一個人類。

（三）陰暗性

賽博朋克風(fēng)格是一個幾乎沒有透進一丁點自然光的風(fēng)格;它的環(huán)境光幾乎都是采用人造光源，即使是在白天，其敘事背景的天氣往往是陰天或者雨天，這種基調(diào)能極大地烘托出賽博世界的壓抑、陰暗、潮濕的視覺氛圍;這亦是賽博風(fēng)格與其他科幻作品的明顯區(qū)別——在科幻電影《遺落戰(zhàn)境》中，男主角使用的飛行器就常年暴露在陽光之下，營造出了一種非常戲劇化的效果。賽博的世界中，由于大財團的壟斷，階層貧富懸殊差距巨大;造就了大量的貧民窟，社會底層的人們渾渾噩噩生活在這里，其規(guī)模之大，人口雜居之混亂無與倫比;而這與擁有諸多高科技的社會形成了強烈反差;該元素的借鑒更多來自于香港九龍城寨，其具有的殘破生銹發(fā)霉的街道以及建筑、交錯叢生的無線電視天線和晾衣架、陰干潮濕的巷子、密度驚人排布的廣告牌，極度殘破的城寨與香港周圍形成了強烈的反差。

三、歐美電影中的賽博朋克

（一）電影中的標(biāo)志性特征

計算機科學(xué)的發(fā)展帶來了諸多美麗的文學(xué)想象前景，但一些人則并不看好科技進步所帶來的“美好未來”，對于他們來說，高科技等同于低生活內(nèi)涵。他們經(jīng)常用反烏托邦的作品來描繪抑郁的生活;這可能是網(wǎng)絡(luò)朋克科幻小說的起源?！熬W(wǎng)絡(luò)朋克”是一個非常廣泛的概念，如今，其主要關(guān)注于計算機和信息技術(shù);該類型小說通常有一個社會秩序的破壞情節(jié)，一般是黑客;而接下來人工智能與大型企業(yè)之間的矛盾，在不久的將來就會出現(xiàn)在反烏托邦的地球上。許多賽博朋克的標(biāo)志性特征實際上是在1982年版的《銀翼殺手》中最終確定的。“2049銀翼殺手”是對原著“2049”作者的致敬。但除此之外，電影的創(chuàng)作理念設(shè)置和審美風(fēng)格對后世的影響要比原著大得多。到目前為止，賽博朋克故事中的城市從未逃過東京澀谷和香港九龍寨城的影子。換句話說，網(wǎng)絡(luò)朋克風(fēng)格和亞洲文化元素幾乎是分不開的。作為續(xù)集，《銀翼殺手2049》可以被描述為“在鏈中跳舞”[5]。首先，它是一部獨立完整的電影，無論世界觀還是情感積累，都沒有借助82年版的《銀翼殺手》作為緩沖。但如果你看完《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》，你就會感嘆導(dǎo)演在解讀詩歌自由時的刻板印象。在影片中，他向原作的經(jīng)典元素致敬——光影的奇妙流動，雨中的獨白，甚至原著的臺詞“天使像火一樣墜落，海岸咆哮和雷霆”被解釋為最后的戰(zhàn)斗。他故意選擇荷蘭演員作為惡棍，為了尊重計算機朋克風(fēng)格，他對化妝師的要求是“她的日本版”。因此，《銀翼殺手2049》的所有影像：透過灰色屋頂和鏡子的廣袤全景，后工業(yè)場景中生銹的貝殼，放射性廢料熾熱光線下永恒的暮色之城，明亮的糖果廣告和娛樂燈光的對比，蒂亞戈垃圾山上的宙斯，拉斯維加斯的紅色火星煙霧世界，以及世界末日遺址，都與其原始版本相呼應(yīng)?！躲y翼殺手2049》中各種全息投影的AI女友、讓人應(yīng)不暇接的全息影像廣告、飛馳而過的空中軌道電車、燈紅酒綠的未來之城——導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦和攝影羅杰·狄金斯將這些想象之外的視覺沖擊拼湊在一起，使得電影中的賽博朋克風(fēng)格已經(jīng)不再拘泥以前。為了讓室內(nèi)看起來柔軟溫暖，同時混合氣氛，影片的燈光師比爾·奧利里（Bill Oleary）透露，在拍攝過程中使用了多達1400卷紙。更重要的是，該片幾乎所有的場景都是在綠色屏幕上制作的，而不是在綠色的屏幕上拍攝的——這種思維設(shè)定的續(xù)作如今已經(jīng)非常罕見了。

（二）賽博朋克式的音樂錯覺

漢斯·季默的配樂通過對上升的聲部進行循環(huán)往復(fù)的加工，形成不斷上升的音調(diào)，這種音調(diào)能夠不斷地刺激觀眾的神經(jīng)，營造了一種即將發(fā)生什么的氛圍。同時加上他對嬉皮式音樂的獨特喜好，這種像是蒸汽浪潮一般的音樂風(fēng)格，讓人有觸摸虛幻與現(xiàn)實交接的感覺，讓這種反烏托邦式的賽博朋克浪漫以不同的方式被演繹著;它像是架空于另一個平行世界的，不存在于現(xiàn)在的音樂，讓人們真實地去觸摸夢境深處的真實感。

（三）賽博朋克中的未來建筑

沒有什么比未完成的烏托邦建筑更適合反烏托邦類型的電影。該片除了在布達佩斯拍攝的一小部分場景外，大部分場景都是手工制作或計算機渲染的。就像任何科幻電影一樣，惡棍們必須擁有一座超乎人類極限的未來主義建筑——一種強烈的秩序感，一種沉重的物質(zhì)，以及在其空間中不斷流動的水。在《銀翼殺手2049》中，惡棍Wallace的復(fù)制者公司大樓的設(shè)計完全符合這種類型的電影。

（四）人類情感的黑與白

《銀翼殺手2049》將目光放到30年之后，意圖討論人類情感的真實性和重要性?，F(xiàn)代性摧毀了人類對于自由的想象，造成了兩個比較大的危機：道德危機、焦慮危機。[6]首先，道德危機下“工具理性”盛行，打碎了傳統(tǒng)道德觀念中的共同意識;“有用”成為社會的價值標(biāo)尺。理性與科學(xué)把人類推向了另一個“人定勝天”的極端。但實際上，社會中彌漫著一種為自我尋找但難以互相信任的迷失感。功利、算計戰(zhàn)勝了對美的思考和享受，替代了共同精神的分享。在影片中克隆人成為工具理性的一個代名詞。主人公K的覺醒實際上也是道德的一種追尋。他在電影中說：“我不殺死人類，因為他們有靈魂。”但他的上級卻說：“其實，你沒有靈魂也很好?！痹贙看來，他的女朋友是否有肉體并不重要，重要的是他們對于彼此的忠誠和犧牲。這種人類情感，在片中人類身上體現(xiàn)得甚少，而在克隆人身上散發(fā)著強烈的光芒。因為K知道，只有具有靈魂，發(fā)生的一切才有意義。從這點看來，人類的技術(shù)改革是一種進化還是退化，成為了電影所要探討的重要主題。其次是全民焦慮;貝克認為，隨著社會規(guī)范的衰退，每個人驚恐萬分又具有攻擊性的自我涌現(xiàn)出來了。他們迷失在自身的叢林中，形成了一種“孤獨的禁閉”。焦慮是在渴望與迷茫的心態(tài)中存在的一種恐懼。影片中主人公K的焦慮是什么？科幻電影走到當(dāng)下，生命的延續(xù)已經(jīng)不是想象力的重點。人的終極焦慮是解決孤獨與自由之間的關(guān)系。K為什么要幫助戴克警探。K的幫助除了職責(zé)之外，是他感受到了一種群體的歸屬感，這種已經(jīng)消失的集體情懷。他透過組織，期望能夠獲得自己所缺失的。在獲得自由之前，自由是一種向往。但獲得了自由之后，人類又渴望精神的皈依。這就是人類的矛盾與糾纏。當(dāng)K體會到了這些，他意識到，最美妙的就是得到與失去所對應(yīng)的快樂與憂傷的交替。這讓他感覺到一種久違的回歸。因此，最后一場戲，K躺在一片白茫茫的雪地當(dāng)中，等待自己上帝的降臨。

結(jié)語

賽博朋克作為一種亞文化，在現(xiàn)今媒體的助推之下，與主流文化相比具有著更加主動的傳播能力。從原本的文學(xué)作品催生出了大量的游戲以及影視作品，它是一種新的藝術(shù)形式，但是其缺乏一個系統(tǒng)的視覺體系。視覺體系對于賽博朋克來說雖然只是一個軀殼，但是需要當(dāng)下的藝術(shù)工作者以及概念設(shè)計師從賽博朋克的精神內(nèi)核入手，了解其背后的價值觀、哲學(xué)思想等，才能更好地把握賽博朋克風(fēng)格的視覺表現(xiàn)，這也是未來歐美電影賽博朋克風(fēng)格的發(fā)展方向。

參考文獻：

[1]亞當(dāng)·羅伯茨.科幻小說史[M].北京大學(xué)出版社，2010：331.

[2]Dani Cavallar.Cyberpunk and Cyberculture：Science Fiction and the Work of William Gibson[M].New York：Continuum，2000：2.

[3]星河.《銀翼殺手2049》：寵兒與棄嬰[N].文藝報，2017（09） ：12-17.

[4]華楓.賽博朋克“三視”圖解[N].大眾文藝，2011（02）：28-29.

[5]鄭素娟.《銀翼殺手2049》的存在主義探析[N].影視觀察，2017（01）：44-46.

[6]劉賦.存在主義及存在主義之批判[ J ].理論月刊，2006（05）：36-39.