戚化怡

（貴州師范學院，貴州 貴陽 550018）

苗族音樂文化作為地方性文化，在苗族聚居區(qū)的學校教育中廣泛地開展起來，且規(guī)模不斷擴大。經(jīng)濟的全球化帶來了文化的全球化，在外來文化的擠壓下，從民間的文化自覺到政府的統(tǒng)籌，無一不體現(xiàn)著貴州政府、學校正致力于保護與建設一個“和而不同”的文化生態(tài)。雖然如此，并不代表苗族音樂這種弱勢文化在當今物質、制度、精神全球化的傳播氛圍中具有實際的平等性。尤其在這種幾乎完全西方化的校園音樂教學框架下，強勢文化的沖擊使得少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂被擠壓，在高校人才培養(yǎng)方案、專業(yè)課程設置等方面仍存在較大的完善空間。大學階段的少數(shù)民族音樂專業(yè)教育對貴州苗族音樂文化的傳播與傳承起到至關重要的作用，因此，筆者對貴州省高校的民族音樂教育做了相關的調查研究。

一、貴州省高校教育中的現(xiàn)狀及問題

（一）歐洲音樂中心主義影響下，教育模式的“同一性”怪圈

現(xiàn)代教育模式的“同一性”包含教學策略的“同一性”與課程設置的“同一性”兩點。在對各大高校進行走訪時發(fā)現(xiàn)，貴州苗族音樂的學校教育無一不是在歐洲音樂理論基本框架下進行的，在專業(yè)課程中使用的伴奏全部為鋼琴。對于曲式、和聲、視唱練耳等專業(yè)基礎課程的學習，苗族聲樂、器樂學生同其他學習西洋樂器或中國傳統(tǒng)樂器或聲樂的學生一樣，清一色接受西方音樂理論的教學。受“歐洲音樂中心主義”的影響，貴州苗族音樂所特有的韻律、調式感逐步被同化，僅僅在專業(yè)技能課所體現(xiàn)的民族特色而缺乏同一體系專業(yè)基礎課程的苗族音樂猶如無根之花朵，在西方音樂知識體系的影響下逐漸被“同一”，民族音樂的生命力日漸式微。在走訪貴州大學時了解到，現(xiàn)階段避免這種“同一性”比較困難。第一，目前這方面還沒有合適的教材，即使有了教材也沒有合適的授課教師。第二，由于人才培養(yǎng)方案學分設置的關系，無法對通識課程做出進一步的調整，將有關少數(shù)民族音樂的理論課程列為必修。如果強行將課程添加進去，從目前學生已排滿的課表上看也難以實現(xiàn)。

由此可見，目前，貴州各高校苗族音樂教育使用教材的情況，從國編教材到校本教材，均是歐洲音樂體系下的形態(tài)邏輯，既沒有適合的教材，也缺乏能夠進行授課的教師。同時，由于非音樂類專業(yè)院校無法進行自主設置人才培養(yǎng)方案的原因，苗族音樂在專業(yè)基礎課程的設置中同音樂學其他專業(yè)無所差異，少數(shù)民族特色課程只能加入選修課，選擇性地進行學習。這也是當下學院音樂教育“同一性”的強制性表現(xiàn)。

（二）各高校音樂學院中有關苗族音樂的專業(yè)設置普遍單一，教材建設薄弱

在課題組走訪的五所高校中有關苗族音樂的專業(yè)設置情況如下：

貴州大學：苗族聲樂演唱、蘆笙。

貴州民族大學：苗族聲樂演唱、蘆笙、三眼蕭、反排木鼓、盲桶、木葉、銅鼓。

貴州師范大學：蘆笙。

黔南民族師范學院：苗族聲樂演唱、蘆笙。

凱里學院：苗族聲樂演唱、蘆笙、牛腿琴。

這五所高校中除去苗族聲樂演唱，所設置的有關苗族器樂專業(yè)共6種，除去貴州民族大學以外，其余基本只有蘆笙一種樂器，然而，貴州省內實際苗族器樂共14種之多。學校課堂開設的課程種類與貴州民族民間實際的音樂種類比例為6：14，這個數(shù)字怎么看都難以承擔我們對貴州苗族音樂文化傳承的任務。由于教材建設的薄弱，校園內所學習的作品數(shù)量與民間傳習的數(shù)量比例更加悲觀，各學院中有關苗族音樂的專業(yè)設置普遍單一，教材建設薄弱，音樂學成果沒有及時轉化為教育資源，等等。都是目前學校教育所呈現(xiàn)出的一系列問題。

（三）師資斷層問題日漸嚴重

筆者在走訪貴州民族大學、貴州師范大學、黔南民族師范學院時了解到，一些苗族樂器由于缺乏合適的授課教師無法在校內開設課程，或者一些引入高校比較優(yōu)秀的民間老藝人由于過世等原因，教學內部出現(xiàn)了師資斷層。如貴州民族大學孫婕博士在采訪時所說：“現(xiàn)在傳統(tǒng)藝人師資正在逐漸減少。很多老一輩的優(yōu)秀傳承人相繼去世，如楊昌樹教授，他確實培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的學生，繼續(xù)將蘆笙音樂傳承傳播下去。但我們少數(shù)民族還有其他一些很多的傳統(tǒng)樂器，這些傳統(tǒng)音樂還沒有得到有效的傳承，一些精通傳統(tǒng)文化的老藝人就去世了，可能他的一些學生學到了他的技藝，也有的學生還沒有全部學習到這些老藝人的技法技巧，老人就走了，所以現(xiàn)在流失了很多原生態(tài)音樂?！?/p>

筆者在走訪我國最大苗族聚居地黔東南地區(qū)時，凱里學院音樂與舞蹈學院潘曉芬副院長也說到：“凱里學院雖然目前還沒有斷層的現(xiàn)象，但的確我們也非常擔心它的出現(xiàn)。我們有些教侗族音樂的老師年紀也已經(jīng)很大了，但接下來也沒有合適的民間傳承人招聘到高校。因為學歷限制的原因，高校在招人時需要碩士或博士學位，民間藝人基本是沒有太高學歷的，本科畢業(yè)就已經(jīng)很不錯了，所以我們只能外聘，但外聘的課時費是非常低的，遠不如他們在外邊社會上的收入，也增加了一定的困難?？梢哉f，很多外聘的民間傳承人是懷著對自己民族文化傳播的民族責任感而來。”

由此可見，苗族音樂在貴州高校傳承教育中，對于師資隊伍的建設還需進一步優(yōu)化。

（四）學校教育“固化性”“再現(xiàn)性”特征，與苗族民間樂歌“開放性”“創(chuàng)造性”的沖突

學校教育的“固化性”體現(xiàn)在教材使用的時間與空間的“固化性”。經(jīng)過調研，目前高校所使用的教材大都是20世紀90年代以前所編寫的，可以說，這些曲目已經(jīng)固化那個年代以前。而經(jīng)過實地調查表明，苗族民間樂歌的唱奏每一次表演都是一次創(chuàng)新。即便同一位演奏者演奏同樣一首曲目，根據(jù)表演場合的不同，演出形式的不同，甚至表演者情緒狀態(tài)的不同，都有可能演奏出不同的音樂文本，幾乎不受時間“固化”的限制，而在學校教育模式開展下的“照譜唱奏”顯然不符合這種藝術表演形式。此為時間上的“固化性”。以飛歌為例，在貴州黔東南、黔西北、松桃等地區(qū)對于飛歌的演唱都呈現(xiàn)出不同的風格，即便同一地區(qū)不同支系對于飛歌的演唱也會有所差異，而學校教育往往將其固化在某一個地區(qū)。此為空間上的“固化性”。

學校教育的“再現(xiàn)性”是指對教材內容這種相對穩(wěn)定知識的學習，將對教材內容的再現(xiàn)作為主要的學習目的。這種“照譜唱奏”與苗族民間音樂“口傳文本”的方式相悖。在歐洲音樂教育模式的影響下，東方音樂的“口傳心授”“死譜活唱”難以存活，它與苗族音樂民間習得行為的“五緣”格格不入。[1]根據(jù)原定基、張應華等人的前期相關研究，苗族音樂具有“依景活用”“曲無定曲”等特征，具有“開放性”與“創(chuàng)造性”的藝術表演形式。

二、解決問題的方案與建議

（一）借鑒西方理論技法，尋求“多樣態(tài)”的教育模式

首先，有關“構建中國音樂理論基本體系”早已是許多學養(yǎng)深厚的前輩學者一直所殫精竭慮的事情。杜亞雄先生曾說過：“中國樂理充滿了辨證精神，‘聲可無定高’‘拍可無定值’‘死譜活奏’‘死音活唱’，中國傳統(tǒng)音樂形成了一個開放性的表述系統(tǒng)?！盵2]在苗族音樂文化中也強烈了體現(xiàn)了這一點。但完全脫離西方音樂理論框架也絕非是一個進步的行為，西方先進的理論技法值得借鑒。筆者認為，新時代下我們應當助推“民族特色”與世界音樂交流，既不是狹隘的民族主義，也不是全盤的西化。立足于傳統(tǒng)，將“歐洲音樂中心主義的立場”轉化為“借鑒西方理論”，擺脫學院模式對民間習得行為的同化，將民間習得的價值、意義以及功能等文化特征納入到音樂教育工作者的教學設計及研究項目，尋求“多樣態(tài)”的教學策略，才是讓苗族音樂走向世界，傳播苗族音樂文化的出路。

其次，為包含苗族音樂在內的貴州少數(shù)民族音樂專業(yè)爭取自主招生的權力。因貴州各大高校通識課程的設置幾乎完全一樣，其中有關少數(shù)民族音樂理論的課程在必修課表中為零，只有為數(shù)不多的特色課程出現(xiàn)在選修課表中。然而綜合類高校的限制，學校沒有自主設置通識課程的權力，因此建議為少數(shù)民族特色專業(yè)爭取自主招生與自主設置人才培養(yǎng)方案的權力。同時，優(yōu)化使用教材，在樂理、視唱練耳、曲式等課程中加入苗族音樂“語匯”與“素材”，結合民族音樂理論，尋求課程與教材“多樣態(tài)”的編排，從而避免苗族音樂中特有的色彩、韻律、調式調感被后現(xiàn)代學校教育過度化的“正規(guī)”。

（二）增設有關苗族音樂的專業(yè)課程，推進教育資源的轉化，力爭學校場域更加全面地進行苗族音樂文化傳承與傳播

貴州民間的苗族樂器主要分為管樂樂器、弦樂樂器、打擊樂器三大類。管樂樂器有蘆笙、芒筒、夜簫、姊妹簫、笛、嗩吶等；弦樂樂器有二胡、古瓢琴、月琴等；打擊樂器有銅鼓、木鼓、和皮鼓等；此外還有板凳、木葉等，14種以上樂器。經(jīng)過調研發(fā)現(xiàn)，除貴州民族大學在課堂開設6種樂器以外，其余院校有關苗族器樂的專業(yè)課程僅有蘆笙一種，這個數(shù)字實在令人悲觀，甚至有些省直師范類院校在少數(shù)民族音樂專業(yè)建設上仍為空白。伍國棟先生曾說：“師范類大學對傳統(tǒng)音樂教育的開展情況，是對中國傳統(tǒng)音樂命運的把握?！蓖瑯樱F州省內師范類院校對少數(shù)民族音樂教育的開展情況，也是對貴州省內少數(shù)民族音樂命運的掌握，缺少學校教育傳承的少數(shù)民族器樂勢必隨著新時代文化生態(tài)的改變而逐漸消失。因此，應增設校園中有關苗族聲樂器樂的課程開設，使其更加全面，尤其師范類院校務必重視對省內的少數(shù)民族音樂師資的培養(yǎng)。同時，加快教學與科研成果的轉化，進行教學記錄與利用創(chuàng)作，廣泛收集民俗民間歌曲，推進苗族音樂教材的建設，更好地發(fā)揮高校的社會功能性，將我省的苗族音樂文化繼續(xù)傳承下去。

（三）重視非遺傳承人與高校少數(shù)民族音樂師資隊伍建設的接軌與契合，優(yōu)化師資隊伍結構

非遺傳承人作為自身民族音樂的局內人，能很好地洞悉其獨特的風格與藝術精髓，同時，非遺傳承人擔負著傳與承的雙重任務，是高校少數(shù)民族音樂師資隊伍建設的有益補充和人才資源庫。但并不代表所有的傳承人都可直接進入高校課堂教學。還應考慮課堂多媒體運用能力、課堂的調控能力、對成果理論性歸納和總結的能力、甚至普通話表達能力等各種影響教學效果的因素。

而高校少數(shù)民族音樂教師因掌握更扎實的理論基礎與更科學的唱奏方式可以很好地與之互補。作為民族地區(qū)的音樂教育工作者，除了抓好自身教學以外，也應盡力幫助民間音樂傳承人適應高校的相關教學，對非遺傳承人進行分類指導。[3]依托現(xiàn)有的繼續(xù)教育資源，如“國培計劃”對民間傳承人進行教學技能方面的培訓，不斷幫助民間傳承人提升教學手段、更新教育觀念，實現(xiàn)傳承人與高校少數(shù)民族音樂師資隊伍的有效接軌，是我們應當不遺余力探索的方向。

此外，我國非遺傳承人具有年齡大、技藝高，但文化水平較低這種“兩高一低”的特征。而高校的學歷門檻最低都在碩士以上，民間藝人很難通過正常應聘渠道進入到高校當中。而以外聘的形式除收入較低以外，同時民間藝人，通常將其看作副業(yè)，對教學的效果質量難有過高要求，因此，在高校范圍內普遍出現(xiàn)了師資斷層的問題，或者成為將來所必須面對的問題?；谝陨?，建議高校在吸收民間傳承人進校園時，放寬對學歷學位的限制，靈活吸納教師，避免師資斷層或以外聘的形式聘請民間傳承人。

（四）在原生態(tài)民族特色地區(qū)建立田野課堂基地，打破高校少數(shù)民族音樂課堂相對“封閉”的空間，實行“田野課堂＋校園課堂”結合的教學新模式

盡管一些高校采用課堂教學與民間歌樂師傳習的形式進行學習，盡可能多的參與民俗活動，但學生對民間苗族音樂的風格把握依舊遠遠不夠，難以讓學生對苗族音樂文化的“真實性”和“活態(tài)性”有切身體悟和身體實踐。因此，將過去單一的課堂授課模式改為“田野課堂＋學校課堂”新模式，從而構建一種以學生為主體的參與式研究性學習新模式，是我們將面臨探索的道路。具體實施建議如下：

在田野上建立傳統(tǒng)音樂課堂，充分利用文化資源與當?shù)氐奈幕块T進行溝通聯(lián)系取得他們的支持，在原生態(tài)民族特色地區(qū)，如黔東南、黔西北等地，建立田野課堂實踐基地，并將當?shù)貍鞒腥?、民間歌樂師請入課堂進行授課教學。應牢牢把握本科教學與實踐相結合的大方向，將學生主體作為整個實訓的核心，課程教學從大學課堂延伸到原生態(tài)地區(qū)再結合到校園課堂，力爭將苗族民間音樂文化的學習構建成為一種更“接地氣“的、不脫離民族民俗文化環(huán)境的文化傳習模式。