東山魁夷畫作唯美靜謐之風(fēng)的形成

卞春葉

〔摘 要〕一個人作畫風(fēng)格的形成并非一朝一夕，作品是一個人的鏡子，映射出作畫者的內(nèi)心，無論是大好風(fēng)光還是艱難困苦，都是人生。東山先生最終磨煉出的畫作卻展現(xiàn)出唯美靜謐之態(tài)，可謂是飽經(jīng)歲月孕育出的珍珠。

〔關(guān)鍵詞〕東山魁夷；禪；寫生

東山魁夷是在日本活躍于二十世紀的日本畫畫家，東山先生的父親是做船具生意的，他小時候家庭條件還不錯，因而有機會接觸繪畫，起初父親并不支持認為繪畫并非正途，在他的堅持下父親也就不再反對，考入東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)日本畫。早年留學(xué)德國接觸西方文化，回國后應(yīng)征入伍，后來又經(jīng)歷親人去世，在多重打擊下挺了過來，同時他并沒有放棄作畫之路，而后作品也逐漸得到社會的認可。東山魁夷的作品大都給人安詳恬靜之感，作品取自然一角。

東山先生出生于日本橫濱，少年時期在神戶度過，當(dāng)時的神戶與橫濱是日本與外國交流的窗口，東山先生從小在日本傳統(tǒng)文化與西方文化之間穿梭，新鮮刺激的西方繪畫與音樂深深地吸引著他，因此即使他在大學(xué)學(xué)習(xí)的是日本畫，他還是去了德國留學(xué)。東山先生的這些行為能表現(xiàn)出他卓越的行動力，想做的事情便一刻不停地去做，我認為這也是他后來創(chuàng)作過程中最可貴的——親身經(jīng)歷。

（一）時常四處游歷

東山的老師結(jié)成先生也曾對他說過“不經(jīng)過寫生，繪畫就站不住腳。缺乏這個根底，就會感到氣韻不足。在使作品精益求精的道路上伴隨著苦惱，是要碰幾次壁的，這就要回到寫實中去加以修正?！苯Y(jié)成先生還和他說要細致的觀察平凡的事物，東山在平常就貫徹了這一點，他經(jīng)常多次去同一個地方看風(fēng)景、寫生然后又產(chǎn)生新的思考而得到新的作品。

東山先生喜歡帶著速寫本穿梭于山林之中，他在回憶創(chuàng)作《殘照》這幅作品時提到“我坐闃無人跡的山頂草原上，眺望著光與影微妙的變化。我是背著挎包，抱著畫板，從佐貫車站走了三個小時的山路才來到這座鹿野山?！睎|山于鹿野山頂遠眺，起伏的山巒溝壑縱橫，讓他想起他所經(jīng)歷的痛苦正如跨過這一條條溝壑?！白≡谏褚八履菐滋欤谖宜吹降倪@一帶風(fēng)景里，又重合了我以往走過的甲信和上越諸山的景象，一副雄大的構(gòu)圖在我的腦海里展開?！睎|山外出游歷寫生的經(jīng)歷與內(nèi)心的感受在一個恰當(dāng)?shù)臅r刻被眼前的景象所激發(fā)服務(wù)與他的創(chuàng)作。

（二）受日本禪宗影響

可見東山先生一直保持著外出游歷的習(xí)慣，大自然中的事物更能激發(fā)他的創(chuàng)作靈感，而親近自然這一行為與他深受日本禪宗影響是密不可分的。

禪宗思想在日本傳統(tǒng)中是有根基的。在日本，統(tǒng)治國家的實權(quán)從來都不是掌握在天皇手里，在以前是掌握在幕府將軍手中，統(tǒng)治者在統(tǒng)治人民時總需要一個指導(dǎo)思想。日本安土桃山時代國家逐漸統(tǒng)一，這一時期的統(tǒng)治者諸如織田信長、豐臣秀吉等流傳較廣。當(dāng)時恰逢宋代禪畫家牧溪作品在日本大肆流行，甚至受到統(tǒng)治者大力推崇，而一些禪宗思想也在這一時期成為治國之策。

禪宗思想對日本的影響潛移默化滲透到人民之中。東山先生作為日本人自然也會耳濡目染，禪宗要求遵從本心，日本禪學(xué)大師鈴木大拙在書中寫到“禪經(jīng)常把心比喻為纖塵不染的鏡子。因此，禪所謂的直心，是指時時保持鏡子明亮干凈，單純且絕對地反映一切現(xiàn)成的東西。”東山先生則說“我認為感覺到的東西比思考的東西更重要?！睎|山先生會在不同的時節(jié)到同一個地方寫生，他認為不同的時節(jié)會產(chǎn)生不一樣的心境，獲得不痛的靈感，而且跋山涉水的過程本身就是感受內(nèi)心的過程?！岸U自始至終都是一種修行和體驗，而不依賴任何解釋?！睎|山行走山川，正式應(yīng)了禪的道理。“趙州禪師問南泉：‘如何是道？南泉回答說：‘平常心是道。換句話說，你自己的靜默、自足、誠實的存在，那就是禪的真理?！睎|山先生的畫面從來都是反映真實的內(nèi)心。

東山先生在繪畫上有如此成就還歸功于，在戰(zhàn)后日本流行現(xiàn)代派作品時，東山先生“不循常理”在大流中獨辟蹊徑，他領(lǐng)悟到了禪學(xué)中的奧秘，“禪要我們有個全新的觀點，好去窺探生命的奧秘和自然的秘密?！被貒笏麤]有沉溺于西方繪畫，而是將日本畫與西畫結(jié)合摩擦出火花。

（三）與多方文化融合

在中國，中國畫家在宋元之后的主流繪畫就是山水花鳥畫，中國講究人與自然的平等關(guān)系，認為親近自然是高雅之事，這也是古代文人騷客常常歌頌自然，甚至以隱跡于山林作為一種風(fēng)尚，這種思想隨著中國文化一起遠渡重洋來到日本，再次生根發(fā)芽，中國喜愛大山大水，追求內(nèi)心的感受，日本畫繼承了表達內(nèi)心這一點。日本是個島國，島國人民心思細膩，著眼于身邊細微的事物，因此日本畫大都表現(xiàn)一個小環(huán)境。從日本歷史上知名的畫家可以看出，日本畫與中國畫也有很多相似之處，例如張長谷川等伯的作品《枯木猿猴圖》，作品的描繪方式與中國畫只畫主體以及稍加山石草木點綴背景為空白的方式相同，這幅作品深受當(dāng)時在日本盛行的畫家牧溪影響。然而中國的山水畫在日本并沒有得到深遠的發(fā)展，隨后日本藝術(shù)世界就收到西方藝術(shù)的沖擊。

東山先生也曾到過中國的桂林、黃山等，我認為中國過與日本的文化脈絡(luò)有著千絲萬縷的聯(lián)系，這種山水之美總能吸引人們的目光，這也許就是刻在骨子里寄情山水的詩意。東山先生以中國的風(fēng)景為題材，用水墨的表現(xiàn)方法繪制了一系列作品。他總是能為畫面賦予一種靜謐感，雖然他的畫面中沒有出現(xiàn)人物，所表達的正如他所說“只有把自己化為無，才能看到真實……”。

東山先生最初是在東京學(xué)習(xí)日本畫的，繪畫風(fēng)格受日本畫很大，但是他的作品卻清麗脫俗遠超常人是因為他經(jīng)常走山訪水，經(jīng)常在自然中寫生。唐代時期就有畫家提出“外師造化，中得心源”，說明自然能給人得啟發(fā)是無限的，中國古代的畫家范寬就曾說過：“與其師人，不如師造化”。東山先生的散文集中多次描寫他游歷時所見的景色，以及景色所引發(fā)的思索與感想，他在《與風(fēng)景對話》一書中提到“我認為感覺到的東西比思考的東西更重要。但是我也經(jīng)常擱筆沉思，我或許是想把當(dāng)時驀然的思緒用恰當(dāng)?shù)恼Z言表述出來，以便準確闡明自己的藝術(shù)志趣吧?！甭眯锌偸且l(fā)更多的思考。

二戰(zhàn)之后的日本不管是經(jīng)濟還是文化上都受到了西方的巨大沖擊，在藝術(shù)上馬蒂斯、畢加索、康定斯基等等現(xiàn)代派大師的作品接連在日本展出，這對于日本的藝術(shù)環(huán)境無疑是一劑猛藥。此前在德國留過學(xué)的東山先生并沒有感到驚訝，他在隨筆中表示，在歐洲欣賞大量經(jīng)典作品，閱讀經(jīng)典文獻對他啟發(fā)很大，但是這無疑堅定了他對日本畫的認同，更加讓他感受到日本畫的可貴，因此他回國之后的作品還是保有大量的日本風(fēng)格。

東山先生的作品給人唯美靜謐之感，而促使他的繪畫風(fēng)格發(fā)展至此的是他經(jīng)歷的點點滴滴，我們無法經(jīng)歷他所經(jīng)歷的，自然無法想象他的精神世界，只能從他的畫中窺探一隅。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

參考文獻：

①（日）東山魁夷《與風(fēng)景對話》 人民文學(xué)出版社 2013年3月北京第1版

②（日）東山魁夷《聽泉》 花山文藝出版社 河北教育出版社 2001年11月第1版

③（日）林木大拙 《禪學(xué)入門》 海南出版社 2012年3月第1版