愛麗絲·尼爾繪畫的藝術(shù)特色與風(fēng)格轉(zhuǎn)變及對個人的啟示

戴竣錫

引言

本文從畫家的生活經(jīng)歷、繪畫風(fēng)格以及繪畫風(fēng)格的演變等方面剖析了愛麗絲·尼爾的繪畫藝術(shù)特色，同時將愛麗絲·尼爾不同時期的繪畫作品進行比較研究，以便準(zhǔn)確把握她的繪畫特色與獨特魅力，進而分析尼爾藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變對個人繪畫理論的研究與繪畫創(chuàng)作的實踐產(chǎn)生哪些深刻而重要的影響。此外，本文也通過對尼爾藝術(shù)成就的闡述，從側(cè)面折射出藝術(shù)家本人與社會的關(guān)系。

一、愛麗絲·尼爾繪畫藝術(shù)特色

尼爾創(chuàng)造出一種新的描繪與被描繪的范型，她擺脫女藝術(shù)家的定勢，使用平面的、不混色的顏色，用富有表現(xiàn)力的筆觸表現(xiàn)出人物更深層次的心理特征。愛情、渴望、母性、性、哀樂通常是她所表達的主題。這些主題不加掩飾地展現(xiàn)出來，揭示人物深層的內(nèi)心世界。接下來從幾個方面剖析影響尼爾繪畫藝術(shù)特色的因素。

二、新穎的構(gòu)圖與傳神的勾勒

尼爾肖像畫的畫幅都比較大，通常所畫人物多以全身像、半身像、群像出現(xiàn)。如果所畫主題是一個人，那么她所畫的人物的頭部恰好位于或者超過畫幅最上端。下半身有時畫到小腿或鞋子為止，有的索性也畫出畫面，使整個畫面顯得飽滿、舒服，具有運動感和張力。她所畫的人物特征鮮明，有的直接通過神情就可以反映出內(nèi)心世界，有的卻藏在心里。模特所穿的服飾也具有鮮明的特點，有各種款式，顏色也十分漂亮。這就為尼爾提供了很好的繪畫題材。尼爾對于畫面的處理如同正在演奏的一支交響樂，他很注重節(jié)奏感的把握，這里包括顏色的微妙變化、造型的對比以及畫面的物體與人物構(gòu)成的關(guān)系等。尤其是尼爾賦予線靈動的變化，使整個畫面顯得極為生動活潑。直線曲線交相呼應(yīng)，十分精彩，從而表達出人物的外在特征與內(nèi)心世界。在服飾的處理上，尼爾采用熱情奔放的筆觸，以大色塊鋪滿衣服區(qū)域，雖寥寥幾筆，但其中的意思已經(jīng)傳達出來，這與中國明代中期徐渭的大寫意花鳥有著異曲同工之妙。

三、愛麗絲·尼爾繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

1.早期繪畫作品風(fēng)格及特點

尼爾的肖像很少是平靜的，但總是令人難忘的。她早期的肖像畫從令人不安到令人不安，并且這些作品讓人聯(lián)想起凡·高早期的作品。其藝術(shù)特色是造型簡化，顏色單純、暗淡，趨于理想化。在她女兒伊莎貝塔的裸體畫中，這位青春期的女孩站在她的懷里，一只腳向前伸著，她的目光坦率，但也看不見，她的孩子也很坦率，可是她的腳又綠又平，而且特別大。在《墮落的麥當(dāng)娜》中描繪一位母親，她的頭發(fā)如幽靈般黑色靈動，嘴像傷口一樣，兇猛拉長的乳頭像血淋淋的匕首，俯瞰著一個可怕的灰色禿頂嬰兒，頭蓋骨比例不協(xié)調(diào)，扭曲的面貌和僵硬的白色的腿像洋娃娃。

2.晚期繪畫作品風(fēng)格及特點

尼爾晚期的作品很大程度上是由于女權(quán)主義介入。到了20 世紀(jì)70 年代，尼爾被廣泛認(rèn)為是美國主要的藝術(shù)家，這時候一些作品集中在與她最親近的人身上。她兒子哈特利的畫像最具代表性，畫中兒子的形象雖然有力量和自信，但人物所傳達出來的神情卻帶著疲憊，他似乎全神貫注，或迷失在思想中?？蚣艿倪吘夁€未完成，只集中體現(xiàn)了我們對于圖像中心細節(jié)的關(guān)注。例如襯衫和褲子上的陰影渲染，這給我們提供了一種近乎照片的真實品質(zhì)。尼爾運用敏感色彩與靈動線條充分傳達出人物的表情及心理狀態(tài)。這一時期，尼爾還創(chuàng)作出自己最著名的作品之一，這幅傳奇人物的畫像與安迪沃霍爾為自己塑造的人物形象形成了鮮明對比。他的眼睛是閉著的，這意味著他的悲傷和被人看時的不適。沒有尖頂?shù)陌咨侔l(fā)、太陽鏡和黑色高領(lǐng)毛襯衫，沒有崇拜者、名人和衣架，他顯得脆弱又老。

四、個人啟示與創(chuàng)作思路

結(jié)合尼爾的繪畫風(fēng)格經(jīng)常選取的題材，并結(jié)合自己對當(dāng)代人的生活狀態(tài)與精神面貌的認(rèn)知，最后決定自己創(chuàng)作的主題為人物畫。所描繪的主要對象可能是家人、同學(xué)以及陌生人等。當(dāng)今社會飛速發(fā)展，城市生活異彩紛呈，然而這一切的承受載體就是我們?nèi)祟?。人類面對社會、生活的變化所表現(xiàn)出的感受大不相同，并且有著強烈的思想意識形態(tài)。自文藝復(fù)興以來，從世界藝術(shù)史這個維度來說，單純從原始藝術(shù)開始人類就已經(jīng)作為藝術(shù)家來傳達自己的情感。擺脫了中世紀(jì)宗教的束縛之后，文藝復(fù)興逐漸確立了人的價值，也肯定了生活的積極意義，以人性反對神性。然而到了19、20 世紀(jì)時，這些以描繪人為母體的藝術(shù)家們卻采取了更為生動、自然的繪畫方式。這里的對象可以是妻子、孩子、商人、牧民、畫家本人等，無不在表達個人的主觀情感與對時代生活的態(tài)度，對社會的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。