張紅霞

新藝術(shù)運動時期是現(xiàn)代陶瓷設(shè)計史上創(chuàng)造力極為活躍的一個階段，歐美各國都踴躍進(jìn)行陶瓷設(shè)計革新，擺脫歷史主義和復(fù)古主義束縛，推出以自然為主要靈感來源的新穎設(shè)計。19世紀(jì)末20世紀(jì)初荷蘭羅森堡皇家瓷器與精陶廠（Royal Rozenburg Plateelfabriek，1883～1916）以其系列新藝術(shù)陶瓷設(shè)計作品驚艷亮相、輝煌一時，并以其卓越的設(shè)計和制造品質(zhì)，完美詮釋了新藝術(shù)運動的美學(xué)精神。

一、新藝術(shù)運動設(shè)計的理念和特點

新藝術(shù)運動是英國工藝美術(shù)運動在歐洲的延續(xù)和發(fā)展。19世紀(jì)70年代英國工藝美術(shù)運動興起后，迅速發(fā)展并獲得國際影響力，其思潮在歐洲的傳播路徑是從法國、比利時到荷蘭和西班牙，再從德國、匈牙利、奧地利到意大利、俄羅斯。①當(dāng)英國工藝美術(shù)運動的思潮和作品通過各種渠道傳播到歐洲大陸時，歐洲各國都基于本民族歷史文化以及時代變化，對其作出了自己的理解和闡釋，在工藝美術(shù)運動設(shè)計理念基礎(chǔ)上，逐漸形成新的藝術(shù)設(shè)計思想和新的形式語言。這導(dǎo)致新藝術(shù)運動并非一種統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，但它們又具有相似的藝術(shù)理念和設(shè)計原則。

各國新藝術(shù)運動設(shè)計雖然風(fēng)格不一，但思想基礎(chǔ)相同。它針對工藝美術(shù)運動遺留問題提出了新的解決方案：首先，歷史復(fù)古主義導(dǎo)致大量對古代作品的復(fù)制和模仿，缺乏創(chuàng)新、個性與時代特色，因此新藝術(shù)運動提出擺脫歷史主義，倡導(dǎo)設(shè)計創(chuàng)新和個性化；其次，自然主義的盛行導(dǎo)致對自然的盲目機械復(fù)制，仍未能擺脫歐洲傳統(tǒng)理解自然視角，因此需要轉(zhuǎn)向研究自然內(nèi)在規(guī)律，對自然進(jìn)行簡化和抽象的深層次設(shè)計；第三，意識到昂貴手工制作與機械化大眾化生產(chǎn)的矛盾，設(shè)計師們開始主張在設(shè)計中適度引入工業(yè)化生產(chǎn)，進(jìn)行手工藝與工業(yè)化相結(jié)合的新嘗試，擺脫純粹裝飾而注重功能與裝飾相結(jié)合。

新藝術(shù)運動設(shè)計的統(tǒng)一性表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，設(shè)計理念一致，基于花卉植物生長、運動形式的基本概念是新藝術(shù)運動的根基，著重以彈性動態(tài)形式表現(xiàn)植物有機生長的活力；其次，突出對“線”的探索和表現(xiàn)，把二維平面上線的運動變化發(fā)展到極致，并延伸到三維曲面、塑造有機立體造型；第三，設(shè)計主題相似，隨著當(dāng)時植物和生物科學(xué)研究的重要發(fā)現(xiàn)，陸地和海洋動植物成為新藝術(shù)設(shè)計最重要和最主要的主題，來自海洋和異國陌生生物的奇異形態(tài)和艷麗色彩，成為新藝術(shù)設(shè)計師的重要靈感來源；②第四，影響來源相似，來自日本、中國等遠(yuǎn)東異域文化，不僅為新藝術(shù)運動增添了一種異國情調(diào)，也是藝術(shù)家和設(shè)計師更好理解簡化自然和抽象線條表現(xiàn)力的樣板。歐洲本土的凱爾特藝術(shù)、象征主義、新洛可可藝術(shù)的彈性曲線和哥特建筑中蜿蜒的裝飾也是新藝術(shù)運動的重要靈感來源。尤其是借鑒法國新洛可可藝術(shù)通過波狀流動和不對稱的彈性鞭狀曲線來塑造形式，以達(dá)到表現(xiàn)自由永恒“運動”的設(shè)計特征，突出表現(xiàn)在法國和比利時新藝術(shù)設(shè)計中。③荷蘭新藝術(shù)陶瓷設(shè)計也具有以上這些新藝術(shù)設(shè)計的共性。

二、荷蘭現(xiàn)代陶瓷設(shè)計的興起

在工藝美術(shù)運動精神的激勵下，低地國家荷蘭于1880年代也開始了現(xiàn)代陶瓷設(shè)計和生產(chǎn)轉(zhuǎn)型且發(fā)展迅猛。

圖1：西奧多·科倫布蘭德設(shè)計，花瓶，1888，鉛釉陶器，荷蘭羅森堡廠制造，美國紐約大都會藝術(shù)博物館藏

荷蘭曾經(jīng)有非常輝煌的代爾夫特陶器，但在18世紀(jì)末開始衰落，到19世紀(jì)80年代只剩一家名為德·波塞萊尼·弗萊斯（De Porceleyne Fles）的老廠。該廠雖為百年老廠，卻最先感受到工藝美術(shù)運動帶來的春風(fēng)而開始改革復(fù)興，引進(jìn)英國技術(shù)并聘請藝術(shù)家進(jìn)行設(shè)計，率先開啟荷蘭現(xiàn)代陶瓷設(shè)計之路。該廠聘請了阿道夫·勒·孔德（Adolf Le Comte，1850～1921）為藝術(shù)顧問，他是代爾夫特理工學(xué)院教師，講授裝飾理論和裝飾藝術(shù)課程，培養(yǎng)了很多學(xué)生投身陶瓷設(shè)計領(lǐng)域，為荷蘭現(xiàn)代陶瓷設(shè)計發(fā)展的重要先驅(qū)。

羅森堡皇家瓷器與精陶廠1883年由德國人威廉·沃爾夫·馮·古登伯格（Wilhelm Wolff Freiherr von Gudenberg，1855～1930）在荷蘭海牙建立，原名海牙瓷廠，1900年更名，1916年關(guān)閉，其存在時間雖然短暫，影響卻極為深遠(yuǎn)。馮·古登伯格是阿道夫·勒·孔德的學(xué)生，曾就讀于荷蘭代爾夫特理工學(xué)院，并在德·波塞萊尼·弗萊斯廠短暫工作過。

此外，荷蘭各地陸續(xù)成立了多家陶瓷廠和提供陶瓷設(shè)計教育的學(xué)校，許多知名藝術(shù)家和設(shè)計師都投身其中，努力提高荷蘭陶瓷藝術(shù)設(shè)計品質(zhì)和國際聲譽。荷蘭古達(dá)鎮(zhèn)（Gouda）是另一個荷蘭陶瓷重鎮(zhèn)。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以南荷蘭公司（Zuid-Holland）為代表的幾家陶瓷廠共同制造了現(xiàn)在普遍所指的“古達(dá)”陶瓷，其色彩大膽、對比強烈，被認(rèn)為是新藝術(shù)風(fēng)格陶瓷的典型代表。這些古達(dá)鎮(zhèn)陶瓷廠早期深受羅森堡陶瓷設(shè)計影響并招募了來自羅森堡廠的員工，因此制造了很多模仿羅森堡蛋殼瓷的藝術(shù)陶瓷，后期才逐漸發(fā)展出自己的風(fēng)格。

從1900年開始，荷蘭新藝術(shù)陶瓷開始在各大國際博覽會上獲獎并進(jìn)入各國市場，迎來了一個高度活躍的創(chuàng)新期。新藝術(shù)運動時期的荷蘭陶瓷設(shè)計，綜合了多元文化影響，其中來自法國的影響是最重要的，此外還包括荷蘭后印象派繪畫，以及來自中國、日本、波斯、希臘以及荷蘭殖民地帝汶和新幾內(nèi)亞等異國文化的影響，其融自然靈感、民族特色與異國風(fēng)情于一體，構(gòu)成荷蘭新藝術(shù)陶瓷的獨特個性。

三、 羅森堡新藝術(shù)陶瓷的設(shè)計特色

為羅森堡廠開啟新藝術(shù)陶瓷設(shè)計的是第一任藝術(shù)總監(jiān)，著名的建筑師、地毯和陶瓷設(shè)計師西奧多·科倫布蘭德（Theodoor Colenbrander，1841 ～ 1930）。他雖是德國人，但主要在荷蘭從事設(shè)計工作，是荷蘭現(xiàn)代應(yīng)用藝術(shù)的代表性人物。他于1884至1889年擔(dān)任羅森堡廠藝術(shù)總監(jiān)期間，設(shè)計了荷蘭第一批新藝術(shù)陶瓷作品，顯示出荷蘭殖民地爪哇的蠟染圖案、日本版畫以及伊茲尼克陶瓷的影響，但又自成一派?？苽惒继m德善于巧妙組織，僅以少數(shù)幾種形式元素就可以形成繁復(fù)的圖案設(shè)計。他還喜歡采用融歐洲古典建筑元素與自然風(fēng)景于一體的主題，通過建筑、幾何、花卉、人物等圖案元素的有機整合和自然過渡，融抽象和具象形態(tài)為一體，在陶器上形成一幅幅光影錯落、場景輝宏且富于象征意味的裝飾性景觀，其復(fù)雜、精致和神秘令人嘆為觀止。其設(shè)計中常用的網(wǎng)格狀交叉影線在羅森堡后來著名的蛋殼瓷圖案設(shè)計中得到進(jìn)一步發(fā)展（圖1）。

羅森堡廠第二任藝術(shù)總監(jiān)為朱利安·考克（Jurriaan Kok，1861 ～ 1919），正是在其帶領(lǐng)下，羅森堡陶瓷攀上了新藝術(shù)設(shè)計的高峰。為研發(fā)高品質(zhì)藝術(shù)陶瓷，朱利安·考克與工廠陶瓷化學(xué)家經(jīng)過不懈努力，最終成功合作研發(fā)出一種非常薄的半透明蛋殼瓷，其成分和制作方法與英國骨瓷相似，但坯體需先經(jīng)1300攝氏度高溫?zé)?，然后進(jìn)行裝飾和上釉，再以1000攝氏度左右的較低溫度燒制。這種特別精細(xì)的蛋殼瓷坯體，使得新藝術(shù)典型的風(fēng)格化主題、不對稱形式以及曲線造型成為可能。多種明亮的高溫釉下色料也被成功研發(fā)，與形式精美的蛋殼瓷一起成為羅森堡標(biāo)志性設(shè)計的關(guān)鍵技術(shù)支持。朱利安·考克聘請了很多荷蘭優(yōu)秀畫家加入他的團(tuán)隊，他們共同設(shè)計創(chuàng)造的系列高端蛋殼瓷作品成為羅森堡廠最富盛名的產(chǎn)品，充分體現(xiàn)出新藝術(shù)運動的精髓，是荷蘭乃至世界新藝術(shù)運動陶瓷設(shè)計的重要成就。

羅森堡新藝術(shù)蛋殼瓷系列主要設(shè)計特點和創(chuàng)新點表現(xiàn)在如下幾個方面（圖2～6）：

1、造型設(shè)計的有機流動性

羅森堡蛋殼瓷在造型上具有高度新穎性、有機性和流動性。拋開對于東西方古代經(jīng)典陶瓷造型的模仿，羅森堡陶瓷以自然為靈感來源并對其進(jìn)行深度抽象、提煉形式和表現(xiàn)流動的理念，創(chuàng)造出許多新穎、有機的陶瓷造型。蛋殼瓷造型從自然植物中獲得靈感，但又不似哪一種特定植物，它把握和表現(xiàn)的是植物蓬勃生長的有機性、運動感和生命力。因此其陶瓷造型首先體現(xiàn)出蜿蜒流動的形式感，仿佛自然藤蔓攀援生長一般，器皿各組成部分在空間中自然延伸、流轉(zhuǎn)和分合，形成流變的動態(tài)三維曲面造型，營造出通透的空間感和流淌的視覺感，從而擺脫了古典陶瓷造型的靜態(tài)平衡而變得輕盈靈動、富于現(xiàn)代流動感。

羅森堡蛋殼瓷在造型上還具有方中帶圓、圓中帶方的鮮明特點，曲直結(jié)合的輪廓生動流暢、纖細(xì)優(yōu)美且挺拔有力。大部分造型都是方形器底，由此逐漸向上，過渡到飽滿挺拔、卻自然分出塊面方圓結(jié)合的主體部分，再分支形成曲線流暢的把手，最后再在頸部或瓶口處合攏，整體造型如行云流水般自然天成，秀美卻不失力量、動感卻不失優(yōu)雅。這些蛋殼瓷造型都是一次性整體注漿成型，把手、壺嘴等因此與主體部分形成一個無縫整體，體現(xiàn)出高超的制模和注漿成型技藝，雖為工業(yè)化生產(chǎn)，卻毫無粘接痕跡和工業(yè)化的機械生硬感。

2、圖案主題的熱帶風(fēng)情性

羅森堡蛋殼瓷圖案設(shè)計題材來源廣泛，以花鳥植物為主，除了荷蘭本土植物，還有很多來自帝汶和新幾內(nèi)亞等荷蘭殖民地富于異國風(fēng)情的熱帶花鳥形象。常見的有丁香、菊花、薊、蘭花、鳶尾、毒菌、旱金蓮等植物，極樂鳥、鸚鵡、野雞、孔雀等鳥類，以及蜥蜴、烏龜、蛇、海馬、龍等動物圖像。這些異國動植物的奇異造型和繽紛色彩持續(xù)激發(fā)著羅森堡設(shè)計師的靈感，為其新藝術(shù)陶瓷賦予了濃郁的異國情調(diào)。

3、圖案設(shè)計的流動生長性

在圖案設(shè)計上，有別于工藝美術(shù)運動時期流行的對稱、工整和繁密的圖案設(shè)計，羅森堡設(shè)計師一方面大量運用新藝術(shù)特有的韌性、旋轉(zhuǎn)和纏繞的鞭狀曲線；另一方面又受到日本藝術(shù)影響，注重不對稱和留白設(shè)計。法國、比利時新藝術(shù)設(shè)計中常見的鞭狀線條，在羅森堡蛋殼瓷上得到了極致運用。在潔白細(xì)膩的坯體上以精細(xì)筆畫、淡雅色彩手工描畫的精美花鳥、昆蟲和蛛網(wǎng)圖案中，富于彈性的曲線搖曳著、流淌著、交織著，與陶瓷飄逸流動的造型輪廓遙相呼應(yīng)。它們時疏時密、時粗時細(xì)，有時形成纖美的圖形意象，有時留出大片空白，疏密得宜、動靜自若，仿佛是出于一種內(nèi)在生命力的自由生長。

4、過渡影線區(qū)域設(shè)計的新穎性

圖2：盤子，蜘蛛網(wǎng)、植物和昆蟲的圖案設(shè)計，1892，陶器，荷蘭羅森堡廠制造，美國哈佛藝術(shù)博物館藏

圖3： 朱利安·考克等設(shè)計和裝飾，花瓶，1903，彩繪蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國休斯頓美術(shù)館藏

圖4：朱利安·考克等設(shè)計和裝飾，花瓶（左：正面，右：側(cè)面），1903，彩繪蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

羅森堡蛋殼瓷圖案還有另一個重要特點，即過渡影線區(qū)域設(shè)計。花葉莖桿之間或線條交錯盤繞形成的區(qū)域之內(nèi)，被精心填以色彩層次淺于或異于主體圖案之細(xì)密的點、短直線、交叉影線或小卷曲線，從而形成一種附著于主體圖案之上、并逐漸過渡到白色背景中宛若一片陰影似的過渡區(qū)域。這些衍生區(qū)域仿佛有自己自由生長的意志，它們攀附著主體圖案蜿蜒卷曲、無限流轉(zhuǎn)，蔓延成一片細(xì)膩柔和的過渡性區(qū)域，襯托主體圖案的同時豐富了整體畫面的層次感，增加了視覺復(fù)雜性與細(xì)節(jié)愉悅性，從而成就了羅森堡蛋殼瓷的一大特色。

圖5：塞繆爾·舍林克、朱利安·考克設(shè)計和裝飾，花瓶，1902，彩繪蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國巴爾的摩沃爾特斯藝術(shù)博物館藏

圖6：朱利安·考克等設(shè)計和裝飾，茶具，1900，蛋殼瓷，荷蘭羅森堡廠制造，美國費城藝術(shù)博物館藏

5、色彩的清新明快性

在色彩上，擺脫對于復(fù)古色彩的追求以及工藝美術(shù)運動主流含蓄、內(nèi)斂、克制的深色色調(diào)的束縛，羅森堡研發(fā)出全新的柔和、明晰、亮麗的釉下彩色，并通過和諧搭配，在潔白的蛋殼瓷上顯得清新、明快、活潑，并且因漸變過渡的點、線或交叉影線形成大面積過渡區(qū)域的設(shè)計，讓整體色彩更為清雅柔和、艷而不俗，創(chuàng)造出嶄新的色彩視覺體驗。

羅森堡蛋殼瓷系列除精美的裝飾花瓶外，也設(shè)計和制作了許多運用同樣藝術(shù)語言的日用陶瓷，包括茶壺、咖啡壺、奶罐、糖罐以及杯、碟等實用器皿。如一套裝飾以熱帶花鳥圖案、基于卵形造型的茶具，主體造型飽滿有力、方圓轉(zhuǎn)折過渡自然，如鳥兒頭冠之翎羽高高揚起的透空蓋紐尤為搶眼，其自然扭曲的弧度既貼合手指、又富于裝飾意味，且與裝飾主題密切呼應(yīng)。這套茶具造型被裝飾以富于異國風(fēng)情的花鳥手繪圖案，紅綠對比鮮明、筆觸細(xì)致生動，非常精美，因此頗受市場歡迎而大量生產(chǎn)（圖6）。

作為新藝術(shù)陶瓷設(shè)計的優(yōu)秀典范，羅森堡蛋殼瓷的有機流動造型與精美圖案設(shè)計獨樹一幟、優(yōu)雅高貴，因此1900年在巴黎世界博覽會上展出時，該系列立即獲得萬眾矚目，并得到法國、德國、奧地利和美國等多國博物館競相收藏。巨大成功建立起羅森堡廠的世界級聲譽，帶來潮水般的訂單，工廠也因此被荷蘭女王賜封“皇家羅森堡”稱號，可在其印章上加上皇冠標(biāo)志。此后，羅森堡蛋殼瓷又在1902年意大利都靈展覽會和1904年美國圣路易斯博覽會上再次贏得高度評價。羅森堡蛋殼瓷持續(xù)生產(chǎn)到1916年，直到第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)和由此產(chǎn)生的貿(mào)易封鎖才被迫關(guān)閉。

結(jié)語

羅森堡新藝術(shù)陶瓷基于新藝術(shù)運動“流動生長”的審美理念和新自然觀的獨創(chuàng)及個性表達(dá)理念，創(chuàng)造出富于流動之美的造型與圖案設(shè)計，帶給20世紀(jì)初人們?nèi)碌默F(xiàn)代審美感受，引領(lǐng)了一個時代的風(fēng)尚。羅森堡新藝術(shù)陶瓷對于機械模仿自然或復(fù)制歷史風(fēng)格的突破，對自然進(jìn)行簡化和抽象的創(chuàng)新設(shè)計，以及突出“永恒運動”的流動性設(shè)計具有時代前瞻性，可視為20世紀(jì)中葉流行的有機現(xiàn)代主義陶瓷設(shè)計的先驅(qū)。羅森堡新藝術(shù)陶瓷還以規(guī)模化工業(yè)生產(chǎn)為基礎(chǔ)，成功結(jié)合了手工藝與工業(yè)化、裝飾美與功能性，推動了工業(yè)陶瓷設(shè)計發(fā)展，因此在世界現(xiàn)代陶瓷設(shè)計史上具有重要且不可替代的意義和價值。

（注：圖片均出自Artstor數(shù)據(jù)庫）

注釋：

① Roberta Waddell. The Art Nouveau Style: In Jewelry, Metalwork, Glass, Ceramics, Textiles,Architecture and Furniture. New York: Dover Publications, Inc., 1997: Introduction.

② Siegfried Wichmann. Jugendstil Art Nouveau:Floral and Functional Form. Boston: A New York Graphic Society Book &Little, Brown and Company, 1984:pp.6-8.

③ Rossana Bossaglia. Art Nouveau: Revolution in Interior Design. New York: Crescent Books,pp.3-4.