袁江潔
(武漢東湖學(xué)院,湖北 武漢 430200)
由詹姆斯·卡梅隆一手推動(dòng),最終由羅伯特·羅德里格茲執(zhí)導(dǎo)完成的《阿麗塔:戰(zhàn)斗天使》(2019)在上映之后,收獲了兩極化的反饋。褒者認(rèn)為電影達(dá)到了好萊塢電影工業(yè)的頂級(jí)水準(zhǔn),就賽博朋克風(fēng)格的視聽(tīng)效果而言,《阿麗塔》是里程碑式的作品;而貶者則認(rèn)為《阿麗塔》有情節(jié)過(guò)于薄弱之嫌。但無(wú)論褒者抑或貶者,都有著這樣的共識(shí):《阿麗塔》注定是一個(gè)只能誕生于20世紀(jì)90年代的故事,而又只有21世紀(jì)的技術(shù)才能將其搬上大銀幕?!栋Ⅺ愃匪馐艿脑嵅。艽蟪潭壬暇团c其誕生的時(shí)代有關(guān)。
當(dāng)下,人們已進(jìn)入了數(shù)字媒體時(shí)代,即如尼葛洛龐帝所指出的,人類(lèi)的傳播已經(jīng)“比特化”了,相對(duì)于傳統(tǒng)媒體擁有統(tǒng)治地位的時(shí)代,數(shù)字媒體有著更開(kāi)放、兼容以及強(qiáng)調(diào)共享的特征,也突破了舊有框架,將大眾、組織和人際傳播以空前的力度結(jié)合在一起,人類(lèi)生活因?yàn)閿?shù)字媒體時(shí)代而出現(xiàn)了從未有過(guò)的,廣泛多樣信息相互交織的絢麗圖景。而數(shù)字媒體時(shí)代也極大地影響了電影這一藝術(shù)的發(fā)展,就《阿麗塔》而言,它就是典型數(shù)字媒體時(shí)代下的產(chǎn)物。
數(shù)字技術(shù)在得到廣泛運(yùn)用之后,也脫下了藝術(shù)的高貴外衣。由于藝術(shù)創(chuàng)作被簡(jiǎn)化,傳播成本被降低,藝術(shù)享受早已不是精英者的專(zhuān)利,大眾可以以各種方式參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)??梢哉f(shuō),數(shù)字技術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作環(huán)境進(jìn)行了重構(gòu)。而數(shù)字技術(shù)對(duì)包括動(dòng)畫(huà)、動(dòng)漫、電影等領(lǐng)域的強(qiáng)勢(shì)介入,導(dǎo)致了人們的審美觀念向著娛樂(lè)化劇烈改變,人們?cè)诿栏泻蛫蕵?lè)間,更傾向于選擇娛樂(lè)。在數(shù)字媒體時(shí)代,追逐快感,肯定感官的愉悅早已是無(wú)可厚非之事。而審美娛樂(lè)化又反過(guò)來(lái)催生了諸多趨時(shí),甚至媚俗的數(shù)字娛樂(lè)產(chǎn)品。
就改編自日本漫畫(huà)《銃夢(mèng)》的《阿麗塔》而言,無(wú)論卡梅隆是如何癡迷于原著,電影是否能為大眾(不一定是漫畫(huà)讀者)欣然接受,都是他必須考慮的問(wèn)題。因此我們不難發(fā)現(xiàn),電影選擇了淡化漫畫(huà)中的深刻思辨性,強(qiáng)化視聽(tīng)快感體驗(yàn),觀眾在觀影中得到的更多的是一次次欲望釋放,而非對(duì)諸多社會(huì)問(wèn)題的感悟和意會(huì)。這也是電影被指責(zé)為從反烏托邦故事“變形”為青少年成長(zhǎng)科幻片的直接原因。日本漫畫(huà)家木城雪戶(hù)于1991年繪制了《銃夢(mèng)》,其時(shí)正是日本經(jīng)濟(jì)起飛時(shí)代的末期,日本的人均GDP一度遠(yuǎn)超美國(guó),但衰落的氣息早已為有預(yù)見(jiàn)性的日本人察覺(jué)。這也正是為何在同一時(shí)期,《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》等展現(xiàn)社會(huì)中重重矛盾沖突,對(duì)人類(lèi)未來(lái)的道德秩序持悲觀態(tài)度的作品誕生的原因。而在《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》之后出現(xiàn)的《銃夢(mèng)》,也同樣塑造了一個(gè)涉及人和機(jī)器矛盾,人被異化的廢土世界,只是《銃夢(mèng)》的探索要比《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》更為深遠(yuǎn),木城關(guān)于人性陰暗面、人類(lèi)精神世界的挖掘,關(guān)于社會(huì)割裂的悲嘆,正是《銃夢(mèng)》的重要價(jià)值之一。
然而在審美娛樂(lè)化時(shí)代,商業(yè)電影卻難以承擔(dān)起這種誘導(dǎo)啟發(fā)觀眾思考的責(zé)任,而只能敘述一個(gè)較為淺顯,充斥了愉悅與快感的故事?!栋Ⅺ愃繁A袅寺?huà)中引人入勝的基本設(shè)定:階級(jí)固化,世界分為兩層,貴族們居住在天上的撒冷城,下層民眾則居住在地上的廢鐵城。撒冷每日向地面拋下金屬垃圾。廢鐵城是個(gè)崇拜暴力的畸形社會(huì),人們或是觀看冷血?dú)埧岬臋C(jī)動(dòng)球比賽,或是拆解他人的肢體售賣(mài),所謂的獵人可以隨意擊殺犯罪者等。廢鐵城的人苦心竭慮地想到撒冷中生活。而長(zhǎng)年失憶,并沒(méi)有進(jìn)入撒冷愿望的阿麗塔每日與朋友們游玩、打球,有著艾德醫(yī)生的疼愛(ài)和男友的熱戀,她依然是快樂(lè)的。而除此之外,漫畫(huà)中的大量黑暗、沉悶的情節(jié)被刪去,如阿麗塔在進(jìn)入撒冷后,卻發(fā)現(xiàn)那里的貴族是沒(méi)有大腦的,這顯然是荒誕的,人們心心念念地要進(jìn)入撒冷的追求頓時(shí)顯得值得懷疑。同時(shí),廢鐵城的人卻是有著人類(lèi)大腦但很多沒(méi)有人類(lèi)的軀體,究竟誰(shuí)算是人類(lèi);又如維克多原本是一個(gè)熱血青年,可是在十字軍的感召之下不停地戰(zhàn)斗殺人,但最終卻被吊死,化為在荒野中哀嚎的厲鬼;雨果(漫畫(huà)中的尤浩)的哥哥被嫂子舉報(bào)違背“禁飛令”而死這樣的慘劇等,這些在電影中都不見(jiàn)蹤影。應(yīng)該說(shuō),《阿麗塔》依然是一部娛樂(lè)大眾的電影,其總體格調(diào)不是壓抑黑暗,而是輕松活潑的,以適應(yīng)數(shù)字媒體時(shí)代各藝術(shù)產(chǎn)品的娛樂(lè)化趨勢(shì),正像日本漫畫(huà)家林上孝所一針見(jiàn)血指出的:“我們沒(méi)有宗教信仰,我們只需要強(qiáng)大的娛樂(lè)力量?!?/p>
如前所述,當(dāng)代人對(duì)深度內(nèi)涵逐漸失去了耐心,就出現(xiàn)了眼球經(jīng)濟(jì)的消費(fèi)導(dǎo)向。數(shù)字媒體時(shí)代電影也不得不與消費(fèi)主義合謀,利用自己在制造虛擬現(xiàn)實(shí)上的先天技術(shù)優(yōu)勢(shì),不僅要簡(jiǎn)化敘事內(nèi)容,還要迎合觀眾惰性、獵奇的消費(fèi)心理,給予觀眾豐富、直觀、瑰奇的畫(huà)面。
就《阿麗塔》而言,作為漫改電影,它的完成度無(wú)疑是不夠的,電影戛然而止于雨果的死亡,阿麗塔登上撒冷與諾瓦的戰(zhàn)斗還未展開(kāi)。但是卡梅隆顯然有著將《阿麗塔》拍攝成系列電影的意圖,“戰(zhàn)斗天使”僅僅是一部前奏性的作品。對(duì)原IP進(jìn)行充分挖掘,拍攝大體量的續(xù)集,無(wú)疑是贏得巨大商業(yè)利潤(rùn)的重要方式。而為了保證有資本對(duì)續(xù)集的投入,電影則必須要在視覺(jué)奇觀這一點(diǎn)上招徠觀眾,以高投入、大場(chǎng)面讓觀眾置身于琳瑯滿(mǎn)目的視效中。內(nèi)容反而成為形式的載體。電影中,給觀眾留下最深刻印象的,是阿麗塔的三場(chǎng)激戰(zhàn),第一場(chǎng)是擊殺蜘蛛女妮西亞,初試鋒芒的阿麗塔當(dāng)著艾德醫(yī)生的面以回旋踢干凈利落地結(jié)果了對(duì)手,讓艾德醫(yī)生難以相信自己的眼睛;第二場(chǎng)則是在阿麗塔取得了獵人執(zhí)照以后,在下水道中對(duì)戰(zhàn)機(jī)甲狂人格魯依什卡。格魯依什卡體大如牛,有著強(qiáng)力鋒銳的武器,似乎隨時(shí)可以捏碎阿麗塔,在此之前,也從未有人擊敗過(guò)格魯依什卡,然而阿麗塔卻在僅剩殘軀的情況下,依然沒(méi)有放棄,最終實(shí)現(xiàn)慘勝。電影中阿麗塔缺少腿和一條胳膊,單手撐地,但在地上依然對(duì)格魯依什卡怒目而視、發(fā)動(dòng)反擊的景象讓觀眾嘆為觀止;第三場(chǎng)則是阿麗塔單槍匹馬地沖進(jìn)陷害了雨果的維克多的辦公室,憤怒使得她展開(kāi)了強(qiáng)勢(shì)、一氣呵成的殺戮,這一場(chǎng)打斗也體現(xiàn)了一種具有東方韻味的暴力美學(xué)。她在殺死維克多之后,才知道諾瓦附身在維克多的身上,諾瓦依舊逍遙自在地活著。
除此之外,阿麗塔在酒吧中突破重圍,在機(jī)動(dòng)球賽場(chǎng)殺手環(huán)伺,“斗獸場(chǎng)”式的境遇中殺出一條血路的景象,也給觀眾留下了難以忘懷的印象。阿麗塔擁有的兩代身體的差異,也在這種暴力場(chǎng)面中展露無(wú)遺。前期阿麗塔使用艾德醫(yī)生給女兒制作的身體,動(dòng)作常常滯后,而在找回自己原裝的身體后,阿麗塔徹底恢復(fù)了自己作為火聯(lián)狂戰(zhàn)士的武力,動(dòng)如疾風(fēng),快如閃電,以一敵萬(wàn),帶給觀眾極大的愉悅。這也就使得,電影中人物的“弧光”并不體現(xiàn)在其思想成長(zhǎng)上,而是體現(xiàn)在其身體機(jī)能的恢復(fù)上,觀眾感受到的人物在情感、精神上的成長(zhǎng)是有限的,無(wú)論是給予其父愛(ài)的艾德醫(yī)生,抑或是和阿麗塔墜入愛(ài)河的雨果,都是近乎平面的功能性角色,這些角色的大量劇情被刪除,阿麗塔在成長(zhǎng)過(guò)程中,與世俗環(huán)境格格不入的情節(jié)也被一筆帶過(guò)(如從來(lái)沒(méi)有吃過(guò)巧克力,也不知道橙子的味道是酸的等)。電影讓觀眾將注意力集中在阿麗塔越來(lái)越強(qiáng)的戰(zhàn)斗力上,既保證了武戲在電影中的篇幅,使得觀眾得以享用視覺(jué)盛宴,同時(shí)也為續(xù)集的拍攝做好了鋪墊,讓觀眾期待擁有近乎金剛不壞之身,懷有曠世絕技的阿麗塔如何在登上撒冷后單槍匹馬掀起一場(chǎng)大戰(zhàn),讓諾瓦坐臥不寧,讓整個(gè)世界天翻地覆。
而整部電影是超越現(xiàn)實(shí)的,要想讓觀眾獲取似真非真、新奇的視覺(jué)體驗(yàn),數(shù)字技術(shù)無(wú)疑是保障。電影中從阿麗塔卡通式的面孔,其他人半人半機(jī)械的身體,到龐大的廢鐵城貧民窟街景,人頭攢動(dòng)的機(jī)動(dòng)球賽場(chǎng),乃至各種打斗場(chǎng)面等,都在技術(shù)和電影的聯(lián)姻中被做得極為真實(shí),正如學(xué)者所指出的:“影像與物質(zhì)現(xiàn)實(shí)間的聯(lián)系已變得非常薄弱……影像已不再保證是一種可見(jiàn)的真實(shí)。”各種虛擬的奇觀影像刺激著觀眾的腎上腺素,與消費(fèi)文化形成了一種共謀,保證著電影的商業(yè)價(jià)值,而文戲則必須退居次席。
對(duì)漫畫(huà)內(nèi)容的精簡(jiǎn)及對(duì)各類(lèi)奇觀場(chǎng)面的突出渲染,并不意味著《阿麗塔》對(duì)漫畫(huà)的背棄和內(nèi)涵上的闕如,電影中的“后人類(lèi)主義(posthumanism)”身影是值得重視的。后人類(lèi)主義是后人文主義的衍生物,其濫觴可追溯到19世紀(jì),是對(duì)自文藝復(fù)興以來(lái)人憑借理性而成為“萬(wàn)物尺度”觀念的一種反撥。人們以包括電影創(chuàng)作在內(nèi)的方式不斷質(zhì)疑著人類(lèi)中心主義,甚至宣告人類(lèi)的“死亡”。莫拉維克的“賽博格”預(yù)言,更是屢屢成為電影的創(chuàng)意來(lái)源,頭腦與身體、生與死等二元對(duì)立關(guān)系被顛覆。不少電影都有著“重塑人類(lèi)”的理念。早在《阿凡達(dá)》(2009)中,卡梅隆就已經(jīng)進(jìn)行了后人類(lèi)主義的思考。電影中的設(shè)定是耐人尋味的:一度身手矯健但現(xiàn)在已下肢癱瘓的杰克·薩利取代自己弟弟前往遙遠(yuǎn)的外星,在將自己的頭腦聯(lián)結(jié)上“阿凡達(dá)”的控制中樞后,他就擁有了巨大、健全、散發(fā)藍(lán)光的身軀。也正是因?yàn)椤鞍⒎策_(dá)”才是杰克的理想自我,他決定放棄原本的殘軀徹底融入到“阿凡達(dá)”中。電影以此進(jìn)行了人類(lèi)否定自我的表達(dá),而潘多拉星球也成為一個(gè)后人類(lèi)主義烏托邦。
在《阿麗塔》中,人物有人身人腦之人,如艾德醫(yī)生和雨果,有人腦但部分身體是機(jī)械構(gòu)成的人,如艾德的護(hù)士助手,而統(tǒng)治整個(gè)世界的其實(shí)是量子腦模擬器麥基洗德,阿麗塔甚至不是地球人,而是擁有狂戰(zhàn)士細(xì)胞的火星人。在電影中,傳統(tǒng)意義上的“人”并不比其他人更高貴或更強(qiáng)大,如電影新加的人物綺蓮博士雖然是人身人腦的人類(lèi),但是冷漠自私,選擇了撒冷中“非人”的立場(chǎng),并不可愛(ài);傳統(tǒng)的人不具有優(yōu)越于其他人的地位,更遑論統(tǒng)治萬(wàn)物;不同的人之間也未必不能建立起親密的關(guān)系。擁有強(qiáng)大機(jī)甲術(shù)的阿麗塔,在被有喪女之痛的艾德醫(yī)生撿到時(shí),不過(guò)僅僅是一個(gè)頭顱,獲得新生的阿麗塔擁有艾德醫(yī)生重塑的小女孩身軀,被艾德醫(yī)生視為自己的女兒,又與雨果真誠(chéng)地相戀,兩人和其他人類(lèi)情侶一樣接吻擁抱,雨果面對(duì)他人對(duì)自己這個(gè)“機(jī)器人女友”的侮辱性稱(chēng)呼十分憤怒,阿麗塔擁有人的情感能力,能與人進(jìn)行交流、互動(dòng),人們完全應(yīng)該將阿麗塔視為人,但是阿麗塔又在身體上遠(yuǎn)遠(yuǎn)比人類(lèi)乃至地球上的半機(jī)械人更為強(qiáng)大,在諾瓦試圖在比賽中安插殺手殺死阿麗塔,阿麗塔得到父親的警報(bào)時(shí),她感到并不是恐懼而是興奮,因?yàn)樗龑?duì)于這些人有著壓倒性的優(yōu)勢(shì)。阿麗塔沒(méi)有人的物質(zhì)實(shí)體,卻有人的意識(shí),反過(guò)來(lái),撒冷人則以“缸中大腦”的方式存在。后人類(lèi)主義的核心,正是反對(duì)盲目地尊崇人類(lèi)的理性,將人類(lèi)置于排斥其他物種的中心地位?!栋Ⅺ愃方o予了阿麗塔至美至善的定位,模糊了生物有機(jī)體與機(jī)器人技術(shù)之間的界限,促使觀眾直面自己,思考何為“人”的經(jīng)典哲學(xué)問(wèn)題。而這樣自由而寬廣的想象空間,正是非數(shù)字媒體時(shí)代不能具象化的。
孕育于20世紀(jì)90年代,卻高度依賴(lài)于數(shù)字媒體時(shí)代的技術(shù)才誕生的《阿麗塔》,難免做出了對(duì)時(shí)代的妥協(xié)。漫畫(huà)原著中的末世頹廢、晦暗氣質(zhì),對(duì)人類(lèi)的反思與對(duì)人類(lèi)未來(lái)的迷惘,在電影中都在某種程度上被淡化了。但漫畫(huà)中的后人類(lèi)主義思索得到了保留,應(yīng)該說(shuō),《阿麗塔》是呈現(xiàn)數(shù)字媒體時(shí)代后人類(lèi)景觀的代表之作。