王晉濤
摘要:法常的畫作在花鳥畫發(fā)展歷程中呈現(xiàn)新風(fēng)貌,雖不被時(shí)人接受,但卻有自身的內(nèi)涵與價(jià)值。他運(yùn)用放縱的逸筆結(jié)合墨色變化表達(dá)物象的質(zhì)感、特征及性格,使畫面整體關(guān)系與對(duì)比關(guān)系統(tǒng)一和諧,呼應(yīng)主題??此埔莨P草草,卻一切盡在法度之中,巧妙利用水墨表達(dá)內(nèi)心深處的禪宗美學(xué)思想。
關(guān)鍵詞:法常;筆墨結(jié)構(gòu);寫意造境;禪宗
中圖分類號(hào):J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A??? 文章編號(hào):1005-5312(2020)24-0037-01 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.023
一、法常簡(jiǎn)介
法常,號(hào)牧溪,祥符縣人,南宋理宗、度宗時(shí)不滿朝廷腐敗隨難民出家為臨安長(zhǎng)慶寺僧,嗜酒。①元代畫史著作《畫繼補(bǔ)遺》評(píng)價(jià)“:誠(chéng)非雅玩,僅可僧房道舍,以助清幽耳?!雹谒漠嫹ɡ^承發(fā)揚(yáng)了石恪、梁楷之水墨簡(jiǎn)筆法,對(duì)沈周、徐渭、八大等均有影響,開后世文士禪僧墨戲之先河,法常在禪宗及文人畫思想注入下形成了寧?kù)o蒼茫、淡泊無(wú)為的繪畫風(fēng)格,與日本民族繪畫審美取向有一致性,在日本文化發(fā)展中有不可低估的作用,在當(dāng)時(shí)社會(huì)其畫法不被人們接受,但卻對(duì)日本水墨畫之發(fā)展產(chǎn)生巨大影響,被譽(yù)為“日本畫道之大恩人”。體現(xiàn)了中日畫壇的交流。本文結(jié)合時(shí)代文化背景通過對(duì)畫作圖式的鑒賞,結(jié)合其人物畫和前人研究整體對(duì)法?;B畫的筆墨結(jié)構(gòu)和寫意造境進(jìn)行分析。
二、筆墨的結(jié)構(gòu)特征
1、筆法。法常以放縱的逸筆作畫,精簡(jiǎn)的筆法刻畫出具神韻特色的形態(tài)。如《盧雁圖》中七只盧雁或飛翔、或降落、或張望、或低頭覓食,有正、側(cè)、俯、仰不同角度,仿佛低聲細(xì)語(yǔ)交流顧盼。變換作畫技巧有效的統(tǒng)一畫面關(guān)系,用甘蔗渣或草結(jié)形成了富有風(fēng)格的筆觸,《叭叭鳥圖》中干草擦出樹干與松葉,樹樁表面凹凸起伏古老滄桑,松針干燥鋒利,巧妙結(jié)合中鋒和側(cè)峰,使不同用筆方式有機(jī)的統(tǒng)一在一起?!而B荷圖》中用甘蔗渣揉擦的殘荷敗葉與實(shí)線勾勒的葉脈紋路虛實(shí)相生耐人尋味。用筆時(shí)勾擦點(diǎn)染并用,區(qū)分了物體特有的質(zhì)感,《竹鶴圖》中竹竿之間前后穿插虛實(shí)掩映層次分明,白鶴濃墨繪制羽翼,順延的白色分割線使羽毛自然分組富有層次,頸部以雜密的細(xì)短線條繪制柔軟的絨毛,腿部勁挺有力皆一筆成形,撇葉密集或濃或淡,結(jié)合熏染漸隱在水氣中,融合到空無(wú)寂寥的環(huán)境中?!锻樧雍蜕袌D》老者上身粗筆勾勒的白布衣、下身大筆揮灑渲染的深衣擺及細(xì)筆勾勒的腿部呈現(xiàn)出灰、黑、白節(jié)奏,細(xì)筆硬朗的手臂,細(xì)柔軟線的捕網(wǎng),亂筆雜擦的竹籃,畫面隨物態(tài)變換筆法有節(jié)奏的組織在一起。
講究線條交疊斷續(xù),營(yíng)造空間,《荷葉圖》中一葉一蓮蓬物象雖少,但莖脈間的交搭扭轉(zhuǎn)加深了畫面空間感,用筆的連貫與斷續(xù)造成了意到筆不到的效果,使觀者不免聯(lián)想到畫外之境。
方圓曲直粗細(xì)的用線迎合物象特征及性格,采用莼菜條、釘頭鼠尾描等,《水墨寫生圖》所繪折枝花果、魚鳥及日常雜物,變換用筆,將蘿卜的臃腫、海草的飄蕩、螃蟹的堅(jiān)硬、飛鳥的輕盈、果實(shí)的豐碩刻畫的惟妙惟肖。依據(jù)性格換筆,用濃墨老道的粗線條凸顯人物的神韻,以軟而無(wú)力的線條襯托老者不堪的遭遇。
2.墨法。墨色結(jié)合物像特征濃淡干濕并用,組合排列講究節(jié)奏變化,使畫面整體關(guān)系和對(duì)比關(guān)系統(tǒng)一和諧,《六柿圖》六個(gè)柿子六種墨色,達(dá)到視覺的完美平衡。緊湊舒緩,明暗虛實(shí),濃淡、粗細(xì)、高低對(duì)比變化,同色調(diào)間變化微妙,古意四溢、平靜淡雅。墨色濃淡在形體上的布置呼應(yīng)主題?!而B荷圖》中鳥兒落于折枝蓮葉上壓迫枝頭,畫鳥時(shí)以濃墨提升重量感,但勁道的用筆又使畫面產(chǎn)生向上的氣勢(shì),關(guān)系巧妙。《五祖荷鋤圖》用濃墨刻畫草鞋、繩子、鋤頭,突出主題,凸顯人物特征。
三、寫意造境
南宋長(zhǎng)期處于戰(zhàn)時(shí)狀態(tài),人們對(duì)統(tǒng)治者失望便投身于信仰佛教,正迎合了“南朝四百八十寺”的景象,禪宗思想對(duì)文學(xué)產(chǎn)生了影響。法常運(yùn)用留白使無(wú)畫之處皆為妙境,蘊(yùn)涵著禪宗的理念,以一片空無(wú)寓意無(wú)限深邃的意境。崇尚“和、敬、清、寂”的日本茶道,也是以狹窄的空間和簡(jiǎn)樸的裝飾來(lái)寓意“無(wú)邊的開闊和無(wú)限的雅致”,③與茶道同樣聞名的花道,注重“僅以點(diǎn)滴之水、咫尺之樹,表現(xiàn)江山萬(wàn)里景象”。④它們與法常營(yíng)造的空寂與幽玄的審美氛圍有著相同的理念,都傳達(dá)了禪宗非有非無(wú)的主張,留下想象空間觸發(fā)人們冥想,其作品在日本得到流傳借鑒。他作畫取于生活,富有情趣表達(dá)內(nèi)心情感,《三牛圖》中在原野上繪制三頭牛,三牛注重“左一右二,上奇下偶”的布局,兩牛低頭吃草,一牛昂首回盼,仿佛在冥思,畫面中通幽的外境使整幅畫卷彌漫著空靈清幽的韻味,傳遞出作者淡泊寧?kù)o的精神追求。⑤
綜上所述,法常在繪畫中滲透著禪宗美學(xué),空寂幽玄的境界中滲透著其繪畫的功底,只有寫生觀察、潛心研究、下筆前胸有成竹,才能用簡(jiǎn)練水墨造就出飽含禪宗思想的境界,帶給觀者無(wú)窮的韻味。
注釋:
①南京大學(xué)金陵學(xué)院藝術(shù)學(xué)院趙娜.牧溪生平疑云考訂[J].中國(guó)書畫藝術(shù),53
②元莊肅.中國(guó)美術(shù)論述叢刊畫繼補(bǔ)遺[M].北京:北京人民美術(shù)出版社,1963.08,6-7.
③川端康成語(yǔ).川端康成文集·美的存在與發(fā)現(xiàn)[M]北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,1996.04,210.
④池坊派插花始祖池坊專應(yīng)口傳藝訓(xùn).
⑤李崗,吳耀華,黃柔昌主編.寫意花鳥畫構(gòu)圖[J].美術(shù)表現(xiàn)中國(guó)畫,2013,161.