晉銘

有位畫家創(chuàng)作了一幅長卷山水畫，面世后好評如潮，有人問他畫中最美的部分是哪里？畫家很鄭重地說：留白。

初聞我深感愕然。聽其下文方解其惑。

留白，其實就是“空白”，是中國畫里常見的手法，那看似線條與顏色以外的虛無里，恰恰給人留下了無限的想象和深長的韻味，凝聚著作者的一片苦心。

詩文中的留白是意在言外;音樂中的留白是弦外之音;戲曲中的留白是留其要處隱其全;繪畫中的留白是虛與實的和諧;書法、攝影、篆刻的留白是加法和減法的取舍……

“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣”。（宋·歐陽修《六一詩話》）縱觀古今詩詞歌賦中的留白，可謂不勝枚舉，妙趣橫生?，F(xiàn)代文學作品魯迅的《祝福》《故鄉(xiāng)》;朱自清的《背影》《荷塘月色》中的留白，不僅成為文學人致敬的經典，也被選為文學課的經典教材。我深知，留白不是作品的缺失之處，而是作者刻意創(chuàng)造的一種意境，力圖使作品虛實相映、形神兼?zhèn)?，給讀者留下無盡的遐想。這是舒朗的藝術，詩意的含蓄，像深山聽泉，曲徑藏幽，凝聚著作者格調的高雅和超凡的睿智。

國外作家毛姆的《雨》、海明威的《橋邊老人》、泰戈爾的《素芭》、芥川龍之介的《橘子》等作品的留白處，都值得我們去細細品讀。掩卷回味留白處延伸的想象領地，我們的腳步會跟隨作家筆下的人物，走進異國他鄉(xiāng)新奇的空間，去繼續(xù)未來的生活，與其同呼吸共命運，榮辱興衰，亦喜亦悲。

不是所有作品的留白都獨出心裁，也不是所有的留白都詩情畫意，每個人的生活閱歷不同，對人生的態(tài)度各有差異，在作品的表現(xiàn)形式上就有高低、深淺之分，這個“瓶頸”的形成被作家張煒一語中的：“凡飄浮和廉價的寫作，往往都是由作者輕飄的生活所決定的，生活對他來說已沒有足夠的重量，心中再無反抗，更沒有不屈，沒有那樣的根，于是不必指望發(fā)芽茂長”。他最近創(chuàng)作的《他們用一生的寫作曲折回應原生家庭的深刻記憶》中，列舉了哈代、狄更斯、契科夫、杰克·倫敦、博爾赫斯的幼年生活狀態(tài)及家庭環(huán)境對其性格形成的影響。此書指出了作品質量提高緩慢的“通病”，值得我們品讀借鑒。心中有文學，筆下有情景，放下輕飄的心態(tài)，沉淀生活，在回憶愛與恨的往事中，找到最難忘的“曲折”點，讓“反抗”的人性進行激烈碰撞，我們才會寫出更貼近心靈，連接地氣的作品，許多經典的留白也會隨之應運而生。

草原因為有湖泊、河流的留白而美麗寬廣;森林因為有空地、山路的留白而浩瀚深遠;文學作品因為“無聲勝有聲”的留白而傳誦于世……

花開半更美。呼倫貝爾文學就像草原上盛開的百花，我們期待經典作品的問世，也愿意分享精彩的留白。