卜一

新詩百年演變，詩人的精神辨認(rèn)與精神發(fā)育始終在自我糾結(jié)中尋找一條認(rèn)知的心靈之路。漢語緣起于心場的象形，她的表象功能比世界其他文字更具有意象性的闡釋與生發(fā)，所有的過去都是為了鋪陳現(xiàn)在，從一首詩在感覺層面的相互滲透，到詩人心象無跡的大徹大悟，就像游走于時間深處的一個人，詩歌的可能就是呼吸的可能，而這種可能存在于詩人賈崇懷的詩集《愛與光》中，“此岸”與“彼岸”在時間的間距里成為彼此……

一

初讀《愛與光》這部詩集，很容易給人一種青春流逝的茫然，抑或?qū)^往歲月的感慨，再讀時，我們卻發(fā)現(xiàn)這只是一種表象，蘊含在詩人賈崇懷內(nèi)心的恰恰是表象之下的精神觀照，逝者如斯，2500 多年前的那個男人的背影，不正是“河流浩浩蕩蕩遠(yuǎn)去”中那根骨頭發(fā)出的“斷裂”的回響！在這個微信時代，我們似乎忘記了真正的閱讀，這帶有油墨香氣的文字需要沉入其內(nèi)部，才能感知文字的力量。

“陽月南飛雁，傳聞至此回。我行殊未已，何日復(fù)歸來？……”讀《愛與光》，唐朝詩人宋之問的詩句不時浮現(xiàn)眼前，詩人用比興的手法將憂傷、哀怨、思念及向往以不事雕琢的語句含蓄委婉而又深切感人地表現(xiàn)出來，情致凄婉，綿長不斷，“江靜潮初落”以夜晚的江靜襯潮的“初落”，讀之無不扼腕長嘆，人生如此，能做好一二件事情實屬不易，往往生命之“潮”未起即已“初落”，這里詩人言鄉(xiāng)愁，一千多年后的我們咀讀品評，言外就有人生的況味了！賈崇懷先生以詩會友，清純清香，不沾俗氣。南朝梁時有一位沒有名氣的詩人陸凱，對親人、對摯友：“折梅逢驛使，寄于隴頭人。江南何所有，聊贈一枝春?！痹诮虊?0多年的詩人以心底的純凈映襯時光的折射，作為文友的我只能惴惴然折幾個漢字貿(mào)然成文?！霸跂|方的這個夜晚/一切一切都在靜靜地生長……我們的樹和草木/還有放在身邊的那本古書?！蔽幕淖杂X來自生命所要面對的必然啟悟，同時也是一個詩人所要翻越的文化山峰，作為“東方”河流上的詩歌水手，面對“樹和草木”與“古書”構(gòu)成的詩歌符號，“那只黑眼窩的羊”正以亙古的善良注視著我們對一棵草的麻木抑或踐踏。如何呈現(xiàn)詩寫者在這一刻自覺于文化己任的沉重與艱難，如何義無反顧地堅持自己的心路軌跡，實踐一個詩人對時間的承諾，需要詩寫者完整地付出自己。

二

落日是詩人的一杯酒，無處落腳的劉長卿遠(yuǎn)離了那些曾經(jīng)的“高朋”，夜色正慢慢覆蓋他滿頭白發(fā)，江山在這一刻寂靜無聲。東方圣城的黃昏，一個詩人遙望中原的燈火，秉筆歷史的滄桑，昔年的歲月恍如昨夜的一場夢，此時的詩人正趕著自己的羊群，“夕陽在遠(yuǎn)方/在金黃的遠(yuǎn)方”，一個“金黃”，透出積極的人生狀態(tài)，時令初秋，天闊云淡，大靜之態(tài)，文本持存本質(zhì)，多維歸于零度，讓我們誦讀這首《流過九月的水》，水流在大地，詩人枕著長江，“除了我和明月”，天地皆然萬物。詩人自由于自己的詩寫領(lǐng)地，隨意地進(jìn)入同構(gòu)的心靈空間。漢語不同于其它語種，其優(yōu)勢在于語言的模糊、朦朧、多義，這種具有積木性質(zhì)的語言，在擴(kuò)大詩的粘度上具有先天的豐富與蘊含。詩人在這一刻，心靜了，心遠(yuǎn)了，蘆葦一搖，閑逸、超然，在一個龐大的、復(fù)雜性的語言體系中，擷取漢字已經(jīng)不需詩人刻意為之，這首詩需要什么詞匯，詩自己就去取什么詞匯，就好像背過身去的屈原，不記得回楚國的路，但詩人賈崇懷確是回到了自己的那個自己。敘述是為了抵達(dá)，詩人不再回望“那片葉子/和你的靈魂”，但心里卻有一個位置被“你”占據(jù)，一襲白紗，一印紅唇，數(shù)學(xué)講對應(yīng)面積，《愛與光》給我們無以言說的情感增加了多少面積！

詩的終極驛站，只有少數(shù)優(yōu)秀詩人才能抵達(dá)，無數(shù)普通的詩寫者，只能為未來抵達(dá)者的出場墊高在場的臺階，所以做一個擺渡人需要多少韌度與持存！“暗暗的夜里/我們把生活的篝火點燃”，蟋蟀因為鳴叫，我們才聽到了蟋蟀的呼吸；篝火因為燃燒，我們才感覺對方的溫暖，詩寫者將精神辨認(rèn)埋伏在風(fēng)摘下的花里，讓語言去言說語言，讓詩去尋找詩。詩人隱身，詩成為一個自由體，在自己的原野縱橫馳騁。文字到了一定高度，詩人抽離，讓那雙翅膀蝴蝶一樣飛翔，讓那個背影女孩一樣走失。至此，詩與人合一。

詞語的獨立性和意象性決定著漢語詩歌的韌度和廣度，無論詩歌的表現(xiàn)手法如何繁復(fù)，如何虛實、錯位、移情、通感，其基本情懷必須是中國的、漢字的，面對北斗七星，“唯一的光”、“唯一的水”、“唯一的家”構(gòu)成對應(yīng)，在中國現(xiàn)代詩已經(jīng)形成的節(jié)奏、語感、意念、轉(zhuǎn)化的細(xì)微中，詩人賈崇懷抽出其中一絲，拓值域場，中國每一個文人的情結(jié)，多多少少都向往一場真正意義的“離別”，王維的別、李商隱的別、蘇軾的別、大大小小的別是中華民族文化凝聚力的別；是那條江，是屈原的那條江，是洛夫的那條江，也是賈崇懷的那條江！一首詩成就了永遠(yuǎn)的汪倫，他給李白寫信：這里有十里桃花，這里有萬家酒家；李白水路23天才從族叔李陽冰處趕來。是的，十里外有幾株桃花，有萬家開的一處酒家，這些還重要嗎？大忘之人，也是大開之人，所以青蓮與桃花是中國詩人根子里的精神呼吸，是格律與自由的一種神秘關(guān)系，在漢字的意蘊里，詩在穿行，盡管“一滴水的迷?！边€在繼續(xù)，但詩不去考慮平庸的星云，她的使命就是抵達(dá)，抵達(dá)詩人精神的高地！汪倫是幸運的，他讀得懂李白，李白也成就了永遠(yuǎn)的汪倫。面對當(dāng)下，我們苦苦期盼的“離別”早已成為奢侈，成為可能存在的不可能！

三

詩意的演化與提煉，源自詩人物事與自體的融合與對峙！很多時候，自我只是一個觸點，與詩的關(guān)聯(lián)并不直接，轉(zhuǎn)圜存在于詩人的認(rèn)知累積到某種程度的當(dāng)量，瞬間以何種方式釋放，進(jìn)而形成結(jié)果的“活在”！詩人賈崇懷的“物自體”來自其夯實的詩元構(gòu)成，“我的酒還沒有/醉到地老天荒”、“草原上的羊啊/請跟我來”，詩人背依古老的漢字，面對湯湯流水，即使在一所灌風(fēng)的房子里，也不忘寂靜山巒和那內(nèi)心的草原所賦予的使命。有人說，詩是被生活忘記的那一部分。我們寫作，是為了喚醒本真和意義。如何在一首詩里植入力量和氣息，在詩節(jié)與詩節(jié)的空白處，啟動轉(zhuǎn)換和騰挪，《愛與光》作了解讀的樣本。詩人采用冷抒情的方式，把敘述降到零度，一組一組鏡頭游移中切入表達(dá)，不選擇修辭，不刻意意境，不搖頭晃腦，只讓語言自己往前行走，沒有成熟的心境，沒有穩(wěn)重的駕馭，這樣發(fā)展下去，很容易失控。詩人不去設(shè)置閱讀的陷阱，“我的老吉他還在等你彈唱”，表面的冷漠，恰恰是詩人內(nèi)心烈焰的燃燒，這得需要多大的力量把控語速的流動！在這個時候，語言千萬不能加快，對于初學(xué)者，我建議您仔細(xì)體味詩人在這一時刻對狀態(tài)的把控，盡管“泰山”是重詞，不用擔(dān)心這樣用詞會不會空洞？會不會言之無物？所有的疑問戛然而止，寫作如此，生活莫不如此：那些被日常畏懼并夸大的不過是一段丘岡。至此，我們應(yīng)該能體會到詩人的良苦用心！

具念的把持在每一瞬間都決定著詞語的流向。優(yōu)秀的作品，這種執(zhí)念尤其可貴。一個認(rèn)真的詩人，對日常細(xì)節(jié)的警惕時常使他對方式的抽象保持濃厚的興趣，在回憶式寫作動能的驅(qū)動下，詩人對發(fā)現(xiàn)的深契不以藝術(shù)的抵達(dá)為終極，而是在自己內(nèi)心的真實中，脫離具念的繁復(fù)，簡化步驟的牽累，演繹個人獨立的寫作，從日常物事到日常經(jīng)驗，將說教化入詩學(xué)的克制，在語言的提純中，直抵晶體。