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隨著高職教育改革的不斷深化,高職院校的聲樂課程早已不再沿用本科院校傳統(tǒng) “一對一”的教學(xué)模式。許多高職院校采取了由低年級到高年級分別采用“集體課、小組課、個別課”的分級教學(xué)模式。聲樂集體課作為基礎(chǔ)型課程,其教學(xué)效果如何,將直接影響到學(xué)生在后續(xù)的小組課、個別課學(xué)習(xí)是否順利。而集體課教學(xué)在具體實施的過程中,由于學(xué)生的起點低、基礎(chǔ)參差不齊、人數(shù)眾多,他們在文化基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)能力、生理條件上的差異,給聲樂集體課教學(xué)帶來一定的困難,使得聲樂集體課陷入了既不像聲樂課又不像合唱課,教學(xué)過程難駕馭,教學(xué)效果難保證的尷尬局面。因此,對于聲樂集體課的教學(xué),必須改進傳統(tǒng)個別課的教學(xué)模式,才能保證取得良好的效果。
眾所周知,敏銳的聽力對于聲樂老師至關(guān)重要。通過對學(xué)生發(fā)出的聲響效果的辨析,進而根據(jù)聲音的不足,有的放矢地進行針對性練習(xí)。我把這種教學(xué)行為的模式歸納為:聽聲辨音而后調(diào)。在傳統(tǒng)的一對一教學(xué)模式里,此種教學(xué)方法收效顯著;而聲樂集體課的教學(xué),動輒五六十人的教學(xué)規(guī)模,勢必以集體練習(xí)的形式開展,教師難以及時辨別每個學(xué)生的聲音正確與否,更談不上根據(jù)每個學(xué)生存在的問題有針對性地進行教學(xué)。然而大部分教師在集體課授課時仍然運用此種方法,導(dǎo)致教學(xué)過程脫節(jié),教與學(xué)不在同一個節(jié)拍上。
人聲是將身體作為樂器,聲樂學(xué)習(xí)的過程就是身體樂器的構(gòu)建過程。我們知道,就樂器而言,好的樂器與差的樂器在選材及制作工藝上存在天壤之別。雖然構(gòu)造一樣,但好的樂器能引發(fā)最美的、最豐富的共振從而發(fā)出悅耳的聲音。聲樂學(xué)習(xí)的最根本目的就是建立科學(xué)的發(fā)聲方法,使身體各個歌唱器官、共鳴器官協(xié)調(diào)運作,從而收到最美的音響效果。在教學(xué)過程中,建立學(xué)生的聲音概念是至關(guān)重要的,有了正確的聲音概念,學(xué)生在自主練習(xí)時才能循聲而調(diào),使課堂與課后練習(xí)協(xié)調(diào)一致。然而,聲音概念的建立需要一個漫長的過程。筆者在教學(xué)過程中發(fā)覺高職高專的學(xué)生,音樂基礎(chǔ)知識相對薄弱,他們所形成的音響概念大部分來源于電視、網(wǎng)絡(luò)的刺激,對流行的、娛樂的耳濡目染,而對于嚴(yán)肅音樂、美聲、民族等唱法接觸甚少,聲音概念模糊,進入專業(yè)學(xué)習(xí)后,學(xué)生們在很長一段時間里不知道自己發(fā)出的聲音正確與否,從而課下干脆不練習(xí),又或者“練歪了”,使得教師教得辛苦,學(xué)生學(xué)得茫然。
筆者經(jīng)過多年的集體課教學(xué)實踐,認(rèn)為如果集體課的授課方法與個別課的授課方法不加以區(qū)分,將使聲樂大課簡單演變成小課時間的縮短化,難以保證教學(xué)質(zhì)量。因此,只有采取有別于小課的方式、手段,才能真正發(fā)揮集體課的優(yōu)勢。
既然以聽覺為主導(dǎo)的聲樂教學(xué)法讓老師們在上集體課時感到無計可施,那么,有沒有可能進行一種轉(zhuǎn)換,把聽覺的觀測點轉(zhuǎn)化為視覺的觀測點?筆者經(jīng)過長期的實踐探索認(rèn)為,答案是肯定的。誠然,聲音是無形的,但是人體這個樂器卻是有形的,無形的聲音是通過有形的身體樂器工作而獲得的。雖然我們不可能透視各個歌唱器官的工作狀況,但從外型上卻也可以初步感知。例如,無形的橫膈膜氣息調(diào)節(jié)可以通過胸腹腰背的有形外在反應(yīng)進行調(diào)節(jié),無形的共鳴效果可以通過有形的各腔體大小,支撐點調(diào)節(jié)從獲得理想聲音。因此,聲樂學(xué)習(xí)在一定程度上是可視的。我將這種通過視覺觀察從而進行有形的、可視的歌唱狀態(tài)調(diào)整,以期獲得正確的聲音的教學(xué)方式,歸納為:觀形而調(diào)后知音。這是將聲樂學(xué)習(xí)的出發(fā)點落在樂器建造本身,構(gòu)建樂器是過程,優(yōu)質(zhì)聲音是結(jié)果。這種教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變將使聲樂學(xué)習(xí)變得有章可循。
以視覺觀測為主導(dǎo)的教學(xué)方法具有直觀的規(guī)范性。聲樂的規(guī)范性單從音色、音質(zhì)、音量等本體因素來評價,對于初學(xué)者是比較困難的,對于集體課教學(xué)效果評判也存在一定的困難。因此,轉(zhuǎn)換觀測點,從狀態(tài)看聲音,從視覺辯聽覺,不失為一種更為有效的方法。它使得對歌唱的評價變得直觀了,而且這種直觀還可以通過視覺觀測點的設(shè)定,使評價趨于規(guī)范化。以視覺觀測為主導(dǎo)的教學(xué)方法具有簡易的操作性,良好聲音的獲得是各個歌唱器官在大腦支配下整體協(xié)調(diào)運作的結(jié)果。在初學(xué)階段學(xué)生們要掌握整體協(xié)調(diào)的感覺往往比較困難,以視覺為主導(dǎo)的教學(xué)可以將歌唱氣息、共鳴腔體整體協(xié)調(diào)的獲得在訓(xùn)練過程中進行分解練習(xí),通過設(shè)計一系列的動作,并加以強化訓(xùn)練以達到加強各歌唱器官機能的目的,為整體協(xié)調(diào)運用打下良好基礎(chǔ)。以視覺觀測為主導(dǎo)的教學(xué)方法易于體現(xiàn)教學(xué)的互助性。在聲樂大課中,學(xué)生的相互觀摩是非常重要的一種途徑。在觀摩過程中,學(xué)生的聲音概念、耳朵的辨析能力能夠比較快速地建立起來。然而,在學(xué)生沒有建立正確的聲音概念之前,教師試圖通過觀摩互助的方式提高課堂效率,顯然是不合乎實際的。而若是將歌唱的技能進行分解,轉(zhuǎn)化為相對標(biāo)準(zhǔn)化的動作要領(lǐng),學(xué)生就可以通過動作的正確與否判斷自己和他人的歌唱狀態(tài),再通過動作的正確與否反照聲音的正確與否,這種相互觀察、相互幫助的方式將大大提高聲樂集體課的教學(xué)效果。
正確的姿勢、優(yōu)美的形體會使歌唱表演更加完美動人。良好的歌唱姿勢包括基本的身體姿態(tài)以及基本的面部表情。在集體課教學(xué)中為幫助學(xué)生盡快地掌握正確的姿勢,教師應(yīng)設(shè)定觀測點以幫助學(xué)生進行自我調(diào)節(jié)和互相監(jiān)督。如:身體姿態(tài)觀測點①肩、胸,是否正確地展胸垂肩,還是出現(xiàn)聳肩、高低肩、含胸等不良姿態(tài),通過肩、胸外在運動狀態(tài)表現(xiàn),可以提示吸氣狀態(tài)是否深、開;②腰、背,是否正確地舒展、挺拔、狀態(tài)積極,還是出現(xiàn)駝背、彎腰、僵硬、畏縮等不良姿態(tài),通過腰背外在運動表現(xiàn),也可以更進一步了解學(xué)生的呼吸狀態(tài)是否正確;又如面部神態(tài)觀測點:面罩腔體狀態(tài),包括眉宇是否舒展,還是緊張皺眉,眼神是否傳神還是呆滯無光;從這些表現(xiàn)可以直觀的捕捉到學(xué)生的歌唱狀態(tài)是否積極、自然,通過改善學(xué)生的對以上觀測點的觀察、糾錯,可以在很大程度上改善學(xué)生的歌唱基本狀態(tài)。
唐代末年,善譜音律的乾寧中朝議大夫段安節(jié)在其《樂府雜錄》中強調(diào):“善歌者必先調(diào)其氣,氤氳自臍間出,至喉乃噫其詞,即分抗墜之音,既得其術(shù),即可致遏云響谷之妙也。”氣息是歌唱的動力和支柱。然而,我們常碰到有些學(xué)生已經(jīng)學(xué)了好幾年的聲樂,已經(jīng)在唱很大的作品了,卻對諸如“在吸氣時肚子是向外鼓的,還是向內(nèi)收的”“呼氣時小腹是向內(nèi)用力,還是向外用力”等呼吸的概念及運用模糊不清。理想的歌唱呼吸是巧妙地通過調(diào)節(jié)橫膈膜來控制氣息的流量、速度、力度等,但由于橫膈膜難以感受到,對其進行訓(xùn)練就必須通過胸腹、兩肋等可控肌肉群的調(diào)節(jié)來完成。呼吸訓(xùn)練視覺化首先是解決呼吸方向的問題,在教學(xué)中必須分別將吸與呼的動作要領(lǐng)進行講解、示范和練習(xí)。教師通過講解示范,學(xué)生一般是很容易通過視覺對照發(fā)現(xiàn)自己及同伴吸氣方式的錯誤點。在此基礎(chǔ)上教師應(yīng)設(shè)計一些行之有效的簡單練習(xí)幫助學(xué)生先將吸氣的動作做對并指導(dǎo)課后練習(xí)鞏固。掌握了正確的吸氣以后才能進入呼氣的訓(xùn)練,在呼吸的訓(xùn)練過程中應(yīng)該分兩步走,首先是呼氣的啟動訓(xùn)練,通過“臍做中心緊收住”的動作要領(lǐng)讓學(xué)生掌握歌唱氣息的啟動;然后是氣息的保持訓(xùn)練,通過“開肋繃胃”的動作要領(lǐng)讓學(xué)生掌握歌唱氣息的保持。同樣可以通過下表的觀測點來幫助學(xué)生進行自省和他省,呼吸訓(xùn)練具象化觀測點包括:吸氣時①喉前肌是否舒展、哈欠般的吸開還是倒抽式的肌肉收縮,這往往關(guān)系到氣息能否真正吸下去,聲帶能否充分舒展為歌唱活動做好充分準(zhǔn)備;②肩、鎖骨窩、胸骨是否下沉、放松、舒展,還是出現(xiàn)抬起、聳肩、高低肩、倒抽等不正確姿態(tài),這可以很好反映氣息吸入的質(zhì)量;它是能否發(fā)出高質(zhì)量樂聲的前提所在;③兩肋、腰腹是否有漸漸打開的感覺,還是沒有動靜甚至是向內(nèi)抽起,這個部位的觀測,可以直觀反映學(xué)生吸氣的深度和開度;呼氣時①腹部是否向內(nèi)收啟動呼氣,若是向外頂出,那么這個呼氣一定是“假動作”,并未使聲音真正獲得氣息動力;②腰部、兩肋肋間肌是否繼續(xù)保持吸開,這將直觀的反映出橫膈膜的工作狀態(tài),呼與吸能否形成有力對抗,以獲得聲音震動的持續(xù)動力和恰當(dāng)張力;③喉外肌是否能保持持續(xù)向外舒展的哈欠狀態(tài),它將反映出喉頭及聲帶是否建立在穩(wěn)定舒展的工作空間里,反之,振動點不穩(wěn)定也將極大地阻礙發(fā)聲。
在歌唱的共鳴腔體中,口咽腔是可調(diào)節(jié)共鳴腔,且在胸腔共鳴及頭腔共鳴之間起到承上啟下的作用。因此,建立穩(wěn)定通暢的口咽腔歌唱狀態(tài)是最基礎(chǔ)也是最重要的。集體課意在解決普遍的、基礎(chǔ)性的問題,以使學(xué)生在后續(xù)的小組課、個別課中得以良性發(fā)展,結(jié)合廣東學(xué)生的口咽腔普遍問題,對口咽腔歌唱狀態(tài)的訓(xùn)練在集體課教學(xué)中是重中之重,應(yīng)占很大的教學(xué)比重,并貫穿始末。
對于口咽腔歌唱狀態(tài)的建立,可引用戲曲界常用的《助開口訣》:“張嘴同時提笑肌,倒吸口氣抬小舌,驚喜狀態(tài)立咽壁,半打哈欠開喉嚨”,來幫助學(xué)生掌握要領(lǐng)?!疤?、抬、立、開”四個字基本道明了歌唱時應(yīng)有的口咽腔狀態(tài),看似簡單,但對于初學(xué)者,特別是廣東學(xué)生普遍存在“懶、扁、低”的口咽腔狀態(tài)和語言習(xí)慣來說,提、抬、立、開的要求往往很難一步到位,往往抬起了上腭和小舌,大舌根也跟著起來了、注意了立咽壁舌頭也跟著往后縮了等等,許多藝考生在考前拔苗助長、急功近利的學(xué)習(xí)過程中,已經(jīng)養(yǎng)成了非常不良的口咽腔發(fā)音習(xí)慣,糾正起來更是難上加難。但如果這個問題不加以解決,將嚴(yán)重影響其學(xué)業(yè)發(fā)展。長期不良的發(fā)音還容易造成聲帶不可逆性損傷。就像任何一種韌帶、肌肉的張力訓(xùn)練需要一個循序漸進的過程一樣,口咽腔歌唱狀態(tài)的建立同樣如此。在很好地結(jié)合呼吸進行演唱前,我主張對口咽腔進行系統(tǒng)的、相對標(biāo)準(zhǔn)化的機能訓(xùn)練。在這個過程中,教師的主要作用是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察和自我調(diào)整。
聲樂集體課這一新型的聲樂課程課型,其教學(xué)方式方法是值得我們聲樂教育工作者進行深入研究的,觀型而調(diào)后知音的集體課教學(xué)理念及方法在具體實施中還存在著許多具體問題值得探討,任何一種教學(xué)方法都不是單一的、孤立的,在集體課的教學(xué)中還應(yīng)拓展更多更有實效教學(xué)方法,這需要我們?nèi)w聲樂教育者共同努力。