戲 曲 之 美

□ 白玉華

中國戲曲，源于上古社會，求神問卜的巫師手握長劍，站在火堆邊，口中念念有詞。漢代的儺戲、唐代的參軍戲、元代的雜劇、明代的傳奇、清代的地方戲，還有越劇、秦腔、豫劇、粵劇、川劇，更有影響深遠的黃梅戲。這些劇種，無論哪一出單本劇，通觀全劇，人們都可以從中找出“美”來。這種美，是廣義的、深刻的、多解的、無議的。

什么是美呢？就是人們將符合真與善的本質力量，化為具有精神價值的內容與賞心悅目的藝術形式的高度統(tǒng)一。藝術美，是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美丑特性在優(yōu)美藝術形象中的結合。

文學家藝術家要創(chuàng)造經得起歷史檢驗的大美，就不能缺少鑒別力，不僅必須掌握應有的基本功、豐富的知識量和專業(yè)的理論技巧，還必須切實掌握文學藝術的審美原則和審美標準。這樣，在創(chuàng)造美的過程中，不斷鑒別，不斷修正，時時警惕膚淺的自我陶醉，才有可能創(chuàng)造出符合高標準要求的作品。

只有高標準的作品才是美的。

那些傳統(tǒng)劇目，之所以傳承下來，都各有千秋，各有各的美。

中國戲曲是經過千百年的歲月凝聚出的藝術品種，因此，欣賞這個藝術品種，也需要歲月的打磨和人生的閱歷。基于這一點，美產生在體現者的技藝和欣賞者的人生閱歷中。

戲曲演員，表現出的全部是我們日常生活中的喜怒哀樂。一個圓場的終結，一次水袖的抖動。一個眼神的眨動，一句幽怨的唱腔，一聲動人的道白，一擊震撼的“叫頭”，集聚了戲曲演員對生活多少次的精心體驗。當我們沉浸在舞臺角色的悲歡離合中時，我們也同時感受著戲曲用程式的表演傳遞出的美。情緒的變化，內心的沖突，心情的起伏，事件的矛盾，統(tǒng)統(tǒng)積聚在了那一腔一板的唱念做打中，這一刻，唱念做打統(tǒng)統(tǒng)化為美——呈現出來的都是美。

我們講的戲曲之美，是難以用文學來表達的。當你坐在觀眾席里，靜下心來觀看演出，這時，戲曲穿越時空，把你帶到那個朝代，你就是傳說中的那個（他）了。一旦你成了故事中的人物，你就不會對眼前發(fā)生的事無動于衷：那優(yōu)美的水袖，那極富韻味的唱段，那程式化的表演，那靈動的內心表白，你會覺得此時此刻的舞臺正演繹著那朝那代的故事。看著他們穿著華麗的服飾，邁著細碎的小步，或騎著披有金鞍的戰(zhàn)馬，所有的一切，是被藝術化了的“美”。這種美需要靜下心來慢慢體悟。

戲曲，不僅音樂美，唱腔美，動作美，化妝美，演員的一招一式，一笑一顰，處處都體現著美。這種美，或虛幻，或真實，或體驗。

那些斑斕的臉譜，那些漂亮的彩妝，那三塊瓦、十字門、六分臉、和尚臉、三花臉、元寶臉等等不一而足，分得忠奸，辨得性情，舞臺上一一呈獻，無不美得讓人心曠神怡，撫掌而歡。

那［平詞］［八板］［六槌］［水底魚］一襲聽來，那么悅耳，那么深入人心。

那“打背躬”，“抄過場”，“走邊”，“起霸”，滿臺生輝，耀眼過場。那么好看，那么百看不厭。

那“髯口功”，“水袖功”，“出場”，“小翻”，翻上翻下，一路神奇，那么驚心動魄，大呼過癮。

那天幕上的山水，村莊街市；跑云燈上變幻的風雨雷電，無不令人心情愉悅，一看再看。

小小的戲曲舞臺，不但邀來明月清風，江湖山水，還能對酒當歌，親情奔放。人生理想，想來就來。想要戀情，想到就到。想要的理想，最終實現，《天仙配》中，七仙女唱：“樹上的鳥兒成雙對?！逼呦膳刹脚矂?，左看右瞧，表示鳥兒正在枝頭喧鬧嬉戲。董永唱道：“綠水青山帶笑顏?！倍罃[出遠眺的造型，也把觀眾帶到了美景勝地。最后合唱：“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間?！泵篮迷竿?，立時達成。如此浪漫，如此美好，哪個不是心馳神往？

還有《打豬草》，還有《鬧花燈》，還有《對花》，還有……哪出戲不是美到心跳，美到臉紅，美到極致。

輕松活潑的情節(jié)，舒緩輕慢的節(jié)奏，富有情思的笑談，浪漫遐想的打鬧，煙雨紅塵，往事敷衍，咿咿呀呀，都是生命的靈動，恰是生活的嘆息，既酣暢，也唏噓。哦，戲曲之美，美在其生活的經典，美在其濃縮的芳華，美在其靈魂的傳承。美在其運行中的凝練，也美在生命不意中的詩意。

我站在舞臺上，體驗新人生。用領略的人生感悟，又扮演著一個個舞臺人物。這個人物是活的，靈動的，也是美的。如此的美好，我感覺到了，觀眾也感覺到了。

于是，藝術化的戲曲是美的。