□夏志恒 廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
在高職音樂表演教學(xué)過程中,教師不能單純地從專業(yè)技能角度來進(jìn)行教學(xué),還應(yīng)考慮學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力及其對(duì)不同作品的理解能力。為此,教師需要在教學(xué)過程中實(shí)現(xiàn)音樂表演技能與舞臺(tái)綜合應(yīng)用之間的對(duì)接。尤其在針對(duì)音樂劇作品開展教學(xué)時(shí),教師要知道應(yīng)從哪些角度出發(fā)對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo),應(yīng)從哪些方面提高學(xué)生的舞臺(tái)綜合表現(xiàn)力等。
就當(dāng)前的情況來看,我國(guó)的音樂表演藝術(shù)已相當(dāng)成熟,觀眾對(duì)表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)力要求越來越高。觀眾在觀看的過程中不僅會(huì)欣賞音樂表演本身,還會(huì)對(duì)表演者的專業(yè)能力進(jìn)行評(píng)價(jià)。學(xué)生只有在學(xué)習(xí)過程中掌握了基本的舞臺(tái)應(yīng)用技巧,了解如何表現(xiàn)音樂作品中的情感,才能從綜合的角度提升自身能力,才能達(dá)到觀眾對(duì)表演者的要求[1]。而音樂表演技能教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用之間的對(duì)接,能夠加深學(xué)生對(duì)舞臺(tái)表演的了解,讓學(xué)生在實(shí)際學(xué)習(xí)中認(rèn)識(shí)到自身不足,從而達(dá)到提高學(xué)生舞臺(tái)表現(xiàn)力的目的。
在音樂表演教學(xué)過程中,有一些學(xué)生專業(yè)能力較強(qiáng),但在學(xué)校期間缺少登臺(tái)表演的機(jī)會(huì),所以缺少表演爆發(fā)力,導(dǎo)致整個(gè)舞臺(tái)表演過于平淡,無法充分展現(xiàn)自身實(shí)力。但通過教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用相關(guān)內(nèi)容的對(duì)接,能夠?yàn)閷W(xué)生提供一些舞臺(tái)表演機(jī)會(huì),并讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中了解在舞臺(tái)表演時(shí)應(yīng)達(dá)到哪種程度。另外,這也能提高學(xué)生的心理素質(zhì),激發(fā)學(xué)生的表演潛能,使學(xué)生在之后的表演中可以充分展現(xiàn)自身能力,促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展。
音樂表演專業(yè)的學(xué)生需要具備一定的表演自信心。對(duì)于該專業(yè)的學(xué)生來說,舞臺(tái)表演是最能展示其學(xué)習(xí)成果的一種方式,學(xué)生只有具備絕對(duì)的能力才能具備充足的自信心[2]。但學(xué)生自信心的養(yǎng)成與多方面因素有關(guān)。受自身的舞臺(tái)應(yīng)用能力影響,學(xué)生只有在學(xué)習(xí)過程中對(duì)舞臺(tái)應(yīng)用有充分的了解和認(rèn)識(shí),才能逐漸形成舞臺(tái)自信,為之后的成長(zhǎng)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
1.心理素質(zhì)較差
想要實(shí)現(xiàn)音樂表演技能教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用之間的對(duì)接,教師要充分了解當(dāng)前教學(xué)中存在的問題。筆者經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn),很多學(xué)生心理素質(zhì)較差,在表演過程中無法充分展現(xiàn)作品應(yīng)有的效果。這會(huì)導(dǎo)致學(xué)生無法真正提高專業(yè)能力,導(dǎo)致教師在教學(xué)過程中無法有效地將與舞臺(tái)應(yīng)用相關(guān)的內(nèi)容滲透其中,難以實(shí)現(xiàn)兩者之間的對(duì)接。
2.自身能力不足
對(duì)于歌舞表演專業(yè)的學(xué)生來說,識(shí)譜、記譜是其必須具備的基本能力。學(xué)生只有充分掌握整個(gè)表演的旋律,才能流暢地完成表演。但在實(shí)際教學(xué)中我們會(huì)發(fā)現(xiàn),部分學(xué)生對(duì)此并不重視,他們認(rèn)為只要自己樂感足夠好,便可以很好地完成舞臺(tái)表演。但實(shí)際上在舞臺(tái)表演的過程中,學(xué)生只有熟練掌握作品中的內(nèi)容才能保證作品與舞臺(tái)完美融合,才能帶給觀眾不一樣的體驗(yàn)。
3.實(shí)踐機(jī)會(huì)較少
對(duì)于高職院校歌舞表演專業(yè)的學(xué)生來說,實(shí)踐是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。只有通過舞臺(tái)實(shí)踐,教師才能發(fā)現(xiàn)學(xué)生在舞臺(tái)應(yīng)用方面的不足,才能指出學(xué)生需要改進(jìn)的地方。但在實(shí)際教學(xué)中,舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)較少,這就導(dǎo)致學(xué)生缺乏機(jī)會(huì)鍛煉自身舞臺(tái)表現(xiàn)能力,教師難以通過簡(jiǎn)單的訓(xùn)練發(fā)現(xiàn)學(xué)生的不足。這使得教師對(duì)學(xué)生的實(shí)踐能力不了解,阻礙了學(xué)生專業(yè)能力的提升。
1.教師對(duì)兩者對(duì)接重視不夠
大部分高職院校歌舞表演專業(yè)的教師會(huì)在教學(xué)中將更多精力放到理論知識(shí)及專業(yè)技能的培養(yǎng)上。很少有教師關(guān)注教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用之間的聯(lián)系。教師忽視了舞臺(tái)應(yīng)用相關(guān)內(nèi)容在教學(xué)中的滲透,這不僅影響兩者之間的對(duì)接,還會(huì)嚴(yán)重影響學(xué)生綜合能力的提高。
2.教師對(duì)舞臺(tái)應(yīng)用認(rèn)識(shí)不足
舞臺(tái)應(yīng)用不是單純地指學(xué)生在舞臺(tái)表演過程中需要應(yīng)用的一些技能,還包括舞臺(tái)燈光、服裝以及妝容等。所以,在教學(xué)過程中教師會(huì)忽視對(duì)學(xué)生表演技能及肢體動(dòng)作等方面的培養(yǎng)。教師對(duì)這方面認(rèn)識(shí)不足,就會(huì)從根本上影響學(xué)生整體能力的提高,不利于學(xué)生未來的成長(zhǎng)和發(fā)展。
在音樂表演教學(xué)中,很多學(xué)生存在心理素質(zhì)較差、缺乏專業(yè)能力鍛煉等問題。為了改善這一現(xiàn)狀,教師需要從多元化的角度出發(fā),采用合理的方式開展教學(xué)。例如,教師可以與學(xué)校溝通,定期開展音樂劇競(jìng)賽活動(dòng),讓學(xué)生自由結(jié)組,通過自己的努力完成相應(yīng)的表演。這一過程不僅能提高學(xué)生的專業(yè)能力,還能讓學(xué)生在實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到自身應(yīng)具備哪些技能。在高壓狀態(tài)下,學(xué)生不僅能夠提高自身專業(yè)能力,還能夠彌補(bǔ)自身不足。例如,學(xué)生的記譜能力會(huì)得到提高,綜合素質(zhì)也會(huì)得到較為全面的發(fā)展。在此過程中,教師要多給予學(xué)生鼓勵(lì),幫助學(xué)生樹立自信心。
為了更好地加強(qiáng)音樂表演技能教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用之間的聯(lián)系,教師需要改變傳統(tǒng)教學(xué)理念,認(rèn)識(shí)到音樂表演教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用對(duì)接的重要性。在教學(xué)過程中,教師應(yīng)創(chuàng)新教學(xué)模式,采用合適的方式開展專業(yè)教學(xué),滲透舞臺(tái)應(yīng)用相關(guān)內(nèi)容。這不僅有利于提升學(xué)生的演唱能力及專業(yè)技能,還能從提高學(xué)生的整體舞臺(tái)魅力,促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
在音樂劇表演過程中,表演者的舞臺(tái)行動(dòng)規(guī)律對(duì)整體表演會(huì)產(chǎn)生重要影響。在舞臺(tái)上,表演者要通過歌曲、舞蹈及面部表情將作品內(nèi)容展現(xiàn)出來,表演者在舞臺(tái)上的行動(dòng)過程便是刻畫人物形象的過程。所以,從這一角度來看,舞臺(tái)行動(dòng)是整個(gè)音樂表演的基礎(chǔ)。教師在教學(xué)過程中要想實(shí)現(xiàn)音樂表演與舞臺(tái)應(yīng)用的對(duì)接,就應(yīng)注重舞臺(tái)行動(dòng)與音樂表演的對(duì)接。例如,在經(jīng)典音樂劇《貓》中,最開始是形形色色的貓以不同姿態(tài)入場(chǎng),表演者需要通過自己的舞臺(tái)行動(dòng)表現(xiàn)出自己扮演的貓的特點(diǎn),還需要將一些歌舞場(chǎng)面與音樂本身結(jié)合起來,使每個(gè)表演者的行動(dòng)都充滿活力,營(yíng)造出符合《貓》的氛圍,從而有效實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)行動(dòng)與音樂表演之間的對(duì)接。在此過程中,教師需要從以下幾個(gè)重要方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)。
1.表演者要了解舞臺(tái)行動(dòng)與表演任務(wù)間的關(guān)系
很多學(xué)生因?yàn)槿狈ξ枧_(tái)經(jīng)驗(yàn),不知道該如何通過自身行動(dòng)來表現(xiàn)作品的感情。針對(duì)此種情況,教師要對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確引導(dǎo),讓學(xué)生了解自己所扮演的角色,讓學(xué)生知道需要通過一些實(shí)際行動(dòng)來配合音樂進(jìn)行表演。表演者只有了解自身所扮演的角色,才能完美地完成舞臺(tái)任務(wù)。
2.表演者要了解舞臺(tái)行動(dòng)與音樂作品間的關(guān)系
在教學(xué)過程中,教師會(huì)從音樂作品的角度對(duì)學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)。音樂表演不單單是對(duì)音樂進(jìn)行演繹,還需要表演者通過行為舉止及歌舞表演來豐富整個(gè)舞臺(tái)。表演者的所有行動(dòng)都會(huì)受到音樂節(jié)奏的影響,所以,教師在教學(xué)過程中,要讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)到,只有感受到音樂中的情緒,才能將舞臺(tái)行動(dòng)與音樂作品準(zhǔn)確結(jié)合起來,從而達(dá)到提高學(xué)生能力的目的,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音樂表演教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用間的高效對(duì)接。
歌曲演唱是音樂表演中較為重要的一部分,很多情況下,即使人們不記得一部音樂劇的劇情,也會(huì)回想起其中涉及的一些音樂。所以教師在教學(xué)過程中要注重培養(yǎng)學(xué)生的歌曲演唱能力,讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)到歌曲演唱在音樂劇中的價(jià)值,要注重從音樂劇表演的角度出發(fā),在鍛煉學(xué)生基本功的同時(shí)強(qiáng)調(diào)情緒的表達(dá)。學(xué)生只有富有情緒地進(jìn)行歌曲演唱,才能更好地展現(xiàn)整個(gè)音樂劇的精髓。
例如,在音樂劇《西區(qū)故事》中,不同幫派的角色出場(chǎng)時(shí)播放的音樂是不同的,演唱者的演唱情緒及演唱風(fēng)格應(yīng)隨著音樂的不同而變換風(fēng)格。只有豐富的演繹方式才能讓觀眾感受到其中的魅力,并從演唱中了解整個(gè)舞臺(tái)的劇情,從而提高整個(gè)音樂劇舞臺(tái)的表演效果。
每場(chǎng)音樂劇的表演都需要將多種元素綜合在一起,而舞蹈及演唱是其中較為重要的兩個(gè)部分。教師在教學(xué)過程中要注重舞蹈表演與舞臺(tái)之間的聯(lián)系。舞蹈表演指表演者利用肢體間的互動(dòng)展現(xiàn)音樂劇的情節(jié),由此可見,舞蹈表演是渲染氛圍、表達(dá)表演者內(nèi)心情感的重要手段。為此,教師要對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo),保證學(xué)生在表演過程中可以通過自己的體態(tài)行動(dòng)將歌舞融合在一起,保證音樂劇的舞臺(tái)表演效果,促進(jìn)學(xué)生能力的提高。例如,在音樂劇《演藝船》的教學(xué)中,舞蹈表演與劇情和音樂共同組成了音樂劇的三大元素,由此可以看出舞蹈表演是舞臺(tái)表演中的重要組成部分。
綜上所述,專業(yè)教師想要實(shí)現(xiàn)高職院校音樂表演技能教學(xué)與舞臺(tái)應(yīng)用間的對(duì)接,首先需要充分了解當(dāng)前的教學(xué)現(xiàn)狀。之后,教師要結(jié)合實(shí)際情況及音樂劇的發(fā)展情況對(duì)問題進(jìn)行分析,找到合適的切入點(diǎn),在實(shí)現(xiàn)兩者對(duì)接的同時(shí),促進(jìn)學(xué)生專業(yè)能力的提高。