◎艾希 (佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院)
不少學(xué)生習(xí)慣于關(guān)起門(mén)來(lái)練琴,一旦面對(duì)觀眾和評(píng)委時(shí)則顯得驚慌失措,音樂(lè)表現(xiàn)更無(wú)從談起。在公開(kāi)演奏時(shí)(尤其是音樂(lè)高考或音樂(lè)會(huì)中),由于演奏者心理壓力過(guò)大,導(dǎo)致怯場(chǎng)、緊張等狀況。因此,培養(yǎng)鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生良好的心理素質(zhì),使學(xué)生在考試或演奏中能夠出色地表現(xiàn)音樂(lè)對(duì)鋼琴演奏教學(xué)具有重要的意義。
情緒與情感是既互相聯(lián)系又互相區(qū)別的兩個(gè)概念。情緒是人對(duì)客觀事物所持有的態(tài)度中產(chǎn)生的主觀體驗(yàn)。德國(guó)的馮特認(rèn)為,情緒可從愉快——不愉快、緊張——放松和激動(dòng)——平靜3方面做出描述。對(duì)客觀事物持肯定態(tài)度時(shí),就會(huì)感到愉快、滿意等;持否定態(tài)度時(shí),就會(huì)感到增恨、恐懼、憤怒、悲哀等。情緒發(fā)生時(shí),往往會(huì)伴隨著一定的生理變化和外部表現(xiàn)。情緒和情感既有聯(lián)系又有區(qū)別。情緒與人的自然性需要有關(guān),具有較大的情景性、短暫性,并帶有明顯的外部表現(xiàn)。情感則與人的社會(huì)性需要有關(guān),是人類所特有的高級(jí)復(fù)雜的體驗(yàn),具有較大的穩(wěn)定性和深刻性,如道德感、榮譽(yù)感、美感等。但在實(shí)際生活中,情感的產(chǎn)生也會(huì)伴隨著情緒反應(yīng),通過(guò)具體的情緒才能表現(xiàn)出來(lái);而情緒的變化又往往受情感的控制。在西方心理學(xué)中,情緒和情感一般不作嚴(yán)格區(qū)分。而在漢語(yǔ)的日常生活用語(yǔ)中,情緒又多指興奮的心理狀態(tài)或不愉快的情感。鋼琴曲同所有的音樂(lè)作品一樣,都是作曲家情緒情感的載體,通過(guò)演奏者的演奏,把這種情緒情感傳達(dá)給聽(tīng)眾,使聽(tīng)眾受到感染和感動(dòng),產(chǎn)生情感共鳴,收到以情動(dòng)人的藝術(shù)效果。所以,鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)必須以情緒情感的表現(xiàn)為核心和神髓。要做到這一點(diǎn),又要從以下3個(gè)方面入手:
1、分析理解作品中的情緒情感。每一部鋼琴曲,都表達(dá)作曲家不同的情感。例如肖邦的《降g小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》,表達(dá)的是悲壯、沉重的情緒情感;貝多芬的鋼琴奏鳴曲《黎明》,表達(dá)的是陰沉、冷峻的情緒情感;施特勞斯的鋼琴曲《藍(lán)色多瑙河》,表達(dá)的是活潑、歡快的情緒情感;劉詩(shī)昆、潘一鳴的《青年鋼琴協(xié)奏曲》,表達(dá)的是熱烈、激昂的情緒情感……如此等等,不可勝數(shù),演奏之前,演奏者就要對(duì)演奏曲目的情緒情感作準(zhǔn)確的分析、理解。
2、體驗(yàn)情緒情感。光有分析理解還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,還必須體驗(yàn)作品中的情緒情感。演奏者要像演員深入生活、體驗(yàn)角色一樣,把自己化為作曲家,設(shè)身處地地進(jìn)行情感體驗(yàn),要感同身受,物我兩忘,深入到作曲家的情感世界,品味作曲家的人生,體驗(yàn)作曲家的情感。要把作品分析的重點(diǎn)放在作曲家的“角色”上面,在作曲家的心路歷程中找到其情感的閃光點(diǎn)與動(dòng)情點(diǎn),并化為演奏者自己內(nèi)心深處所擁有的情感。
3、表現(xiàn)情緒情感。演奏者要以作曲家的身份和心態(tài)投入到作品的演奏之中,要傾情投入,忘掉自我,“以情帶聲,聲情并茂”。這里,戲劇表演中的斯坦尼斯拉夫斯基體系中許多學(xué)說(shuō)和原理,對(duì)鋼琴演奏的情感表現(xiàn)都是可資借鑒可以運(yùn)用的,例如“最高任務(wù)和貫穿動(dòng)作”、“表演藝術(shù)是行動(dòng)的藝術(shù)”、“心理和形體的有機(jī)統(tǒng)一”、“內(nèi)部體驗(yàn)與外部體現(xiàn)的統(tǒng)一”、“從自我出發(fā)生活于角色”、“舞臺(tái)生活的雙重性”等等。當(dāng)然,鋼琴演奏畢竟不同于話劇表演和影視表演,雖然有“演”的表演因素,但同時(shí)又有“奏”的手段,即“演”與“奏”的結(jié)合,有時(shí)是以“奏”代“演”。所以,鋼琴演奏的技術(shù)技巧對(duì)表現(xiàn)情緒情感,是起決定性作用的。這里,不妨就鋼琴演奏技術(shù)技巧表現(xiàn)情緒情感問(wèn)題,再舉幾個(gè)有力的例證,以收實(shí)踐性與實(shí)用性的效果。其一是力度處理表現(xiàn)情緒情感的實(shí)例:力度作為鋼琴演奏技術(shù)技巧的重要手段之一,一般在演奏中,可以通過(guò)力度的變化表現(xiàn)情緒情感的起伏,如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中,有許多處都是通過(guò)強(qiáng)力度表現(xiàn)中華民族的昂揚(yáng)向上、不可征服的氣概和奮發(fā)有為的情緒的。其二是速度處理表現(xiàn)情緒情感的實(shí)例:速度也是鋼琴演奏技術(shù)技巧的重要手段之一,一般在演奏中,通過(guò)速度的變化表現(xiàn)情緒情感的發(fā)展變化,例如肖邦的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中,就通過(guò)快速手指跑動(dòng)技術(shù),表現(xiàn)出節(jié)日的歡樂(lè)情緒。其三是氣息運(yùn)用表現(xiàn)情緒情感的實(shí)例:氣息運(yùn)用同樣是鋼琴演奏的技術(shù)技巧,也同樣為表現(xiàn)情緒情感服務(wù)。氣息運(yùn)用在鋼琴曲演奏中又有多種表現(xiàn)形式,有音的“似斷非斷”、“音斷氣不斷”、“音斷意不斷”、“無(wú)聲勝有聲”等等。例如鋼琴曲《野蜂飛舞》、《流浪》、《夕陽(yáng)簫鼓》等曲目中,演奏時(shí)就利用氣息的舒、屏、提、弛等手段,表現(xiàn)出各種豐富復(fù)雜的情緒情感。其四是高超的演奏技巧表現(xiàn)情緒情感的實(shí)例:如肖邦的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》,就通過(guò)高難度的“如歌的連奏”技巧,表現(xiàn)出作品中的溫馨、柔美的情緒情感。這種“如歌的連奏”技巧,包括手指動(dòng)作的連貫與聲音連貫的統(tǒng)一。手指動(dòng)作的連貫又指第一個(gè)手指彈下去之后并不立即抬起,而是當(dāng)?shù)诙€(gè)手指下鍵后,第一個(gè)手指再離鍵。從一個(gè)手指到另一個(gè)手指之間沒(méi)有縫隙。與此同時(shí),使手指連奏與腦中的連奏統(tǒng)一,以使聲音與手指的連奏統(tǒng)一?!叭绺璧倪B奏”以歌唱性為本質(zhì)特征,也是表現(xiàn)情緒情感的“特技”,使學(xué)生始終處于積極地創(chuàng)作和自由聯(lián)想的狀態(tài),使樂(lè)曲呈現(xiàn)出豐富多樣、異彩紛呈的表現(xiàn)方式。因此。只有苦練基本功,熟練掌握演奏技巧,才能信心百倍,收到良好的效果。
情緒情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)主要針對(duì)演奏時(shí)遇到的緊張心理。著名小提琴演奏家帕爾曼說(shuō):“緊張是生活中的一種實(shí)際情況。你必須與它相處,與它相處得越好,你就能把它控制得越好?!币虼?,演奏者在平時(shí)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中,就要把表演的情緒情感表現(xiàn)力融入自己的潛意識(shí)里,使之形成一種條件反射的心理狀態(tài),以支配自己的表演創(chuàng)作。
不同的學(xué)生具有不同的特點(diǎn)。他們存在著生理構(gòu)造上的差異,也存在心理氣質(zhì)方面的不同,甚至個(gè)人的音樂(lè)審美偏好也會(huì)有差異。這就決定了教師在制定教學(xué)計(jì)劃與選擇曲目時(shí),要充分考慮到每個(gè)學(xué)生的綜合因素,因人而異地制定教學(xué)計(jì)劃。這樣有針對(duì)性地給每一位學(xué)生設(shè)計(jì)屬于自己的教案,對(duì)剛畢業(yè)的年輕教師而言或許存在一定的難度,但還是有基本規(guī)律可循的。有鑒于此,在鋼琴教學(xué)過(guò)程中必須對(duì)學(xué)生的具體學(xué)習(xí)狀況加以區(qū)別對(duì)待和細(xì)致分析,并應(yīng)讓學(xué)生明確認(rèn)識(shí)自己在各個(gè)學(xué)習(xí)階段應(yīng)達(dá)到的分段目標(biāo)以及最終所要實(shí)現(xiàn)的總體目標(biāo)。幫助學(xué)生制定合理的目標(biāo)和要求,這種目標(biāo)和要求既不能過(guò)髙,也不能過(guò)低,過(guò)高易使學(xué)生受挫折,過(guò)低則易使學(xué)生沒(méi)有自信,易放棄,學(xué)習(xí)目標(biāo)和要求的制定一定要符合學(xué)生的實(shí)際情況。
從心理學(xué)角度來(lái)看,每一個(gè)個(gè)體的學(xué)生都有其個(gè)性的心理特征,對(duì)于鋼琴演奏而言,個(gè)性的內(nèi)涵有雙重意思:一個(gè)意思是演奏者的個(gè)性。這種個(gè)性是在一定社會(huì)條件下和經(jīng)歷、所受教育的情況下,一個(gè)人比較固定的個(gè)性。另一個(gè)意思是演奏作品所具有的與眾不同的特性。當(dāng)然,演奏者的個(gè)性決定著演奏作品的個(gè)性。對(duì)于個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中的重要意義,古今中外的許多人也都有過(guò)許多經(jīng)典性的論述。恩格斯指出:“我們?cè)谒枷胫邪褌€(gè)別的東兩從個(gè)別性提高到特殊性,然后再?gòu)奶厥庑蕴岣叩狡毡樾裕晃覀儚挠邢拗姓业綗o(wú)限,從暫時(shí)中找到永久,并且使之確定起來(lái)。”何其芳說(shuō):“事物的共性就包含在個(gè)性之中,沒(méi)有個(gè)性就沒(méi)有共性。在客觀的物質(zhì)世界里并沒(méi)有抽象的共性。抽象的共性只是一種概括,只是存在于我們的概念里面,語(yǔ)言里面,理論和科學(xué)里面。”英若誠(chéng)對(duì)于個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng)造中的重要作用,說(shuō)得就更為直接、干脆,可謂一語(yǔ)破的:“個(gè)性是藝術(shù)生命之所在,沒(méi)有個(gè)性,藝術(shù)不會(huì)閃光。消滅了個(gè)性,也就毀滅了藝術(shù)?!钡拇_如此,個(gè)性在大千世界中,在人與物的形態(tài)中,是普遍存在,并以特殊的方式出現(xiàn)的。
從心理學(xué)層面說(shuō),個(gè)性又往往特指人格,或者至少可以說(shuō),個(gè)性是人格的核心。每一個(gè)個(gè)體的學(xué)生都有其個(gè)性的心理特征,主要有能力、氣質(zhì)以及性格。
能力是能夠順利完成某項(xiàng)活動(dòng)所必備的心理特征。它主要有三個(gè)方面的內(nèi)容:一般能力、特殊能力和創(chuàng)造能力。不同的學(xué)生在上述三種能力上都存在較大的差異。
氣質(zhì)是一個(gè)人與生俱來(lái)的心理活動(dòng)與行為的動(dòng)力特征,主要是指?jìng)€(gè)體心理過(guò)程的強(qiáng)度、速度、穩(wěn)定性以及心理活動(dòng)的指向性特點(diǎn)。每個(gè)人在上述的各個(gè)方面都存在的不同程度的差異,這就形成了個(gè)體間氣質(zhì)的差異性。所以說(shuō),氣質(zhì)其實(shí)就是每個(gè)人最典型、最穩(wěn)定的心理狀態(tài)。例如,如果一個(gè)學(xué)生敏感、多情,那么彈奏肖邦、舒伯特的一些作品就比較合適;而如果一個(gè)學(xué)生十分熱情、沖動(dòng),那么彈奏貝多芬晚期的奏鳴曲就比較合適。
學(xué)生的性格各不相同,它是每個(gè)人對(duì)待客觀現(xiàn)實(shí)穩(wěn)定的態(tài)度與習(xí)慣化的行為方式,它決定了個(gè)人在面對(duì)現(xiàn)實(shí)情況時(shí)該“做什么”與“怎樣做”。性格的形成并不是與生俱來(lái)的,而是在后天的生活實(shí)踐過(guò)程中逐漸發(fā)展而來(lái)的,它是個(gè)人本質(zhì)屬性的獨(dú)特的結(jié)合,是人和人之間在心理和行為上存在區(qū)別的重要方面。一個(gè)好的教師需要善于利用與改變學(xué)生的性格特征,讓學(xué)生在不斷提高演奏水平的過(guò)程中逐漸建立起對(duì)自身演奏能力的信心,從而克服演奏時(shí)怯場(chǎng)的情況。而對(duì)于那些具有堅(jiān)忍品質(zhì)的學(xué)生來(lái)說(shuō),教師可以有意識(shí)地選擇一些技術(shù)難度較大的曲目,通過(guò)讓他們?nèi)ゲ粩嗟毓タ艘粋€(gè)個(gè)的技術(shù)堡壘,使他們能夠較快地解決掉一系列的技術(shù)難題,為更好地提高演奏水平打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
心理素質(zhì)對(duì)于表演藝術(shù)實(shí)踐中的鋼琴演奏者具有十分重要的影響。教師在重復(fù)強(qiáng)調(diào)科學(xué)的練琴方法的基礎(chǔ)上,應(yīng)盡量地為學(xué)生創(chuàng)造更多的鍛煉機(jī)會(huì),有利于其在考場(chǎng)上或面對(duì)觀眾時(shí)的正確發(fā)揮,及富有情感的積極表現(xiàn)。