淺論古箏教學(xué)中“音樂(lè)”與“技術(shù)”的交融

◎宋瑾 （西安音樂(lè)學(xué)院）

引 言

我國(guó)的音樂(lè)文化經(jīng)過(guò)了數(shù)千年的發(fā)展，形成了較為豐富的傳統(tǒng)民族樂(lè)器，古箏是其中的一項(xiàng)重要組成部分，發(fā)揮獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。古箏藝術(shù)經(jīng)過(guò)了多年的發(fā)展歷程，眾多古箏名家的努力，使得“華夏正聲揚(yáng)四海，古樂(lè)新韻播五洲”的新局面得以呈現(xiàn)。古箏藝術(shù)的發(fā)展速度也在不斷加快，使得越來(lái)越多人表現(xiàn)出對(duì)這門(mén)樂(lè)器的熱愛(ài)，古箏藝術(shù)的傳播范圍也越來(lái)越廣。但是，在實(shí)際的古箏教學(xué)中仍然存在著一些較為現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題。如何使古箏教學(xué)得到有效的推進(jìn)，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的古箏人才，成為了一項(xiàng)重要的音樂(lè)教育課題。

一、古箏教學(xué)中存在的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題

技術(shù)與藝術(shù)之間存在著密不可分的關(guān)系，前者是音樂(lè)的表現(xiàn)形式，后者是音樂(lè)的靈魂，具體表現(xiàn)為藝術(shù)家的個(gè)性以及演奏風(fēng)格。當(dāng)前，古箏教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)在于如何向?qū)W生傳授技巧，這就使得學(xué)生將更多的時(shí)間與精力都放在了技術(shù)練習(xí)上，認(rèn)為通過(guò)規(guī)范化的練習(xí)就能掌握古箏的演奏方法。這樣的方式僅僅能達(dá)到提升演奏技術(shù)的目的，卻無(wú)法深入了解所演奏的音樂(lè)其中蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，無(wú)法對(duì)音樂(lè)的風(fēng)格與特點(diǎn)形成有效的把握，更加難以從音樂(lè)文化的角度對(duì)演奏技術(shù)有所駕馭，從而達(dá)到具體的音樂(lè)演奏要求。如果學(xué)生難以通過(guò)古箏學(xué)習(xí)對(duì)我國(guó)民族以及民間音樂(lè)意識(shí)的知識(shí)以及文化形成深入的理解，會(huì)造成其缺失藝術(shù)素養(yǎng)的問(wèn)題，無(wú)法構(gòu)建音樂(lè)文化內(nèi)涵體系。如何在古箏教學(xué)中使得“音樂(lè)”和“技術(shù)”有機(jī)融合成為了教師所面臨的一個(gè)重要問(wèn)題。

二、有效推進(jìn)古箏教學(xué)促進(jìn)“音樂(lè)”與“技術(shù)”交融

接受過(guò)古箏教育的學(xué)生必將流向于社會(huì)當(dāng)中，從而對(duì)社會(huì)古箏教育形成深刻的影響。從這個(gè)角度來(lái)看，應(yīng)該有效的開(kāi)展古箏教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生能真正通過(guò)古箏學(xué)習(xí)而將音樂(lè)藝術(shù)融合于演奏技術(shù)當(dāng)中。

（一）夯實(shí)學(xué)生的古箏技術(shù)基礎(chǔ)

要想使優(yōu)秀的音樂(lè)作品得以展現(xiàn)，離不開(kāi)嫻熟的技巧，技巧是音樂(lè)演奏流暢性的基本前提。當(dāng)古箏演奏藝術(shù)以一門(mén)專業(yè)的形式進(jìn)入到高校教育體系當(dāng)中后，對(duì)其傳承方式形成了一定的影響。傳統(tǒng)的古箏演奏傳承方式側(cè)重于口傳心授，強(qiáng)調(diào)了對(duì)音樂(lè)韻味的把握，而當(dāng)代古箏教學(xué)則注重學(xué)生的技術(shù)、力度以及速度等外在訓(xùn)練，加大了對(duì)新作品的挖掘力度。近幾年，古箏創(chuàng)作樂(lè)曲越來(lái)越趨于多樣化，也使得很多演奏新技法應(yīng)運(yùn)而生，傳統(tǒng)的教學(xué)方式無(wú)法真正滿足實(shí)際的訓(xùn)練要求。這就使得古箏專項(xiàng)練習(xí)曲以及節(jié)選于樂(lè)曲中的技術(shù)練習(xí)片段成為了訓(xùn)練新技法的載體。使得很多樂(lè)曲難點(diǎn)得到解決，學(xué)生更加系統(tǒng)性學(xué)習(xí)演奏技術(shù)以及提高其演奏技術(shù)水平，與傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法互補(bǔ)。但是在實(shí)際的古箏教學(xué)中，教師應(yīng)該將技術(shù)與音樂(lè)相互結(jié)合。如果脫離音樂(lè)，那么就無(wú)法為古箏技術(shù)訓(xùn)練提供依據(jù)。

1、以肢體訓(xùn)練作為演奏技術(shù)教學(xué)的切入點(diǎn)

彈奏古箏時(shí)需要將手指、手臂以及其他肢體部分相互協(xié)調(diào)起來(lái)，才能形成連貫的彈奏動(dòng)作。彈奏動(dòng)作訓(xùn)練的本質(zhì)是提高對(duì)肢體的控制能力。每個(gè)人都能夠做到彈奏古箏的動(dòng)作。抬手以及落手與平時(shí)坐下時(shí)手臂自然垂落并無(wú)差異，有差異的是本來(lái)是無(wú)意識(shí)的動(dòng)作，一旦有意識(shí)去做會(huì)顯得不自然。速度練習(xí)也存在這樣的問(wèn)題。教師在開(kāi)展教學(xué)活動(dòng)的過(guò)程中應(yīng)該形成清楚的感受，學(xué)生的彈奏效果會(huì)隨著其加快彈奏速度而變差，這是因?yàn)榭焖倬毩?xí)會(huì)使得手指僵硬。教師可以先帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而能達(dá)到較好的練習(xí)效果。大多數(shù)彈奏技術(shù)的難點(diǎn)都可以通過(guò)慢速練習(xí)的方式來(lái)逐漸優(yōu)化。學(xué)生進(jìn)行練習(xí)之前，應(yīng)該先熟悉曲目，分析其中存在哪些快速演奏會(huì)出現(xiàn)困難的地方，結(jié)合快速的情況開(kāi)展慢速練習(xí)。通過(guò)這種練習(xí)方式，能使頭腦的高速運(yùn)轉(zhuǎn)與手指之間的配合更加緊密，從而提高慢練環(huán)節(jié)的效率。因此，開(kāi)動(dòng)腦筋的慢速練習(xí)僅僅是放慢曲子的速度，但是頭腦卻在高速運(yùn)轉(zhuǎn)。這樣的古箏練習(xí)方式能達(dá)到事半功倍的效果。從這個(gè)角度來(lái)看，慢練對(duì)于學(xué)生而言非常重要[1]。訓(xùn)練學(xué)生的彈琴動(dòng)作不僅是使手指達(dá)到一定的動(dòng)作幅度，也能使肌肉的收縮速度得到提升?？刂浦w的本質(zhì)是通過(guò)神經(jīng)系統(tǒng)做出反應(yīng)，對(duì)肌肉形成刺激，使其運(yùn)動(dòng)。重復(fù)練習(xí)能使肌肉的動(dòng)作更加自然，形成慣性和記憶，使肌肉能完全表達(dá)神經(jīng)系統(tǒng)所傳遞的信息。“有意識(shí)的自然”是古箏彈奏肢體訓(xùn)練的根本原則。

2、在聆聽(tīng)與思考中提高學(xué)生的演奏技巧和表現(xiàn)力

音樂(lè)源自于人的內(nèi)心深處，通過(guò)琴弦的振動(dòng)得到回響。只有以嫻熟的技術(shù)為基礎(chǔ)，才能更好的體驗(yàn)音樂(lè)、用心感受音樂(lè)，從而通過(guò)古箏演奏將音樂(lè)完美展示出來(lái)。這就使得教師在實(shí)際的教學(xué)環(huán)節(jié)，應(yīng)該對(duì)學(xué)生的聽(tīng)力和思維能力進(jìn)行訓(xùn)練。

（1）為學(xué)生示范演奏與播放錄音

教師在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)古箏技術(shù)的過(guò)程中，為學(xué)生進(jìn)行演奏示范或者播放錄音能為學(xué)生提供一種較為有效的學(xué)習(xí)方法。每個(gè)學(xué)生對(duì)于古箏音樂(lè)藝術(shù)的理解程度不同，能掌握技術(shù)的水平也存在較強(qiáng)的差異性。針對(duì)這樣的教學(xué)情況，教師可以選擇一些內(nèi)容較為淺顯、旋律優(yōu)美、短小精煉的音樂(lè)作品，將其形成錄音為學(xué)生播放，讓學(xué)生仔細(xì)聆聽(tīng)與品味。教師播放的作品可以以經(jīng)典作品作為主要內(nèi)容。比如，《豐收鑼鼓》、《漁舟唱晚》等。教師可以引導(dǎo)學(xué)生在聆聽(tīng)的過(guò)程中在頭腦中想象相應(yīng)的畫(huà)面，并能通過(guò)樂(lè)曲與演奏者形成共鳴。這樣的教學(xué)方式有利于使學(xué)生的欣賞水平在潛移默化中得到提高。

（2）督促學(xué)生用心聽(tīng)自己彈琴

教師在教學(xué)中可以引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)用心聽(tīng)自己彈琴的方式來(lái)使自身的聽(tīng)覺(jué)感受得到強(qiáng)化。音樂(lè)可以作為情感的載體，也能作為情感的表達(dá)方式，能發(fā)自內(nèi)心將心中的音樂(lè)感悟表現(xiàn)出來(lái)是提高技巧熟練程度的重要目的[2]。聆聽(tīng)是每個(gè)人的一種基本能力，也是音樂(lè)活動(dòng)的一種表現(xiàn)，但是彈奏卻需要自己進(jìn)行親身行動(dòng)，使手指可以觸摸到琴弦，才能進(jìn)行演奏，從而將心理的音樂(lè)感受表達(dá)出來(lái)，使得演奏的技巧與音樂(lè)相互融合。這種感悟需要學(xué)生自己獲取與體會(huì)。一旦學(xué)生能夠通過(guò)聆聽(tīng)從自己的彈奏中感悟到情感與音樂(lè)藝術(shù)，才能使他人形成更加深刻的感受。

（3）開(kāi)展反向思維訓(xùn)練

要想使古箏教學(xué)達(dá)到理想的效果，需要教師結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況選擇合適的方法，使學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到適合自己的彈奏練習(xí)方式。教師在開(kāi)展古箏彈奏教學(xué)活動(dòng)的過(guò)程中，可以指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用反向思維的方式去嘗試尋找契合自身能力的練琴方式。從概念性的角度來(lái)看，反向思維訓(xùn)練是思維體系中的一項(xiàng)組成部分，與正向思維相反，具有較強(qiáng)的創(chuàng)造性[3]。具體而言，指的是人們?cè)谒伎紗?wèn)題的過(guò)程中，能夠跳脫出常規(guī)思維的束縛，對(duì)思考對(duì)象的空間排序進(jìn)行改變，從反向?qū)ふ医鉀Q問(wèn)題的方法。古箏學(xué)習(xí)應(yīng)該應(yīng)用這種思維方式。掌握反向思維的具體應(yīng)用方法，就是將幻想性音樂(lè)畫(huà)面作為著手點(diǎn)，反過(guò)來(lái)尋找與之相適應(yīng)的音樂(lè)場(chǎng)景，從虛擬到現(xiàn)實(shí)的過(guò)程。通過(guò)具體的實(shí)踐對(duì)演奏方法進(jìn)行檢驗(yàn)，在回到音樂(lè)場(chǎng)景中進(jìn)行對(duì)比與衡量。教師指導(dǎo)學(xué)生開(kāi)始練習(xí)時(shí)，應(yīng)該將音樂(lè)的內(nèi)容作為切入點(diǎn)，對(duì)練習(xí)的方法進(jìn)行計(jì)劃，而不是對(duì)所有曲子都進(jìn)行慢練或者沒(méi)有目的性的進(jìn)行固定化的練習(xí)。應(yīng)該先在思維層面建立整體化的音樂(lè)形象和場(chǎng)景，再將音樂(lè)作為依據(jù)去選擇相應(yīng)的彈奏方法，運(yùn)用不同形式的彈奏方法，來(lái)展示溫柔的、舒緩的、嚴(yán)峻的、憂郁的等各種各樣的音色，使得演奏的意圖能夠清晰的表達(dá)出來(lái)，最后形成一幅完整度較高的音樂(lè)畫(huà)面。

（二）引導(dǎo)學(xué)生從傳統(tǒng)音樂(lè)中汲取經(jīng)驗(yàn)

古箏已經(jīng)在我國(guó)經(jīng)歷了較為久遠(yuǎn)的發(fā)展歷程，形成了不同的流派，風(fēng)格也存在著較強(qiáng)的差異，不同的流派之間在曲式結(jié)構(gòu)以及演奏技法等方面都各不相同。傳統(tǒng)的民族音樂(lè)來(lái)源于民間，不同流派的古箏演奏風(fēng)格都體現(xiàn)了較強(qiáng)的地域特色以及民俗文化。如果學(xué)生不經(jīng)歷深入學(xué)習(xí)文化的環(huán)節(jié)，就無(wú)法真正將樂(lè)曲的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)[4]。傳統(tǒng)的古箏藝術(shù)是根基，能為學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)提供養(yǎng)分。古箏大師曹正先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“只有踏踏實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)和繼承，才能汲取精華?！眰鹘y(tǒng)的古箏音樂(lè)承載著我國(guó)數(shù)千年的文化底蘊(yùn)，音樂(lè)的細(xì)節(jié)是重點(diǎn)。對(duì)于傳統(tǒng)古箏藝術(shù)的傳承不僅體現(xiàn)在音調(diào)和旋律方面，更重要的是技巧特色。

古箏藝術(shù)具有表演的性質(zhì)。從古箏演奏者的角度來(lái)看，能通過(guò)聲音表達(dá)情感以及愿望。音樂(lè)的旋律、力度、節(jié)拍、和聲等都能承載語(yǔ)言所無(wú)法表達(dá)的情感。教師在開(kāi)展古箏教學(xué)活動(dòng)的過(guò)程中，不僅訓(xùn)練學(xué)生對(duì)技術(shù)的掌握，更應(yīng)該重視音樂(lè)藝術(shù)[5]。為了使學(xué)生能夠從更加深入的角度對(duì)音樂(lè)形成理解，教師可以將音樂(lè)與舞蹈相結(jié)合，都融入到古箏教學(xué)當(dāng)中。在古代，我國(guó)的音樂(lè)和舞蹈都屬于同一種藝術(shù)，也就是樂(lè)舞，其中“舞”就是音樂(lè)的一種形式。因此，針對(duì)于有些學(xué)生僅僅能掌握代表聲音的符號(hào)，而忽略了聲音的內(nèi)涵這種情況，教師可以針對(duì)于古箏藝術(shù)的特點(diǎn)，將舞蹈融入到古箏演奏教學(xué)當(dāng)中。使抽象化的音樂(lè)能以直觀化的舞蹈動(dòng)作呈現(xiàn)出來(lái)。比較簡(jiǎn)單的方式是引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)樂(lè)曲在頭腦中形成音樂(lè)形象，并將編成舞蹈。例如，在樂(lè)曲《洞庭新歌》中描繪了洞庭湖波光蕩漾，稻谷香飄四溢，魚(yú)蝦滿船艙的場(chǎng)景，歌頌了洞庭湖畔的人民的幸福生活。教師可以讓學(xué)生根據(jù)古箏所演奏的這首樂(lè)曲，嘗試編排舞蹈。通過(guò)這樣的方式來(lái)促使學(xué)生能夠以更加形象的方法將古箏技術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)有機(jī)結(jié)合起來(lái)。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，教師在實(shí)際開(kāi)展古箏教學(xué)活動(dòng)的過(guò)程中，應(yīng)該發(fā)揮技術(shù)的輔助作用，使學(xué)生能得到感覺(jué)層面的審美體驗(yàn)。古箏演奏藝術(shù)的發(fā)展途徑呈曲線的形狀，從追求復(fù)雜和熟練的技術(shù)逐漸衍變成重視將樂(lè)感和技術(shù)相結(jié)合。將情感融入音樂(lè)，用技術(shù)帶動(dòng)情感。因此，古箏教師應(yīng)該認(rèn)識(shí)到古箏教學(xué)中存在的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，并能夯實(shí)學(xué)生的古箏技術(shù)基礎(chǔ)；引導(dǎo)學(xué)生從傳統(tǒng)音樂(lè)中汲取經(jīng)驗(yàn)。通過(guò)本文對(duì)古箏教學(xué)中“音樂(lè)”與“技術(shù)”的交融展開(kāi)的一系列淺論，希望能為優(yōu)化古箏教學(xué)效果提供一些參考。