◎ 李蘭 (湖南師范大學(xué)文學(xué)院)
電影《寄生蟲》以簡單的事件安排,佐以演員精彩的二度創(chuàng)作與幾個簡單電影意象的隱喻暗示,在富人家與窮人家兩個懸殊巨大的空間中深刻揭露了韓國社會尖銳的階級矛盾與貧富差距,以及產(chǎn)生矛盾與差距的根本原因,繼《殺人回憶》《雪國列車》等優(yōu)秀電影之后再次完成了對人性的深刻思考。然而“影片要配上音樂才能夠賣座?!盵1]該影片獲得的眾多獎項(xiàng)已經(jīng)印證了“賣座”這一點(diǎn)。一部優(yōu)秀的電影作品必然要輔之以優(yōu)秀的背景音樂才能更好地完成敘事,電影音樂將發(fā)生在不同時空中的故事情節(jié),完整地統(tǒng)一到一個時間序列之中,音樂在不同場景中的連續(xù)貫穿同電影畫面在不同場景下的轉(zhuǎn)換的完美結(jié)合,共同呈現(xiàn)了流暢的敘事效果。[2]
影片圍繞著住在半地下室的一家四口展開,父親基澤早年因經(jīng)營蛋糕店破產(chǎn),母親忠淑是一位退役的鏈球運(yùn)動員,身手矯健,兒子基澤是已經(jīng)高考四次的復(fù)讀生,女兒是輟學(xué)在家的美術(shù)高材生,基宇因朋友介紹進(jìn)入到富人樸社長家做家庭教師,而后通過欺騙、謊言等非正常手段使全家人順利“寄生”到富人家,致使前女傭的“寄生”計劃被打破,因貧窮兩家人雙方的沖突,加上懸殊巨大的貧富兩個階層之間的深層社會矛盾,從而引發(fā)了三個家庭的悲劇。
在與奉俊昊導(dǎo)演合作過電影《玉子》之后,韓國優(yōu)秀作曲家鄭在日在《寄生蟲》進(jìn)行的不同階段中再一次精準(zhǔn)把握住了觀眾的敏銳神經(jīng),為觀眾感受到強(qiáng)烈的戲劇張力再次助力。電影的整體音樂風(fēng)格以巴洛克音樂為代表的古典樂為主,風(fēng)格高雅,形式感強(qiáng)烈;且整個電影的主要色調(diào)為微黃色或淡黃色,以凸顯富人家生活空間的富貴華麗,人物著裝也多以深色或單色為主,鋪墊了整個電影的清冷氛圍;優(yōu)雅華麗和厚重沉穩(wěn)的樂調(diào)與清冷復(fù)古的電影色調(diào)相得益彰。
鄭在日為豐富電影的視聽效果,在音樂方面下了很大功夫,為與電影的整體畫調(diào)以及奉俊昊導(dǎo)演的黑色喜劇的創(chuàng)作風(fēng)格相呼應(yīng),影片中配樂樂器多為鋼琴,管弦樂器,大提琴,小提琴,大鍵琴等,為創(chuàng)作古典樂風(fēng)格的音樂做足準(zhǔn)備。影片中重要曲目代表有《Opening》《On the Way to Rich House》《The Belt of Faith》《Camping》《In Ginocchio Da Te》(意大利民謠:《跪在你面前》)《Water,Ocean》《The Frontal Lobe of Ki Taek》《Moving》等,都是隨著電影情節(jié)的發(fā)展作為重要的陪襯先后登場,電影音樂雖不及電影臺詞及畫面能夠直接傳達(dá)信息,但是在烘托人物情緒,渲染電影氛圍,以及對人物未來命運(yùn)的暗示上有著重要作用。因此,鄭在日在音樂敘事激發(fā)和助力電影敘事方面做出了卓越貢獻(xiàn),加上他是吉他手出身,是一個極具現(xiàn)代性特點(diǎn)的音樂家,所以在其為《寄生蟲》背景音樂的創(chuàng)作當(dāng)中,糅合和了其他的音樂元素,對音樂進(jìn)行了多樣化的處理,在看似沖突的情況下卻達(dá)到了意想不到的效果,實(shí)現(xiàn)了沖突中的和諧。
電影音樂以其自身的敘事性同電影的事件安排與故事情節(jié)充分結(jié)合,且音樂將利用其作為表情藝術(shù)的抒情性和形象性將觀眾更好地帶入情節(jié)之中,在使電影音樂的敘事性加強(qiáng)的同時能夠擴(kuò)大電影的戲劇張力。電影《寄生蟲》中的幾首背景音樂在強(qiáng)化敘事的過程當(dāng)中扮演了重要作用。
電影開始的第一個鏡頭定格在骯臟模糊的玻璃前,衣架上的幾雙襪子以及窗外落魄混亂的街景,配上舒緩的鋼琴曲,平靜地鋪墊想象,不急不徐地引入故事,透過環(huán)境的嘈雜,將觀眾視角引向這家人的社會地位以及居住環(huán)境?!禣pening》先以鋼琴引出伴奏,再以鋼片琴豐富旋律,略顯平穩(wěn)的表達(dá)敘述也暗示著風(fēng)暴來臨前的寧靜,預(yù)示即將來臨的變化以及平靜的生活將漸起波瀾。
電影結(jié)局處背景音樂——《Moving》,同樣是以簡單的鋼琴引入伴奏,鏡頭再一次聚焦到骯臟模糊的窗前,依舊是衣架上的幾雙襪子和窗外的失落街景。以鋼琴引入故事,最后以鋼琴結(jié)束幻想,極其相似的兩個鏡頭,暗示著兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),主人公基宇又回到了原點(diǎn),父親也從半地下室降級,茍活于地下室,渴望階級躍升不過是癡夢一場,音樂的幾個簡單音節(jié)也敲出了一曲窮人無法輕易擺脫命運(yùn)的人性悲歌。
在基宇打扮停當(dāng)之后,帶著偽造的在校證明邁向富人家,此時的音樂《Onthe Way to Rich House》響起,風(fēng)琴聲空靈幽咽,似帶著探尋的意味,基宇從低矮嘈雜的“下”城而來,而屬于的富人的空間——“上”城,寬敞安靜,基宇環(huán)顧周遭,似乎這“上”城充滿了誘惑與秘密,也暗示了陰謀的產(chǎn)生,引導(dǎo)觀眾充分發(fā)揮想象,拔高情緒。
富人家的司機(jī)被開除之后,基婷向富人太太介紹司機(jī),當(dāng)富人太太說出“信任的紐帶”這句話時,音樂《The Belt of Faith》登場,該曲長達(dá)7分13秒,是整部電影中最受贊譽(yù)的一曲。該曲是巴洛克式的音樂,其主要特點(diǎn)是采用多旋律,復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法。加入大量的裝飾性音符,極盡奢華,短促而律動,節(jié)奏感強(qiáng),旋律精致,比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏,著重力度、速度的變化。樂器以大鍵琴、大提琴等低音樂器為主,樂調(diào)沉穩(wěn)華麗,因此整首曲子給人以端莊肅穆之感。這段情節(jié)安排中的主要背景空間是屬于富人的空間——豪宅、奔馳4S店以及奔馳車內(nèi),配合這樣風(fēng)格的音樂是很貼切的,然而情節(jié)內(nèi)容主要是展現(xiàn)窮人一家為讓父親和母親都能進(jìn)入富人家就業(yè)而進(jìn)行的完美配合,到奔馳店內(nèi)學(xué)習(xí)儀表和中控的使用,利用女傭?qū)μ易舆^敏而借機(jī)讓富人太太以為女傭染上了肺結(jié)核,然后將其開除。
曲名為《The Belt of Faith》,但是卻是通過欺騙富人使得原先沒犯錯的人被開除,而使自己獲得工作機(jī)會,這存在的一切都是謊言,卻叫做“信任的紐帶”,實(shí)在是諷刺。奉俊昊將七分鐘的故事安排進(jìn)行了頻繁的畫面切換,給觀眾以多樣性的鏡頭內(nèi)容,配合莊嚴(yán)的古典樂更是將其戲劇性提到了讓人嘆為觀止的高度。且全曲到女傭嗅到桃子毛時到達(dá)高潮,節(jié)奏加快,窮人一家的默契配合也刺激著觀眾的邪惡情緒,即使窮人一家的行為十分為人所不齒。
計劃順利進(jìn)行的一家人在富人出游之后在客廳里慶祝,而前女傭的突然到來將基澤一家的“寄生”計劃打破,女傭拍下視頻作為要挾,帶著丈夫從地下室回到一樓的大客廳,此時的背景音樂《In Ginocchio Da Te》(《跪在你面前》)響起,該曲是一首意大利民謠,美聲唱腔高昂熱情,美麗動人,曲調(diào)清晰,節(jié)奏自由,奔放華麗。女傭坐在久未上樓的丈夫背上為其按摩,滿布紅斑的臉也由此前的卑微可憐變得昂然自得起來,因?yàn)檎莆樟嘶鶟梢患业尿_局的重要證據(jù),而忠淑一改之前的傲慢姿態(tài),此時領(lǐng)著一家人正跪在女傭夫婦倆面前,此曲不可謂不應(yīng)景。女傭?yàn)槎簶氛煞蜻€模仿起了李春姬——因“咆哮式”播報而成名的一位朝鮮女主播,且一邊嘲諷基澤不懂這所大房子的藝術(shù)真諦,鏡頭切換到夫妻二人之前趁主人不在家中,在客廳中沐浴著陽光,品茶聽曲的浪漫生活,配合這首華麗昂揚(yáng)的樂曲,觀眾也將驚嘆,兩家人不過是同為“寄生蟲”而已,為爭取自身的利益而爭得頭破血流,優(yōu)雅斯文都是表面文章,內(nèi)里只是攀附“宿主”的“寄生蟲”。在兩家人不管不顧地廝打在一起時,音樂仍然在繼續(xù),兩家人甚至使出殺手锏——用酒瓶砸對方的頭,把水蜜桃扔到女傭臉上等,樂觀奔放的意大利民謠映射出兩家人的扭曲黑暗,極具諷刺意味,將黑色幽默釋放到極致。然后音樂在女主人的電話聲中緩緩?fù)藞?,將兩家人推至不是你死就是我活的懸崖邊?/p>
為強(qiáng)化電影音樂的敘事,拋卻樂曲本身營造的氛圍和意境,鄭在日在音樂已有的意境基礎(chǔ)上添加了一些新的、另類的因素;加上對環(huán)境音與背景音樂的處理,加強(qiáng)了電影音樂在暗示、預(yù)警、強(qiáng)化等方面的作用。
名為《Camping》的音樂,由兩名十多歲的匈牙利少年參與演唱錄制,童聲清越純潔,單純美好,仿佛一切都充滿了希望,音樂出現(xiàn)在基澤一家人的“寄生”計劃成功之后,一家人不再為生計所憂,在自己家里慶祝時,向窗外隨地小便的人潑水都充滿了溫馨的色彩,奉俊昊通過舒緩的音樂輔以畫中畫的拍攝方式,微黃色的燈光透過手機(jī)屏幕的小景深鏡頭傳遞出溫馨而放松的情緒;以及富人一家出游之后,基澤一家人在庭院里、大房子里肆意玩鬧,儼然已經(jīng)是這里的主人。一切看似正常,但是鄭在日在這首音樂中加入了Musical Saw(音樂鋸),類似于恐怖片中的尖銳刺耳、直擊靈魂的恐怖女高音,細(xì)聽之下讓人毛骨悚然。這看似沖突的搭配實(shí)則暗示了看似平靜的背后正有危險在靠近,也為后來暴雨之中前女傭的到來導(dǎo)致基澤一家的計劃暴露埋下了伏筆。
值得一提的是,電影中涉及到了“氣味”這一關(guān)鍵詞,電影作為一門視聽藝術(shù),嗅覺可以說是電影藝術(shù)的盲區(qū)了。為了把“氣味”這一隱形的階級標(biāo)簽刻畫得入木三分,除了演員的優(yōu)秀創(chuàng)作之外,鄭在日在音樂方面也下了很大功夫,只為加深觀眾對階級差距的認(rèn)識,豐富觀眾對基澤遭到歧視的感受,音樂《The Frontal Lobe of Ki Taek》承擔(dān)了這個重要的任務(wù)。以簡單的鋼琴鍵入伴奏,持續(xù)幾秒后戛然而止,再以鋼琴引入,碎片式的聲音穿插其間,關(guān)鍵是引入了彭德列茨基作品——《廣島罹難者的哀歌》中第三部分的元素,類似于防空警報的聲音無法逃避地懸在頭頂,給人強(qiáng)烈的壓迫感和窒息感,仿佛由“氣味”帶來的重?fù)?dān)壓得基澤喘不過氣來,“氣味”帶來的羞憤揮之不去,也將情緒積攢到了崩潰的邊緣。
雨夜之中基澤帶著兒女躲在桌下時聽著富人樸社長對自己越線的氣味的厭惡,意識到自己與富人階層的差別大到并不是一起工作就能改變的。第二天陪同富人太太購物返程時,坐在后座的太太對聞到的氣味做出的反應(yīng):打開車窗、掩鼻,以及無法忍受的表情和語氣,都深深刺激著開車的基澤,看著太太的種種行為,“氣味”這個標(biāo)簽已然貼在基澤身上無法擺脫,反復(fù)提醒自己是住在半地下室的底層人民,一家人都只是富人家的雇員而已,且得來的手段也十分不光彩,想要真正融入富人階層是根本不可能的。此時《The Frontal Lobe of Ki Taek》中還穿插著《Camping》,兩個匈牙利少年仍在忘情歌唱,像正在狂歡的富人們不知道危險正在靠近。
電影開頭的定格鏡頭將觀眾注意力集中到聽覺上,簡單的鋼琴曲結(jié)束之后環(huán)境的聲音隨之進(jìn)入觀眾的聽覺范圍內(nèi),汽車的發(fā)動聲,樓上的腳步聲,貓叫聲,自行車的鈴聲不絕于耳,聲音配合鏡頭上移,局促狹隘的街道,交錯糾纏的電線,破舊的房屋,向觀眾揭示了基澤一家人的居住環(huán)境——任何聲音都能隨意侵入的社會底層。而基宇第一次到富人家時,充滿探尋意味的音樂結(jié)束之后,基宇進(jìn)門,微風(fēng)拂動竹葉的聲音,鳥兒的鳴叫聲,庭院內(nèi)草地上輕微的灑水聲,目之所及是開闊的風(fēng)景,拋卻自然的聲音,絲毫沒有外界的聲音打擾,兩相對比,兩家人的社會地位就不言而喻了。
電影中絕不容忽視的一段就是暴雨之夜,這段作為電影的高潮部分,可以說是極盡奉俊昊的視聽手段之能事,一曲《Water,Ocean》伴隨著真實(shí)的如注暴雨將人物矛盾推到極點(diǎn)。鄭在日在這首音樂加入了一個少見的樂器——Theremin(特雷門琴),作為一個非身體接觸的電子樂器,可以想象演奏時不需要身體接觸的奇異場景。這場雨的重要程度在于這意外的大雨撕碎了基澤一家的欲望,音樂夾雜著雨聲與雷聲,雨聲大到湮沒了音樂的聲音,音樂更像是在雨聲里嗚咽,配合超出鏡頭畫面的長階梯,給人以無助與絕望之感,奉俊昊與鄭在日明顯是故意為之,這磅礴的雨聲是為豐富觀眾的視聽感受,也是為強(qiáng)調(diào)“暴雨”這個電影意象在電影當(dāng)中的作用,在這場暴雨中,前女傭在“計劃之外”的情況下識破了基澤一家的騙局;因暴雨而無法露營的富人一家改變計劃回到家中,致使兩家人在驚慌失措之下爆發(fā)沖突,導(dǎo)致了前女傭的死亡,前女傭丈夫因此精神失常,然后打傷基宇,殺死基婷……最后導(dǎo)致一系列慘劇的發(fā)生。
鄭在日在原本舒緩平靜的音樂當(dāng)中添加了一些不和諧因素——高亢的音樂鋸、逼仄的防空警報、魔幻的電子樂器,其深層用意不言而喻了,在電影平靜敘事的過程當(dāng)中為觀眾示警,表現(xiàn)音樂本身的過程當(dāng)中使得音樂的敘事性大大加強(qiáng)了,整個電影的戲劇性也大大加強(qiáng)了。
綜上,電影《寄生蟲》當(dāng)中的音樂在豐富電影敘事的過程中承擔(dān)了重要角色,古典樂為主的樂調(diào)與電影色調(diào)相呼應(yīng)奠定了整個電影的清冷基調(diào),在此基礎(chǔ)之上譜寫了一曲底層貧民渴望階級躍升,最終卻無果而終,甚至是地位降級的人性悲歌。鄭在日的作曲在帶有自身創(chuàng)作特色的同時為電影渲染氛圍、暗示人物命運(yùn)、拔高觀眾情緒等方面做出了重要貢獻(xiàn)。音樂主題、配樂插曲展現(xiàn)的音樂結(jié)構(gòu)是電影藝術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果,導(dǎo)演、編曲者、作曲家對音樂的安排與考量是決定電影成功的因素之一。電影音樂不拘泥于氣氛烘托的作用,它逐漸走向一個更加復(fù)雜、更加系統(tǒng)化的電影音樂創(chuàng)作模式。[3]電影《寄生蟲》的成功,無論是從藝術(shù)性還是商業(yè)性的角度來看,這種電影音樂的創(chuàng)作模式都為其成功起到了推波助瀾的作用,成為電影藝術(shù)不可或缺的重要部分。