浪漫主義時(shí)期三位音樂家的音樂風(fēng)格

◎ 喬雨青/王娟 （西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

浪漫主義是19世紀(jì)興起于西方的一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，音樂的浪漫主義貫穿了整個(gè)19世紀(jì)。西方音樂史上的浪漫主義在貝多芬晚期的創(chuàng)作中初顯端倪，后經(jīng)德國(guó)、奧地利等多國(guó)眾多音樂家之手，成為涵蓋整個(gè)歐洲的時(shí)代大潮，其起止時(shí)間大致為1820～1910年。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對(duì)主觀情感的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的憧憬。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較之前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。與此同時(shí)李斯特、勃拉姆斯、肖邦這三位音樂家在有著民族共性的基礎(chǔ)上，也有其各自的風(fēng)格特色?？芍^是“獨(dú)樹一幟，各有所長(zhǎng)”。

一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音樂風(fēng)格上的相同點(diǎn)

共性：都具有民族性的特點(diǎn)——李斯特鋼琴音樂中蘊(yùn)含著民族音樂旋律的融入。勃拉姆斯藝術(shù)歌曲擁有濃郁的民族風(fēng)格。

作為一名匈牙利人的李斯特，他能夠準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)匕研傺览褡屙嵨逗鸵魳泛芎玫亟Y(jié)合起來，從而通過演奏表現(xiàn)出對(duì)自己家鄉(xiāng)的熱愛，能夠把作品中的民族特色彰顯的淋漓盡致。他曾說過“從搖籃到墳?zāi)?，從靈魂到肉體，我是徹底的‘馬加爾’人。因此，我以最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度積極支持和發(fā)展匈牙利的音樂文化”。他既是一名音樂家，從大部分來說，他也是一名藝術(shù)家，他將民族內(nèi)涵、民族情感融入到音樂創(chuàng)作中，將自己的愛國(guó)熱情能夠充分表現(xiàn)出來。在《第二匈牙利狂想曲》中，在樂譜本身和內(nèi)容上，都表現(xiàn)出明顯的匈牙利民族音樂的特點(diǎn)，它的題材來源于匈牙利的民間傳說，它那熱情歡快的節(jié)奏，無不彰顯著屬于匈牙利人民的熱情，同時(shí)觸動(dòng)和激發(fā)著聽者的心靈。

藝術(shù)歌曲與和民族民間音樂的完美結(jié)合勃拉姆斯是勃拉姆斯在音樂創(chuàng)作方面最典型的風(fēng)格特征。他通過對(duì)藝術(shù)歌曲的編創(chuàng)，能夠運(yùn)用和獲取德奧民間音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)，絕大多數(shù)，他都巧妙地運(yùn)用了分解三和弦的創(chuàng)作手法。在富于民族民間性的旋律基礎(chǔ)上，在本質(zhì)上也都增添了許多栩栩如生、活靈活現(xiàn)的形象，對(duì)于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上提供了充足寶貴的經(jīng)驗(yàn)和便利。譬如：《徒勞小夜曲》。這部作品是屬于勃拉姆斯極少數(shù)的幾首詼諧、歡快的作品之一，旋律靈巧，極富詼諧歡快，從側(cè)面能夠烘托出勃拉姆斯那幽默、活潑、開朗的性格特征。

肖邦是土生土長(zhǎng)的波蘭人，在此基礎(chǔ)上他也就順理成章地吸取了具有波蘭民族性的音樂元素。他巧妙地吸收了民族民間音樂的元素，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間具有創(chuàng)造性的改造從而形成了他獨(dú)有的音樂風(fēng)格。在他的作品中我們總是能夠看到充滿思想性的愛國(guó)熱情和屬于肖邦的民族風(fēng)采。

二、經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的演變和發(fā)展，在此基礎(chǔ)上延伸了三位音樂家音樂風(fēng)格的不同點(diǎn)

（一）高難度“炫技”、華麗的手法以及突出的標(biāo)題性在音樂中的彰顯

1、李斯特的“炫技”風(fēng)格

“炫技”一詞，從廣義上可以理解為高難度技巧的展示。從狹義上它不僅僅彰顯音樂內(nèi)容和結(jié)合音樂形式的一種方式，而且以發(fā)揮演奏或演唱的技巧效果來形成一種修飾美的方式。浪漫主義時(shí)期的“炫技”音樂開始于帕格尼尼1830年左右的世界巡演，結(jié)束于1847年李斯特中斷其鋼琴演奏生涯。它的美學(xué)意義表現(xiàn)在:在音樂的細(xì)微變化中使人驚訝的“瞬間”。雖然在李斯特高超的演奏中，有著許多譬如“魔鬼”、“披著圣袍的梅菲斯托”之類的別稱，但這至少表明了人們都能以不同的理解和不同的語(yǔ)言表達(dá)出對(duì)這位鋼琴大師精湛的演奏技術(shù)的驚嘆，也襯托出人們對(duì)于這種高要求演技的一種崇尚和喜愛。

2、李斯特鋼琴音樂中華麗的演奏手法

李斯特，他擁有著其他鋼琴師沒有的表現(xiàn)欲，因此在他所有的音樂作品中，最不可或缺的就是華麗的演奏手法，這是屬于他的音樂作品中的共性。身為一個(gè)擁有著“表演”方式的獨(dú)特鋼琴家，他有著與其他鋼琴大師不同的氣質(zhì)所在。由于李斯特對(duì)于音樂有著熱衷的喜愛，并且能夠遵循著內(nèi)心對(duì)于音樂的強(qiáng)烈的向往，所以他有著和其他鋼琴家不同的鋼琴?gòu)椬嘈问?，尤其是在比較高級(jí)的鋼琴表演中，更能體現(xiàn)出他高超的演奏技巧，在視覺和聽覺上帶給觀眾一種煥然一新，并為之贊嘆。由于李斯特有著出眾的鋼琴演奏技術(shù)，在登臺(tái)表演時(shí)不管遇到多大的困難，他總是能夠把控自如，并且用華麗的演奏技巧表現(xiàn)出來，演奏出美輪美奐的音樂作品。

3、李斯特鋼琴音樂中擁有標(biāo)題的音樂

有著標(biāo)題化的音樂篇章，也是李斯特鋼琴音樂中具有強(qiáng)烈的代表的標(biāo)題化音樂是浪漫主義作曲家表現(xiàn)只是內(nèi)涵，豐富音樂畫面，書寫音樂故事的音樂形式，是用文字來說明音樂家創(chuàng)作目的和作品本身思想的一個(gè)概括。但標(biāo)題音樂并不只是單單給樂曲加上一個(gè)普通的題目，讓人們能夠知道大概的意思，而是將音樂用另外的形式表現(xiàn)給你，讓你能夠真正了解到你所聽音樂的真正內(nèi)涵。由于李斯特與他人有著不同程度的人生經(jīng)歷，使他具有一些與他人不同的思想，而這些想法對(duì)他的內(nèi)心產(chǎn)生了巨大的震撼。在李斯特鋼琴音樂作品《旅游歲月—瑞士》中，將標(biāo)題音樂的魔力表現(xiàn)的淋漓盡致。當(dāng)人們聽到這個(gè)鋼琴樂曲，港府感受到了另一種人生。在充滿地域風(fēng)格的瑞士街頭，人們感受到了自由、舒適。在整個(gè)世界的音樂創(chuàng)作中，李斯特是標(biāo)題化音樂的創(chuàng)始人，不僅如此，李斯特對(duì)于音樂獨(dú)有的造詣，對(duì)于往后音樂的創(chuàng)作和發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。

（二）勃拉姆斯在藝術(shù)歌曲中的不同

1、以惆悵、憂郁為主的抒懷性的音樂特點(diǎn)作為勃拉姆斯藝術(shù)歌曲的典型風(fēng)格

勃拉姆斯在音樂的創(chuàng)作過程中能夠運(yùn)用細(xì)膩、內(nèi)斂的情感把整個(gè)創(chuàng)作把握的恰到好處。并能夠很好地把音樂創(chuàng)作和自身對(duì)它的理解和感觸緊密結(jié)合。藝術(shù)歌曲在內(nèi)容上傾向于對(duì)憂傷、孤獨(dú)、靜寂的刻畫。從而強(qiáng)調(diào)出自身對(duì)內(nèi)心精神世界的感受。烘托出了作曲家內(nèi)心的惆悵、矛盾的心情和對(duì)人生的思考，形成了勃拉姆斯獨(dú)有的內(nèi)在抒情風(fēng)格。

2、勃拉姆斯藝術(shù)歌曲中不同音樂形式的運(yùn)用

勃拉姆斯藝術(shù)歌曲表現(xiàn)為旋律優(yōu)美連貫、節(jié)奏跳躍性強(qiáng)、內(nèi)容豐富、技巧覆蓋面廣。能夠用不同的音樂形式襯托出風(fēng)格淳樸富有內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)人情感，并能很好地把握細(xì)膩、敏感、惆悵、矛盾的情緒。從而，在他的頗多的音樂體裁中，以藝術(shù)歌曲為主的體裁成為意義深遠(yuǎn)的部分，其音樂形式表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（1）“分節(jié)歌”是指數(shù)段歌詞使用同一段旋律演唱的歌曲，其篇幅短小、結(jié)構(gòu)精致、內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美連貫，可謂是作曲家的真情實(shí)感。如：1859年，勃拉姆斯改編的《搖籃曲》。

（2）“變體分節(jié)歌”也是勃拉姆斯常用的一種創(chuàng)作體裁，采用分節(jié)歌的重復(fù)手法，在某些地方改用新的變化音符。更貼切地表現(xiàn)歌曲的整個(gè)氛圍。

（3）“展開式變奏”是用某種音程作為音樂發(fā)展的標(biāo)志，從一個(gè)音程中形成最初的形式并加以改變，之后產(chǎn)生各種不同的形式。

（三）肖邦在鋼琴音樂的技巧

1、單層旋律的音色塑造和多層織體中的多層音色塑造

總的來說，以蘊(yùn)含著鮮明“聲樂性”的特點(diǎn)為主的肖邦抒懷性音樂中，他的鋼琴演奏方式不只是局限于古典時(shí)期多用手指的方法，而是要求演奏者從手指到大臂始終形成一種連貫流暢的“通感”。

華彩經(jīng)過句是肖邦抒情性旋律中特有的個(gè)性特點(diǎn)之一，少則三五個(gè)音，多則幾十個(gè)音，音域范圍較廣。在演奏時(shí)，琴鍵一般只能觸及到很小的一部分；主要靠指尖使勁，觸鍵速度敏捷，這種演奏方式是華彩經(jīng)過句中所特有的要求。

如果在旋律中出現(xiàn)無限延長(zhǎng)記號(hào)時(shí)，采用特殊的演奏方法處理，這種觸鍵方法要求聲音安靜細(xì)膩，不要出現(xiàn)音頭，從而達(dá)到理想的音色上的明暗對(duì)比。

在多層織體中，旋律聲部要清晰，手指要有很好的控制力和準(zhǔn)確性，從而才能較好把握演奏中音樂的音量大小。在音響效果上，根據(jù)不同的旋律聲部的力度以及音樂上下起伏波動(dòng)而形成不同的情感基調(diào)來決定音量大小。

在音樂中，注重旋律力度變化的豐富性。主要體現(xiàn)在在音樂中如果有一樂句，重復(fù)出現(xiàn)，這就要注意在彈奏時(shí)力度的變化。這在抒懷性的鋼琴曲中比較常見，在肖邦的作品中也是十分多見的。像這種重復(fù)出現(xiàn)的樂句，演奏者要在自己對(duì)曲子的理解和感觸的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀性演奏，體現(xiàn)出不同的音色。

2、在創(chuàng)作體裁上的差異

在創(chuàng)作體裁方面，肖邦充分地利用了現(xiàn)有體裁，進(jìn)行再創(chuàng)作，而李斯特是在先有標(biāo)題音樂的基礎(chǔ)上，去更好的發(fā)展。

總的來說，對(duì)于肖邦不同體裁的作品能夠彰顯出在音樂上極具靈動(dòng)性、富于畫面感的表現(xiàn)力。勃拉姆斯堅(jiān)持古典風(fēng)格，這在他的高難度、高要求的管弦樂和室內(nèi)樂作品上都能體現(xiàn)的淋漓盡致?；旧厦渴鬃髌范忌钌钣|動(dòng)著人們的心弦。在他一生的創(chuàng)作過程中，他自己對(duì)個(gè)人的作品要求很高，不斷地去創(chuàng)作更好的作品從而對(duì)自己之前的作品進(jìn)行淘汰，留下的作品更是為數(shù)不多。但往往留下的都是精華。

三、根據(jù)上述三位音樂家的音樂風(fēng)格，總結(jié)其意義和必要性

通過學(xué)習(xí)和了解浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作和風(fēng)格，以上述三位音樂家為例，能夠有利于充分了解他們?cè)谕粫r(shí)期的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)，也有利于我們對(duì)他們的音樂風(fēng)格的更好把握。能夠在我們自身的現(xiàn)有能力的基礎(chǔ)上對(duì)該風(fēng)格特點(diǎn)更好地體會(huì)，理解和詮釋。同時(shí)，也能在我們的學(xué)習(xí)階段得到提高，增強(qiáng)我們對(duì)浪漫主義時(shí)期的不同風(fēng)格作品的認(rèn)知。這既是一次自我學(xué)習(xí)自我體會(huì)的過程也是我們對(duì)該時(shí)期作品的反思和感悟。

結(jié) 語(yǔ)

浪漫主義產(chǎn)生于法國(guó)大革命以后的社會(huì)的和政治的動(dòng)亂之中，它維持著十九世紀(jì)的藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家在創(chuàng)作上烘托出對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)大自然的熱衷和對(duì)未來的向往。與此同時(shí)，以李斯特、勃拉姆斯、肖邦為代表的音樂家；在共同彰顯著鮮明的民族性音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，又展示著源于各自豐富而又華麗的不同點(diǎn)。雖然同屬于浪漫主義時(shí)期，但他們有對(duì)音樂作品不同的理解和認(rèn)知，從而在音樂創(chuàng)作中詮釋出各具特色的音樂風(fēng)格。