□王藝霖 河北大學(xué)

一、劇作創(chuàng)作應(yīng)凸顯人文關(guān)懷

中國原創(chuàng)音樂劇要想朝著多元化的方向發(fā)展，首先，需要融入中國傳統(tǒng)戲曲與歷史人物，發(fā)掘自身的民族性。中國傳統(tǒng)文化博大精深，積累了大量優(yōu)秀題材，花木蘭替父從軍的故事就是其中一個(gè)。其次，在關(guān)注宏大歷史敘事的同時(shí)，當(dāng)前的中國原創(chuàng)音樂劇也應(yīng)注重選擇具有人民性的題材?；谶@點(diǎn)，《花木蘭》的主創(chuàng)人員將原本的故事大膽地做了刪改，呈現(xiàn)在觀眾面前的是能夠引起觀眾共鳴的、使觀眾獲得沉浸式體驗(yàn)的劇作。再次，中國原創(chuàng)音樂劇還應(yīng)該從個(gè)體出發(fā)，以小見大，通過有血有肉的小人物的經(jīng)歷展現(xiàn)錯(cuò)綜復(fù)雜的社會現(xiàn)實(shí)。例如，白玉溪之于整部戲就是這樣的存在，作為花父的學(xué)生，以及花木蘭的青梅竹馬，白玉溪一個(gè)弱書生卻肩負(fù)起了保家衛(wèi)國和幫助花木蘭掩飾女兒身的重任。最后，中國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)在對西方成熟音樂劇劇作與體系進(jìn)行吸收式借鑒、在學(xué)習(xí)西方劇作的創(chuàng)作手法的同時(shí)，融入中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，以此來體現(xiàn)本土文化的優(yōu)越性。例如，在巴丹公主比武招親的片段里，主創(chuàng)人員就融入了大量西方元素，為整部劇增添了人文氣息。

古往今來，花木蘭的形象一直被賦予了正義、戰(zhàn)爭、民族情感的色彩，而豫劇《花木蘭》和迪士尼動(dòng)畫片《花木蘭》又都將花木蘭從一個(gè)故事上升到了一個(gè)品牌的高度，所以在創(chuàng)作音樂劇的時(shí)候，我們也應(yīng)進(jìn)行創(chuàng)新。例如，為了吸引年輕觀眾，音樂劇的主創(chuàng)人員有意識地設(shè)計(jì)了大量的現(xiàn)代元素，如與歌頌花木蘭和將軍的愛情背道而馳，轉(zhuǎn)而記敘花木蘭和白玉溪之間的暗潮涌動(dòng)；與異域公主比武招親時(shí)各方的使節(jié)紛紛獻(xiàn)上自己國家的代表舞種；戰(zhàn)后花木蘭又說服公主與自己的弟弟成親；在揭露戰(zhàn)爭的殘酷時(shí)更多地宣揚(yáng)了一種“患難見真情”的高尚追求……

二、劇本、音樂、舞蹈的“敘事性”表達(dá)

在音樂劇中，劇本是決定一部劇好壞最重要的因素，但作為一部劇的重要組成部分，音樂和舞蹈也發(fā)揮著舉足輕重的作用[1]。音樂劇的創(chuàng)作不僅需要突出劇中人物的性格，呈現(xiàn)強(qiáng)烈的情感沖突，還要將音樂和舞蹈完美地融入舞臺表演之中。整體意識是創(chuàng)作的核心，創(chuàng)作者一定要本著從整體出發(fā)的原則，將音樂劇的諸多元素巧妙地融合起來，從而呈現(xiàn)更經(jīng)典的藝術(shù)作品。而《花木蘭》便將三者有機(jī)統(tǒng)一，使每一部分都發(fā)揮著至關(guān)重要又不過分突出的作用，這樣的創(chuàng)作方式不僅能增加舞臺的空間立體維度，拓展藝術(shù)展現(xiàn)的空間，同時(shí)也能更好地服務(wù)于觀眾的藝術(shù)想象。音樂劇中的音樂，應(yīng)該作為“戲劇音樂”典范，不僅要注重旋律優(yōu)美、形式多樣，而且還要推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，為人物之間的沖突及形象的塑造發(fā)揮作用?，F(xiàn)如今，大部分原創(chuàng)音樂劇中的音樂采用的都是中國式抒情流行歌曲，這在一整場音樂劇中難免顯得單調(diào)。但《花木蘭》中則融入了中國古典音樂和流行歌曲，并運(yùn)用了歌劇、美聲、通俗等多種唱法，且花木蘭的唱段大多位于戲劇沖突發(fā)生之前或是沖突結(jié)束之后的總結(jié)陳詞，這樣不僅推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展，還促進(jìn)了觀眾對劇情的理解。

對花木蘭這一角色的再創(chuàng)造，使劇中人物的形象更加豐滿、別致。在花木蘭這一形象的創(chuàng)造過程中，主創(chuàng)人員嘗試使用兩人共飾一角的方式，即歌唱和舞蹈部分由兩位演員完成，與此同時(shí)也更加清晰地展現(xiàn)了“女扮男裝”這一獨(dú)特的創(chuàng)作手法。兩位演員專而精地準(zhǔn)備不同的部分，既彌補(bǔ)了當(dāng)時(shí)音樂劇演員唱跳難兩全的缺憾，又使舞臺效果更加精良與震撼，從而加深了觀眾對花木蘭這一角色內(nèi)心活動(dòng)的理解。

三、用劇目關(guān)注度的提高帶動(dòng)市場的繁榮

中國并沒有形成世界性的音樂劇中心，而且在當(dāng)前的社會中，中國原創(chuàng)音樂劇一直處于低谷狀態(tài)。要想改變這一狀態(tài)，使中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展更上一層樓，用劇目關(guān)注度的提高帶動(dòng)市場的繁榮無疑是一個(gè)重要的解決方法[2]。誕生于2004年的音樂劇《花木蘭》，在前期宣傳中借用總理點(diǎn)名觀看、廖昌永等音樂家獻(xiàn)唱小樣等賺足了噱頭，可它一經(jīng)問世卻反響平平，主要原因在于其不夠完整流暢的敘事結(jié)構(gòu)和舞臺設(shè)置無法給觀眾帶來強(qiáng)有力的視覺沖擊。期望越大，觀眾的失望就越大，可見市場的繁榮受到了劇目的關(guān)注度的影響，而虛高的劇目宣傳又反作用于市場。同樣，蓬勃的市場也會推動(dòng)大眾審美的提高，要想著力培養(yǎng)和提升觀眾的戲劇審美情趣，我們首先就要培養(yǎng)觀眾對中國傳統(tǒng)文化、歷史知識、經(jīng)典傳統(tǒng)戲劇的興趣，只有這樣才能多方面地獲取劇作中的有效信息，提高觀眾對劇作的認(rèn)同感，從而擴(kuò)大劇作的影響力。

中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展用“任重道遠(yuǎn)”四個(gè)字來形容再合適不過。由于，受演出形式的局限，它需要演員現(xiàn)場表演，需要導(dǎo)演在現(xiàn)場統(tǒng)一調(diào)配，需要服、化、道等多個(gè)部門的有序配合，如果任何一個(gè)環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，整個(gè)演出就有可能失敗，它需要耗費(fèi)的成本和票房收入與電視、電影相比相差巨大?！皯騽《际墙o有錢人看的”，觀眾集中在中產(chǎn)階級，觀演價(jià)格讓絕大多數(shù)人望而卻步，故其市場占有率較小。但2018年的一檔綜藝節(jié)目《聲入人心》，將音樂劇的發(fā)展推到了一個(gè)全新的高度。一大批優(yōu)秀的青年音樂劇演員逐漸走入了觀眾的視野，隨之而來的“明星效應(yīng)”也將大批粉絲帶進(jìn)劇場，出現(xiàn)了所有價(jià)位的票在一分鐘內(nèi)售空，一票難求的現(xiàn)象，推動(dòng)了以音樂劇為首的劇場藝術(shù)的良性發(fā)展。為此，著名音樂劇演員鄭云龍發(fā)出了“這一分鐘，我等了十年”的感慨。

結(jié) 語

遠(yuǎn)觀中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展道路，筆者認(rèn)為，其還需要通過在學(xué)校聲樂教育中融入戲劇元素、在市場延伸中融入戲劇節(jié)的元素、夯實(shí)粉絲基礎(chǔ)以構(gòu)建觀眾基礎(chǔ)、利用互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)變觀眾消費(fèi)模式等手段來加以促進(jìn)。在信息化高速發(fā)展的當(dāng)前，中國原創(chuàng)音樂劇需要與時(shí)俱進(jìn)，不斷契合時(shí)代發(fā)展趨勢，打造多元化的舞臺，如此才能吸引更多觀眾。筆者相信，在不遠(yuǎn)的將來，中國原創(chuàng)音樂劇一定會在世界舞臺上大放異彩。