儒道與北美音樂教育哲學思想之比較研究
——關于音樂教育本質的相同思想

王小龍

引 言

在儒道與北美音樂教育哲學思想（審美派、實踐派）中，音樂教育的審美特性是兩者之間最具廣度的共性，通過音樂活動獲得審美體驗的方式，它們是一致的。無論是審視兩千年前的儒道還是幾十年來的審美派與實踐派，音樂教育即一種審美教育是沒有任何異議的。然而，審美的點與面是需要溫故而知新的。

一、儒道樂教的審美思想

孔子的樂教思想以禮樂為本。樂就是音樂，但前面加一個禮字，就給音樂扣上一頂定性的帽子。音樂作為人與世界的連接方式，這種連接必須以禮為核心，把音樂當作載體和工具。但音樂是人的聽覺體驗，依賴人的感知、感受、感覺，具有審美的特性，所以，孔子推崇的禮制需要音樂的審美體驗予以傳遞?？鬃拥囊魳方逃砟钍鞘姑總€人內在人心平和，外在安分守己，達到社會穩(wěn)定的目的。《論語·八佾》：“《關雎》樂而不淫，哀而不傷。”主張音樂中的情感表達要有度，不可以過度表達自己的快樂與難過，會無形中影響其他人。以此造成社會不穩(wěn)定因素。體現(xiàn)的是孔子希望人們通過音樂的審美體驗，使其思想和意識都能夠平順端正。這種理念對人在社會的交往處事，具有積極的教育意義。

緊隨其后的孟子與荀子，他們的樂教思想要合一而論，原因在于他們在孔子的基礎上把人性論的觀點，滲透在音樂教育之中，并且以善與惡對立統(tǒng)一的關系，分別予以總結。人性的善與惡都不是天生的，人出生時都是一張白紙，善與惡都是后天對人性的挖掘而造就的，與其關系最大的便是教育。而音樂教育中的審美培養(yǎng)更是對心性的塑造。《孟子·盡心上》：“仁言不如仁聲之入人深也。”“孟子提出‘仁聲’要比‘仁言’更能感化人，是看到由音樂審美中獲得的情感體驗要比語言說教的教育方式，更能觸動人心?！雹俨⑶?，孟子提出“與民同樂”的觀念，認為統(tǒng)治階級（社會）要與百姓（人）共同接受音樂教育的審美熏陶，表明孟子的樂教思想已經具有把社會的穩(wěn)定與人性的發(fā)展相結合的傾向。而荀子思想更是把環(huán)境與人性的發(fā)展結合更緊密，《荀子·王霸》：“夫人之情，目欲綦色，耳欲綦聲?？谟胛?，鼻欲綦臭，心欲綦佚。此五綦者，人情之所必不免也?！比说奈宸N感官快樂，其中就有耳朵與聲音的享受。又說：“故百樂者，生于治國者也；憂患者，生于亂國者也?！彼械目鞓范夹枰粋€穩(wěn)定的社會環(huán)境。

所以，儒道樂教思想雖然是從人的角度出發(fā)，總結音樂對人和社會（世界）的平衡關系，但是離不開音樂的特性，以及音樂的形式與內容，必然通過音樂審美給予人內外兼修，達到對人對事平和自然的狀態(tài)。并且，儒道樂教滲透的審美教育，是一種感性的人性教育，它的理性是包括在整體的感性之中的，是需要北美偏理性的審美教育思想予以融合精進的。

二、北美審美派的審美思想

審美是雷默的音樂教育哲學思想的高度概括，音樂形式的審美教育過程分三個階段，第一，人們沉浸在對音樂的感官感知中，第二，通過感知獲得身心的審美感受，第三，從積累的審美感受中，增進對人和事物的認知能力和洞察力。每個階段都是緊密相連，肩負著給予人成長的責任。

從音樂的維度出發(fā)，雷默審美哲學的理念是培養(yǎng)人的綜合能力，因為審美能力最終會體現(xiàn)在人生活的每一個部分?！啊畬徝澜逃@個術語通常用來包含藝術教學的所有方面，包括其藝術的、反應的、歷史的、批判的（以及諸如此類的）尺度?！雹诿恳粋€尺度都是藝術所承載的，音樂對人與世界的記錄與見證都會通過音樂教育傳承下去，所以音樂的審美體驗不僅停留在第一個階段，感官的刺激，也不僅停留在第二個階段，身心的愉悅，而是完整的三個階段，使人自身的能力變得強大。但審美方式的傳承是需要切入口的，情感是人的本質特征，以情感為溝通支點，是人與人之間，與世界之間最深切的方式。這也是為什么音樂教育是情感教育的主要原因，通過主觀情感的表達，去傳遞審美的力量?！耙魳返那楦谐叨取屛覀兏杏X，并通過感覺‘知曉’的力量——可能是它最重要的界定性特點。”③這是音樂能夠以它獨有的形態(tài)，貼近每一個人內心世界的原因。

第一，從感官上對音樂的形式與內容進行深刻的感受與認知，是心理與生理上的共同體驗。音樂的形式是由諸多要素組合而成，旋律、節(jié)奏、和聲等，感官對任何一個要素的變化都有不同的體驗，何況音樂必須包含旋律與節(jié)奏兩個要素以上，任何細微的變化都會使人產生不同的情緒情感。音樂的內容是由作曲家內心世界與外在環(huán)境凝聚而成，內心的喜怒哀樂，思想的天馬行空，時代的特征特色，環(huán)境的和平戰(zhàn)亂，等等，都是內容的體現(xiàn)，不同的內容也有不同的感受。形式與內容創(chuàng)造一種審美體驗，通過情感的傳遞，形成審美意識。

第二，光有審美意識不夠。音樂載體的性質與小說、歷史傳記、電影等載體是相似的。載體所承載的內容，在接收的同時是否產生了共鳴，這種共鳴同樣是來自生理和心理上的。這種身心上的審美感受，包含著精神世界的思考過程、內心世界的情感經歷、外在世界的挫折磨難，等等。當音樂中囊括的這些審美經驗，與每個人不同的感受摩擦出火花時，審美意識就會逐漸形成審美思想。

第三，當審美經驗的共鳴積累的越多，對于自己與世界相處的經驗認同度也就越高，逐漸達到內在與外在，感性與理性的高度統(tǒng)一，建立具有體系的世界觀、人生觀、價值觀。通過這種審美方式形成的三觀標準，是堅實牢固的。使每個人在判斷是非對錯，衡量標準，以及現(xiàn)象本質等方面具有獨特的認知能力和情感表達。并且積累的方式是獨特的聲音組織架構，給予人大腦一種從抽象的哲學思維到具體的理論實踐的思考過程，這是獨特認知的另一個重要原因。

三、北美實踐派的審美思想

實踐派音樂教育哲學思想的高度概括是，音樂是人做的事情。做是動詞，強調的是一個過程，一個實踐的過程。對于音樂教育的內容與形式，也是從實踐的角度進行一個理論上的總結。音樂教育的實踐過程有主體與客體之分，主體是人，既可以是傳授者，也可以是繼承者。客體是音樂。音樂教育涉及到人如何做音樂，怎樣做音樂的問題。無論是老師還是學生，親身的音樂教育實踐自然對音樂的內容與形式產生感知和體驗，在感知和體驗中形成審美意識和審美思想，這是音樂實踐過程的必然結果。

埃里奧特認為，“在音樂體驗期間，音樂制作者和聆聽者經常體驗到忘情投入和全身心投入?！雹茉谶@里，音樂制作者可以是老師，聆聽者可以是學生，也可以反過來。人（主體）創(chuàng)造一個音樂實踐狀態(tài)，與其他人建立一種情感連接，使兩者甚至多者完全投入進這種連接的狀態(tài)，這種狀態(tài)就是審美體驗。用音樂搭建一個橋梁，把彼此的想象、情感、思考、經歷等等，通過音樂來交流和溝通，所以，審美體驗和審美感知是貫穿在整個實踐過程之中的。并且，“埃里奧特認為音樂體驗的基本價值是自我成長、自知自覺和沉浸?！雹葸@三種價值是音樂教育實踐中最鮮明的審美體現(xiàn)。

主體參與到音樂教育實踐過程中，人的主觀體驗順序應該是，沉浸音樂體驗的狀態(tài)，對音樂的內容與形式產生自知自覺的思想意識，汲取對音樂的知識與養(yǎng)分，達到自我成長目的。原因如下：

首先，音樂以聽覺方式進入人的主觀意識，無論是音樂制作者還是聆聽者，每個人要進入同一個音樂環(huán)境之中，這也是音樂教育實踐的行動方式。例如：在音樂專業(yè)課上，教師和學生共同演奏一首樂曲，或者通過幻燈片，共同聽賞一首樂曲，抑或是在音樂集體課上，一名學生為集體演奏一首樂曲，這都是音樂教育實踐的過程。每一位教師和學生在相同的時間和空間之中，處于同一個視聽體驗下，建立情感層面的共通，以此沉浸音樂體驗的審美狀態(tài)。

其次，人（主體）在相同的音樂教育實踐中，能夠獲得多少相同的審美體驗，是由音樂經驗的共性與個性決定的，之間的差別只有自知自覺的主觀意識能夠體悟得到。例如：在音樂專業(yè)課結束之時，同一首樂曲，教師傳授學生的經驗，只有學生主觀上知道這個經驗對自己來說是不是新的，也就是說，新的經驗就是教師與學生之間的個性差距。同樣的道理，在音樂集體課中也是如此。在自知自覺中縮短個性的距離，擴大共性的范圍，收獲音樂經驗。

最后，音樂教育實踐的最終結果，是使每一個主體實踐者都得到自我成長的審美升華。例如：在音樂專業(yè)課或集體課上，處于審美體驗的主體不僅是學生，還有教師，教師在傳授學生新經驗的同時，自己也在自知自覺，個性與共性相互轉化的審美體驗中，獲得新的音樂經驗（教師的音樂經驗也包括音樂教學經驗）。而學生更是在不斷獲取新經驗的過程中，完成內在與外在的自我成長。

結 語

綜上所述，雖然儒道與審美派、實踐派對于音樂教育分析的哲學角度不同，但是都是以審美的方式來完成音樂教育的全過程。而且，儒道的審美教育是一種抽象的、多感性的、含蓄的思想體系，審美派與實踐派的審美教育是一種具象的、多理性的、直接的思想體系，兩者在相同審美的目的基礎上，相互參照，相互促進。

注釋：

① 修海林.中國古代音樂教育[M].上海教育出版社,1997:48.

② 貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].人民音樂出版社,2011:14.

③ 貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].人民音樂出版社,2011:114.

④ 戴維·埃里奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].上海音樂出版社,2009:119.

⑤ 戴維·埃里奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].上海音樂出版社,2009:119.