□朱曉軍 江陰職業(yè)技術(shù)學(xué)院

隨著我國經(jīng)濟(jì)與社會(huì)的快速發(fā)展，中國畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，在社會(huì)發(fā)展過程中，也展現(xiàn)出了自身熠熠生輝的創(chuàng)造力。隨著大眾審美觀念的多元化發(fā)展，中國畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法也有著多種多樣的創(chuàng)新，相較于傳統(tǒng)中國畫，當(dāng)代的中國畫有著更濃重的時(shí)代性、國際性及多元性。

一、中國畫的當(dāng)代特點(diǎn)

中國畫的前進(jìn)和發(fā)展需要緊跟時(shí)代的特點(diǎn)，盡可能地融合社會(huì)進(jìn)步，在吸取傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的前提下，充分體現(xiàn)中國畫的當(dāng)代性和創(chuàng)新性。

自改革開放以來，后現(xiàn)代主義思潮與當(dāng)前的傳統(tǒng)文化進(jìn)行了猛烈的碰撞，促使當(dāng)代繪畫在一定程度上朝向多元化的發(fā)展趨勢，這種后現(xiàn)代主義的思潮與中國畫的實(shí)踐和創(chuàng)新，碰撞出了激情的火花。多元化其實(shí)是文化長久存活的必要條件之一，中國畫也逃脫不了多元體系對自身的深刻影響，對文化進(jìn)行多樣性、多元化的不斷追求，才有可能在世界前進(jìn)發(fā)展過程中矗立于高峰。

與此同時(shí)，中國畫是一種特別強(qiáng)調(diào)中華民族文化精神的東方藝術(shù)，它要求作品中人文境界的文化意義大于繪畫本身的含義，具有獨(dú)特的人文內(nèi)涵和美學(xué)追求。畫家通過筆墨將自己的人文精神甚至生命，在筆墨的變化里傾注流淌，如醉如癡地在皴、擦、點(diǎn)、染的律動(dòng)中尋找自然的靈性，原始的創(chuàng)作快感油然而生，這便是當(dāng)代中國畫家欲罷不能的水墨精神世界[1]。

當(dāng)代中國繪畫是涵蓋東方哲學(xué)觀念、倫理觀念、文化精神、美學(xué)思想、人文情懷的綜合藝術(shù)。歷經(jīng)數(shù)千年的演變發(fā)展，漸漸形成一套傳承有序、體系完備、豐富多彩、靈活多變的方式和表現(xiàn)規(guī)律，以其特有的審美情趣和表現(xiàn)方法，成為與西方美術(shù)迥異的藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)代中國畫是當(dāng)今世界藝術(shù)的重要組成部分。

畫家在繪畫過程中注重氣韻和意境的表現(xiàn)，將氣韻和意境之美視為最高準(zhǔn)則，賦予傳統(tǒng)水墨畫現(xiàn)代感的表現(xiàn)形式，將中國繪畫所具有的內(nèi)在精神與當(dāng)代的思維心境、繪畫語言合理地結(jié)合，既不沉溺于對傳統(tǒng)筆墨形式的簡單模仿，也不盲目追求毫無意義的標(biāo)新立異，更不一味崇洋媚外，而是藝由心發(fā)，以真誠的情感面對藝術(shù)，兼容并蓄、博采眾長，洋為中用、繼古開今。

當(dāng)代東方繪畫與西方繪畫是兩種截然不同的美學(xué)體系，在藝術(shù)表達(dá)方式上，西方藝術(shù)是直觀的、客觀的、現(xiàn)實(shí)的，是建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的認(rèn)識(shí)論[1]。而東方藝術(shù)重主觀、重表現(xiàn)、重意識(shí)，崇尚寫意精神，是形而上的美學(xué)觀念。兩種不同的審美取向，導(dǎo)致兩者在技術(shù)手段與表現(xiàn)方式上出現(xiàn)差異。西方繪畫要求造型精確，以物言物，與中國繪畫意象式的造型觀念大相徑庭，中國繪畫則是借此言彼、借景抒情，在畫面的表現(xiàn)上崇尚氣韻生動(dòng)，注重畫面內(nèi)在的精神氣息。

二、中國畫實(shí)踐與創(chuàng)新的具體體現(xiàn)

中國畫實(shí)踐與創(chuàng)新研究在一定程度上體現(xiàn)了中國畫的當(dāng)代性。而中國畫的當(dāng)代性則包含在中國畫的形式、題材、色彩及語言中。

（一）中國畫的形式

實(shí)踐與創(chuàng)新使中國畫在形式上進(jìn)行了豐富多樣的變化，為了更好地表現(xiàn)中國畫的主題，盡可能地將中國畫的形式調(diào)整為各個(gè)繪畫元素的有效結(jié)合，盡可能地脫離單獨(dú)的線條及單獨(dú)的畫面，將繪畫過程中的點(diǎn)、線、面進(jìn)行有效連接，盡可能融會(huì)貫通。

在中國畫實(shí)踐與創(chuàng)新過程中，中國畫的形式主要體現(xiàn)在畫家們將創(chuàng)新思維運(yùn)用到了工具材料的選擇上。例如，將傳統(tǒng)的絹和宣紙盡可能地進(jìn)行創(chuàng)新，選擇用牛皮紙、紗、麻布等材料代替；盡可能地合理運(yùn)用丙烯、水彩、水粉等綜合顏料；在技法上盡可能地選擇使用磨、積、揉、洗及拼貼等多種多樣的方法，體現(xiàn)畫面的機(jī)理效果。

（二）中國畫的題材

實(shí)驗(yàn)水墨就是中國畫接受西方文化并融會(huì)貫通而孕育出的一種新型題材。實(shí)驗(yàn)水墨的廣為接納，在一定程度上可以看到傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的身影，還能夠從中體會(huì)到西方現(xiàn)代化的足跡。實(shí)驗(yàn)水墨是結(jié)合時(shí)代的發(fā)展步調(diào)而產(chǎn)生的新鮮事物，其孕育形式和內(nèi)容都體現(xiàn)著當(dāng)代水墨畫的開放性。

山水畫是中國畫傳統(tǒng)的題材之一，而當(dāng)前傳統(tǒng)山水與現(xiàn)代都市的有效結(jié)合，更好地滿足了新時(shí)代人們對中國畫的審美要求，城市山水畫也由此得到了發(fā)展。隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，中國城市也變得煥然一新，美麗風(fēng)貌為城市山水畫的題材打開了嶄新的大門，而城市山水畫所表達(dá)的不僅僅是對城市的描述，更多的是對當(dāng)前城市發(fā)展價(jià)值觀念及形態(tài)的文化體現(xiàn)。

（三）中國畫的色彩

考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)的彩陶可以表明在遠(yuǎn)古時(shí)期已經(jīng)具有豐富多樣的色彩，從春秋戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫，到隋唐時(shí)期的青綠山水，再到五代花鳥的皇家富貴，中晚唐之后，色彩的存在感逐漸弱化，直到宋元朝代水墨畫成為中國畫的發(fā)展主流，奠定了中國畫重墨輕色彩的色彩觀念[2]。

色彩是藝術(shù)的流動(dòng)，在多元化的文化浪潮中，色彩的表現(xiàn)及應(yīng)用，可以更好地表達(dá)文化內(nèi)容，中國畫更加接近現(xiàn)代人的生活，創(chuàng)作者可以在畫面中適當(dāng)運(yùn)用一些色彩，體現(xiàn)出當(dāng)代繪畫的創(chuàng)新意識(shí)。突破傳統(tǒng)繪畫模式，進(jìn)行色彩創(chuàng)新，不僅可以將中國畫的神韻很好地展現(xiàn)出來，還可以在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上塑造豐富多彩的意境。

（四）中國話的語言

中國畫藝術(shù)語言的實(shí)踐與創(chuàng)新就是當(dāng)代語言符號(hào)的實(shí)踐與創(chuàng)新。畫家在創(chuàng)作的同時(shí)，往往會(huì)選擇使用獨(dú)特的語言符號(hào)來表達(dá)自身的思想情感;藝術(shù)家則可以通過有效的藝術(shù)語言抓住所描繪事物的氣韻。不同的藝術(shù)符號(hào)在一定程度上可以表達(dá)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，不同的藝術(shù)語言可以彰顯出不同的藝術(shù)氣韻。

新時(shí)代的中國畫創(chuàng)作者盡可能地創(chuàng)新出獨(dú)特的藝術(shù)語言符號(hào)，并借鑒西方油畫的線條及光線塑造來創(chuàng)造中國畫的光影效果，通過大量留白來體現(xiàn)出天空的變化和水的層次。語言的創(chuàng)新可以有效地將點(diǎn)、線、面進(jìn)行創(chuàng)新和渲染，進(jìn)而將墨玉與人物形態(tài)合二為一，之后用容染等方法有層次地進(jìn)行色彩疊加，能進(jìn)一步表現(xiàn)出水墨畫獨(dú)有的風(fēng)格韻味。

結(jié) 語

中華民族五千多年的文化歷史孕育了中國畫的藝術(shù)氣息，當(dāng)代中國畫的藝術(shù)語境不斷變化，具體的繪畫技巧也需要緊跟時(shí)代步伐，緊靠當(dāng)代社會(huì)的審美意象，盡可能地從中國畫的創(chuàng)新與實(shí)踐中體現(xiàn)出中華民族的民族精神及民族特色。要想更好地發(fā)展中國畫，我們必須將整體的客觀自然與畫家的藝術(shù)觀念有效融合，在堅(jiān)持發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，合理借鑒西方的優(yōu)秀繪畫文化，使中國畫呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，進(jìn)而促進(jìn)中國畫的傳承和發(fā)展。