琵琶樂曲在不同流派中的表現(xiàn)特點

□馬晶萍 吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院

□劉思彤 吉林藝術(shù)學(xué)院

琵琶在清朝初期分為南北兩大流派，后隨著時代的發(fā)展、地域文化的變遷，琵琶細(xì)分為五大流派：無錫派、平湖派、浦東派、崇明派和汪派。各大流派都有其不同的演奏風(fēng)格、演奏技巧和處理樂曲的方式、方法。中國音樂最注重的就是音色上的變化，而琵琶是一個演奏技法較多的一種民族樂器，結(jié)合地域文化和民族風(fēng)情產(chǎn)生各大流派的行韻、滑音的使用都有所不同，尤其是在文曲的演奏上。正因為演奏技巧繁多，所以產(chǎn)生了不同的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特點。

一、琵琶古曲《霸王卸甲》

琵琶最著名的古曲之一——《霸王卸甲》，流傳至今被各大流派的演奏家們收集、整理出版的曲譜，共有四個版本。一是李芳園譜，由王天健、何明威譯譜曲名為《郁輪袍》；二是沈浩初傳譜、林石城整理的樂譜；三是李廷松傳譜的《霸王卸甲》；四是劉德海新編的曲譜。每個版本的樂譜都有不同的演奏技法和演奏特點，在樂段上也有不同的劃分。

（一）浦東派版本

浦東派琵琶的特點是：武曲氣勢宏偉，顆粒性飽滿、力度性強(qiáng)；而文曲沉靜細(xì)膩，讓人心情很平靜。其中最富有特色的傳統(tǒng)技法有：夾滾、飛、雙飛、滿輪等。在浦東派的《霸王卸甲》中，很多地方運用“掃、撇”的演奏技巧?！皰摺钡难葑嗉记墒鞘持?、中指、無名指、小指排齊用指甲向左將四條弦掃出如一聲，浦東派的掃弦是橫向掃弦。“撇”的演奏技巧是食指、中指、無名指、小指排齊用指肉向右將四條弦撇進(jìn)如一聲。再配上上下不同的觸弦位置，發(fā)出寬松的指甲與指肉的粗糙之音，這也是浦東派樂曲最為突出的演奏特色。

（二）汪派版本

汪派的《霸王卸甲》在第一段營鼓中，開頭音運用“單輪拂”的演奏技巧，給人一種悲壯的感覺。汪派將原譜左手一指平按四根弦，改為一二指按一四弦，突出三弦羽音6，空弦的加入使聲音更加空曠，氣氛更有戰(zhàn)爭悲壯色彩。樂曲第二至七段為一大段，在汪派的曲譜里，將“三點將”“整隊”兩個樂段刪減掉，并將節(jié)拍統(tǒng)一為2/4 拍，使樂曲更加精練，更有前進(jìn)的感覺。六段開始有了新變化，主要的指法是：掃、輪、挑、分為主，掃弦占據(jù)了很重要的位置，汪派的掃弦是用臂掃，更能烘托出戰(zhàn)爭的氣勢。

在《霸王卸甲》的演奏處理中，各流派運用各種最具有特點的演奏技巧來凸顯《霸王卸甲》的藝術(shù)內(nèi)涵和不同的藝術(shù)特色。在我們演奏不同流派的曲譜時，首先要攻破的就是演奏技巧，掌握好這些演奏技巧和樂曲風(fēng)格，在練習(xí)樂曲時會更加容易。并且筆者認(rèn)為在當(dāng)今社會，我們應(yīng)該將各大流派的演奏精華，運用到自己的演奏風(fēng)格上，從而更好地理解樂曲、表達(dá)樂曲，給聽眾、觀眾一種很直接的享受。

二、琵琶古曲《十面埋伏》

能和《霸王卸甲》相媲美的另一首古曲就是《十面埋伏》，這兩首作品講述的都是亥下之戰(zhàn)，一個是勝利者劉邦，另一個是慘敗的楚霸王項羽。由于情節(jié)和角度不同，所以產(chǎn)生了兩種音樂風(fēng)格，但氣勢都非常宏偉，各有千秋。流傳至今深受人們喜愛。

《十面埋伏》流傳至今被演奏家們整理并出版的，共有四個版本，第一個版本是李芳園譜，由王天健、何明威譯譜曲名為《淮陰平楚》；第二個版本是沈浩初傳譜、林石城整理的樂譜；第三個版本是李廷松傳譜的《十面埋伏》；第四個版本是劉德海演奏譜。這幾個版本中不同流派之間有著不同的演奏風(fēng)格和樂曲處理方式，有的曲譜是由同一流派經(jīng)過歷史長河變遷，形成分支產(chǎn)生了多個曲譜。

（一）浦東派劉德海演奏版

筆者認(rèn)為劉德海老師演奏的，共八個樂段的《十面埋伏》，在當(dāng)今社會更具有實用性。樂曲短小精悍，適用于演出、教學(xué)匯報、比賽等各種場合，更容易被當(dāng)今社會的聽眾接受，此版本與李廷松版本的曲譜有相融合的地方，如樂曲尾聲第二小節(jié)為纏弦e 音的處理，使樂曲更有勝利的畫面感。

（二）汪派版本

李廷松老師作為汪派的傳承人，他收集的曲譜都非常精準(zhǔn)，在指法設(shè)計上也十分精密，尤其對輪指的要求非常嚴(yán)格，如從哪個手指起輪，落到哪個手指，一共要輪幾個，從形式上看十分機(jī)械，但這是他們的演奏特色。此版本的《十面埋伏》最有特色的地方是尾聲第二小節(jié)e 音，發(fā)出不協(xié)和的聲音，非常像打勝仗回來后的三聲禮炮，使人十分震撼。

流派與流派之間樂曲的處理和曲譜也都有所不同，我們在教學(xué)過程中應(yīng)熟悉各大流派的曲譜和演奏特點，指導(dǎo)學(xué)生多聽、多思考、多實踐，感受每一版本作品的演奏內(nèi)涵，分析哪個風(fēng)格特點更適合自己，同時找到自身不足之處查漏補缺，將作品回歸原始并傳承下去。