從服裝搭配角度簡析越劇的舞臺藝術(shù)之美

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116600）

“越劇”起源于“落地唱書”，落地唱書是浙江嵊縣馬塘村一帶流行的說唱形式，逐漸演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺演出的戲曲形式。改革開放后，越劇在選題、舞臺搭建和服裝設(shè)計上都不斷大膽改革，以適應(yīng)時代的發(fā)展。其中服裝搭配的變革成功保留了傳統(tǒng)服飾的精髓，融入了多個歷史時代及現(xiàn)代的服裝特點，為越劇的舞臺藝術(shù)表達(dá)效果的提升起到了重要作用。

一、越劇舞臺服裝的發(fā)展歷程

越劇服飾隨著時代的變遷方面，越劇服裝的發(fā)展經(jīng)歷了小哥班、紹興文戲、新國營三個時期：

（一）小歌班時期。越劇最初進(jìn)入專業(yè)時期從小哥班開始，該時期仍以男性表演為主。表演服裝基本是就地取材，或稍加改造。在扮演普通角色時可采用日常生活中的長衫、裙帽；扮演達(dá)官貴人，則借用寺廟里的祭祀衣物；扮演女性是則借用嫁娶是的彩綢和花裙。該時期的舞美除了服裝外，幾乎沒有其他的燈光或布景，原始但極為真實。

（二）紹興文戲時期。紹興文戲時期，越劇服裝的管理手京劇的影響，開始形成階層，不同層級的演員或戲班，服裝搭配的水平差異較大。服裝成為演員和戲班的重要資產(chǎn)，更是實力和地位的象征。一些華麗昂貴的服飾只有走紅的演員才有能力購買，或受到上層戲迷的贊助，服飾對于越劇舞臺表演的影響可見一斑。同時，越劇流行范圍的擴大，也吸引了一大批裁縫或設(shè)計師專業(yè)從事越劇服飾的設(shè)計和生產(chǎn)。

（三）新國營時期。進(jìn)入上海后，越劇登上大舞臺，在上層人士中間也極為流行。從1955 年開始，越劇擁有了專職的服裝設(shè)計師，因此在服裝設(shè)計、搭配和工藝上都大大提升。這一時期的越劇服裝已經(jīng)大大突破傳統(tǒng)風(fēng)格，開始具備了具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色。

經(jīng)過多年變革，在對傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，融合了京劇和話劇的服裝特點，新越劇單位服裝搭配形成了幾個鮮明的特點：一是服裝用色加入了大量中間色，尤其是服裝的主體部分，追求淡雅、簡潔；二是服裝用料也摒棄了過于刺激的亮色材質(zhì)、換而紗綢等柔和、灑脫材料；三是服裝裁剪和款式也隨著服飾潮流的變化而進(jìn)行改革，這種改革同越劇演唱上的優(yōu)美的抒情風(fēng)格是相協(xié)調(diào)的。

二、越劇服裝搭配與舞臺藝術(shù)之美的關(guān)系

舞臺藝術(shù)是在一個有限空間里表現(xiàn)的藝術(shù)，其核心是通過演員的表演來表達(dá)進(jìn)行時的完整事件。演員的表演技巧直接決定了所表達(dá)的人物性格、習(xí)慣和身份特征的真實性和感染力。在此基礎(chǔ)上，通過局部的輕微夸張，將題材所需要表達(dá)的情緒和中心進(jìn)行突出。

傳統(tǒng)戲曲帶有強烈的表演或祭祀的色彩，對生活細(xì)節(jié)進(jìn)行了較大的夸張和改造，服裝顏色的濃烈和鮮亮，款式上也僅適合表演。而從越劇的題材和表現(xiàn)手法看，類似歌劇和話劇的說唱形式，表達(dá)普通的生活情節(jié)，更加貼近現(xiàn)實生活，演員的表演也是通過細(xì)膩的肢體語言和唱腔來表現(xiàn)生活的細(xì)節(jié)。因此整體舞臺效果需要貼近實際，在服裝的顏色、用料及配飾上盡可能真實地反映不同角色的地位和身份背景，配合劇情的豐富，越劇的觀賞性得以大大提升。

服裝搭配的作用除了反映時代和人物背景外，還與化妝一起定義角色，即將特定人物造型化。固定的服裝搭配可以很好地固定角色的特征，對于觀眾而言，通過服飾，就能對人物的性格、行為舉止進(jìn)行聯(lián)想。而在不同的劇情和個性人物之間，同樣的角色服飾下，有著豐富的人物性格和舉止習(xí)慣。這便是越劇中識別預(yù)期與個性矛盾帶給觀眾的樂趣。

三、越劇服飾中的舞臺藝術(shù)之美

對于傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)如越劇等而言，服裝為不可或缺的核心符號，越劇之美也滲透在越劇服裝里。在娛樂繁榮的新時代，越劇服裝在用料、顏色搭配及配飾上與時俱進(jìn)，大膽創(chuàng)新，通過符合現(xiàn)代審美需求的服裝搭配延續(xù)著傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播：

首先，色彩搭配上減少過于艷麗或灰暗的色調(diào)，更多地根據(jù)現(xiàn)代日常生活的服裝特點，以簡約、素雅、柔和為主。不僅能減少過度還原時代特征帶來的色彩壓抑，還能削弱戲曲夸張的視覺沖擊，從而營造一種類似話劇的仿真環(huán)境。符合實際生活的著裝，更易于接受，且素雅的風(fēng)格也不會對眼球過于刺激，可幫助觀眾聚焦于舞臺表演的內(nèi)容本身。

其次，衣料選擇方面，大大縮減了反光較強的軟緞，服飾主體以無反光的紗、縐緞為主，在袖、領(lǐng)等邊緣處修飾以高亮度材料，根據(jù)人物社會背景控制比例，以反映真實的社會經(jīng)濟地位。另外還有麻、棉、絲等衣料，能夠完美反映古代各類人群的身份特征，對舞臺表演的效果起到很好的烘托效果。

最后，越劇的配飾借鑒傳統(tǒng)美術(shù)作品及現(xiàn)代裝飾的特點，創(chuàng)新處契合各類人物形象的配飾，包括絲絳、項鏈、頭飾、玉佩等。配飾在使用上，有別于京劇的繁重復(fù)雜，恰到好處的修飾使得新式服飾更加時尚。

四、結(jié)語

舞臺藝術(shù)在局限的空間內(nèi)，通過虛實轉(zhuǎn)換、舞美設(shè)計，在滿足最基本的環(huán)境要素下，留給觀眾廣闊的想象空間。舞臺服裝搭配與演員緊急結(jié)合，對表演效果的好壞起著決定性的作用。對于專業(yè)知識不足的普通觀眾而言，服裝搭配等舞美帶來的效果，能夠幫助其觀察到，并深入理解舞臺藝術(shù)之美。越劇作為傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，寄期望在一代代新人中永遠(yuǎn)流傳，還需要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，將不僅是服裝，還包括音樂、表演技巧發(fā)揚到現(xiàn)代的流行服裝和音樂中，融入到百姓的日常生活中去。