淺談中國水墨畫手稿的美學(xué)價值

趙蕾

（遼寧省鐵嶺市鐵嶺師范高等?？茖W(xué)校，遼寧 鐵嶺 112608）

中國水墨畫的特點(diǎn)多為案頭之作，是靠不斷地“搜盡奇峰打草稿”的過程，從中得其“嵩山多好溢，華山多好奇……”，以其外物的形狀的感染力完成繪畫創(chuàng)作的。要深入了解中國水墨畫的魅力，必須從解讀中國水墨畫創(chuàng)作手稿開始。

一、從水墨畫手稿中再現(xiàn)創(chuàng)作思維軌跡

創(chuàng)作手稿作為最初的設(shè)計，是創(chuàng)作過程中多樣選擇的支點(diǎn)或出發(fā)點(diǎn)。一般來說，諸如畫家的半成品或是草稿之類的東西是避開人前的。手稿一經(jīng)作者主動公開，就成了作品。只有以客觀方式來公開品評創(chuàng)作手稿，它才能被稱為手稿（而非作品）。

那些在畫面中存在或曾經(jīng)存在過的“大樹、小樹、行云、流水……地上的在天上，天上的在水中，人身上長出樹葉，樹干中流出清泉?！奔此季S的痕跡。在這里，我們不去討論創(chuàng)作手稿的重要性，我們強(qiáng)調(diào)，當(dāng)草稿摒棄了具體的無限選擇可能性的思維過程，缺少思維的切磋，作品自然就流于表面，何談“涌上心頭的感動”。陳余銘的水墨作品《天下黃河九十九道彎》最初的構(gòu)思是畫一個牧羊人在山溝溝力唱山歌，后來畫面的形象多了，積累了大量的人物形象，就把場面拉大了，集中畫了黃河岸邊農(nóng)民各種形象。這些草圖或者可以稱之為手稿的形象，不僅僅指人物形象，同時更是想法與構(gòu)思，是創(chuàng)作的前提，思維的成長過程。

“當(dāng)我平靜地端坐在我的畫室面對著一幅幅記錄著我一個個腳印的手稿，所有的舊事，所有的印象像一幕幕夢幻般的電影一樣涌上心頭……”（畫家王偉中關(guān)于手稿回顧的感受。）這種感動我個人倒是覺得更多的是關(guān)于創(chuàng)作念頭靈感的閃現(xiàn)，與形成手稿時思維形成的過程。

二、從水墨畫手稿理解畫面語言的選擇

在繪畫語言的探索與錘煉方面，創(chuàng)作手稿是融入畫家繪畫意識的最直觀表現(xiàn)。畫面中繪畫語言的選擇與摒棄、修正與重塑都是由畫家內(nèi)在藝術(shù)觀念不斷完善而呈現(xiàn)出來的結(jié)果。因此手稿關(guān)系到最終作品的呈現(xiàn)，這也是手稿的重要意義和價值所在。

以中國畫水墨創(chuàng)作手稿為例，在不同的創(chuàng)作階段，手稿的承起作用有所區(qū)別，手稿畫面語言的選擇也不盡相同。你可以發(fā)現(xiàn)即便是同一畫家，為完成一幅作品，可能會選擇不同語言來創(chuàng)作手稿，或以濃墨勾線，或全是皴擦，或略微渲染了，或?qū)憣?shí)的……?；蛴米顬榇肢E的方式記錄創(chuàng)作思路的方案?；?yàn)樽非螽嬅嬲Z言的完整，細(xì)膩的表現(xiàn)。以畫家紀(jì)連彬水墨畫手稿線語言的運(yùn)用為例。畫者以線來完成畫面造型，他利用線的力度、筆與墨，光與色，虛與實(shí)，松與散，組成整體的團(tuán)塊，用線語言直白的表現(xiàn)表情和心象，營造意蘊(yùn)，構(gòu)成視覺的張力與精神性追求。這種利用線（畫面語言符號的選擇）對心象符號的解讀，只有在其水墨手稿中讓人獲得最為直觀的觸動。

當(dāng)你心中的形象在筆下源源不斷顯現(xiàn)，運(yùn)筆快慢、轉(zhuǎn)折、輕重、粗細(xì)……無需刻意追求一切，都是信手拈來時，畫面語言的流動，語言風(fēng)格的形成，便如同“神來之筆”，讓人獲得身心巨大的愉悅。這也是手稿刻畫對畫家的重要意義。

三、從水墨畫手稿看作品情感的表達(dá)

畫是什么？首先是畫家有話要說，其次是用什么繪畫方式去說。其最初的目的就是畫家想把自己明白和不明白的感覺表達(dá)的更清楚些罷了。

一方面，在創(chuàng)作手稿中，繪畫的形式，是安排形之間、勢之間的微妙聯(lián)系和對比。即使人體有固定的比例，但在作品中卻依照風(fēng)格可長可短。這就是主觀選擇，是畫者的情感線索?！耙恢皇忠粡埬樋赡鼙容^真實(shí)，把它放在一個主觀空間中浮動，就有了一種意味，加強(qiáng)了動蕩不安急促的感覺。這感覺和我對都市的印象、對現(xiàn)代都市人的心態(tài)的認(rèn)識較為一致”這是畫家鄭強(qiáng)對他水墨畫《都市系列》作品情感的描述。你也可以把它理解為個人獨(dú)立藝術(shù)與時代精神的碰撞。另一方面，創(chuàng)作手稿的過程會進(jìn)入到一種自我否定狀態(tài)時，否定已完成的手稿，否定舊的作畫方式，然后又重新振作，不斷地否定和自信，選擇和悟道，使作品越發(fā)接近自身的心靈真實(shí)、情感的真實(shí)。

“本自心源，想成形跡，跡與心合，是之謂印。”就是說，作畫最重要的是形與心（神）要相合。因此手稿便是畫家內(nèi)心最樸素、最原始的情感痕跡。

四、從手稿觀畫家的人文精神

中國水墨畫手稿中筆墨形成一種獨(dú)特的符號美，結(jié)合畫家的想象力、創(chuàng)造力以及修養(yǎng)、學(xué)識、個性，形成以“情景交融，物我合一”為核心的人文精神品貌。

中國畫的繪畫理論與傳統(tǒng)文化是一脈相承的，其核心是表現(xiàn)“自由生命力”。以“情景交融，物我合一”為核心的人文精神，在水墨山水手稿中顯現(xiàn)的更為突出。水墨山水手稿的人文精神，從“當(dāng)以天地為師”便開始產(chǎn)生，表現(xiàn)為手稿中人與自然本質(zhì)的相互映射。

水墨人物畫家田黎明的水墨創(chuàng)作手稿，同一主題有兩三張。有的是確定人物位置的，有的是確定光斑位置的，而且還表示光斑的聯(lián)系。讓我們在來讀一段他的自述：“……不知是木，是草，是石還是我，感覺也不問從何解釋，只盡心竭智去追隨，直到力不從心時才覺得自己是多么需要自然的氣韻來充溢全身，去滋養(yǎng)自己?！睆闹芯筒浑y讀懂畫家手稿中表現(xiàn)的獨(dú)特人文精神：作品散發(fā)出溫馨的、平淡靜謐的美感，是他對自然的追尋。

創(chuàng)作手稿是形與心相合的最初印記，它直接反應(yīng)了畫家人生閱歷、審美偏好以及創(chuàng)作心態(tài)。中國水墨畫手稿的藝術(shù)價值已經(jīng)超出了畫面物象乃至繪畫本身，無論創(chuàng)作手稿過程中畫面語言、思維、藝術(shù)形式與創(chuàng)作內(nèi)容如何相互影響，進(jìn)而對繪畫手段與內(nèi)容進(jìn)行不斷調(diào)整，由始至終手稿這一獨(dú)特的形式，不但包含了豐富的精神實(shí)物、不朽的人文精神，還具有強(qiáng)烈的感召力與啟發(fā)精神，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。