劉薩

(貴州省黔劇院,貴州 貴陽 550003 )

戲曲更多的是面對面的藝術(shù)，因此演員與觀眾之間形成互動至關(guān)重要，很多戲曲演員善于通過眼神與觀眾進(jìn)行交流，如果眼神的運(yùn)用不到位，無法很好的表現(xiàn)人物，就無法與觀眾建立情感橋梁，就無法吸引觀眾的注目。因此戲曲演員必須要切實了解到戲曲表演中眼神運(yùn)用的重要性，針對自身存在的不足加以訓(xùn)練，以更好的傳達(dá)情感、產(chǎn)生共鳴。

一、戲曲表演中不同行當(dāng)?shù)难凵竦奶卣?/h2>

戲曲演員在表演過程中扮演的是不同的形象，不同的人物，年齡、身份、形象、性格都不一樣，眼神的表達(dá)更是千差萬別。在戲曲行當(dāng)之中眼神表演風(fēng)格大致可以總結(jié)如下：

閨門旦：眼神溫柔似水，脈脈秋波，嬌羞可人，惹人憐愛；

花旦：靈巧中透著可愛，天真而不失笑意，每一次的眨眼都非常干練；

正旦：目不斜視，端莊大氣，賢良淑德，心神合一；

小旦：跳躍式的飛眼充滿靈氣，眼神靈活；

老旦、老頭：虛眼觀看一切，利用眼神的衰微欠佳，以表現(xiàn)年邁體力不支；

丑行：眼疾手快，眼神多左顧右盼，人物表現(xiàn)風(fēng)趣且靈活；

小生：眉目俊秀，眼神正常傳遞情愫，不需過度用力，以表現(xiàn)人物的瀟灑英姿；

老生：雙眼隨眉頭緊鎖，眼睛滾動不宜靈活，以表現(xiàn)一種練達(dá)性；

武生：眉眼似如刀劍，炯炯有神。

二、戲曲表演中眼神的表現(xiàn)形式

戲曲是情感體驗在舞臺上的藝術(shù)表現(xiàn)，是以生活、故事、神話等不同載體作為表演依據(jù)而形成的藝術(shù)形式，表演過程不能違背原始內(nèi)容，表演的體驗是一種補(bǔ)充，是一種內(nèi)心展示也是一種外形表現(xiàn)。

（一）與角色進(jìn)行深入交流

藝術(shù)源于生活，戲曲演員必須要深刻意識到眼神在戲曲表演中的重要作用，經(jīng)過藝術(shù)加工后的眼神運(yùn)用，直接關(guān)系到戲曲表演的成敗。因此戲曲表演應(yīng)該深入的分析角色，走進(jìn)角色額內(nèi)心世界。需要特別注意的是，戲曲表演同現(xiàn)實生活場景不同，演員在運(yùn)用眼神的過程中不會受到時空的限制，在進(jìn)行角色情感變化的時候，完全可以將時間節(jié)點拉長，進(jìn)而彰顯戲曲表演張力，實現(xiàn)更好的舞臺效果。演員在臺上表演就有具體的對象，有表演的對象就要進(jìn)行交流，心里就要帶著眼神情緒來進(jìn)行表演，通過眼神來傳達(dá)情感。如果有了情感交流的對象，但是心理沒有情緒來表演，就會成為胡亂的交流，表演就是空洞的，眼神也會變得亂起來，亂動的眼神就會顯得空洞，那么表演就不會有說服力，觀眾也有無從理解情感，更難實現(xiàn)情感的共鳴了。

（二）演員內(nèi)心情感的外化

演員要更加注重對內(nèi)心情感體驗與外部情感表達(dá)的結(jié)合，要積極塑造人物形象，將內(nèi)心情感積極外化，一切內(nèi)心的東西都是要尋求一種形式，準(zhǔn)確的表達(dá)出這種形式，如果找不到這種表達(dá)的形式，那么就算演員心中對劇情內(nèi)容理解的非常透徹，觀眾看了也會莫名其妙。如果演員過分浮夸的將眼神的內(nèi)容表達(dá)應(yīng)用到角色之上，盡管演員非常的努力，但藝術(shù)效果的表達(dá)也會不盡人意，這是因為演員將角色視為了情感宣泄的途徑而不是在表演角色，所以演員要更好的把握角色情感基調(diào)、舞臺表演分寸，這樣才能更好的引發(fā)觀眾的共鳴。

（三）給予觀眾以遐想空間

戲曲內(nèi)容中有一些虛構(gòu)成分，這就要求演員和觀眾都要有一定的想象力，觀眾要根據(jù)演員的引導(dǎo)，對劇情、情感進(jìn)行想象，進(jìn)而實現(xiàn)對劇目的思考和判斷。這種對象一般不是在舞臺出現(xiàn)，而是首先出現(xiàn)在演員的心中，進(jìn)而催生出相應(yīng)的情景和食物，食物的存在再通過演員的表演來展示，進(jìn)一步調(diào)起觀眾與角色情感的一同互動，使其進(jìn)入角色的空間之中，將戲曲的內(nèi)容傳達(dá)給觀眾。這種想象和具體化的內(nèi)容不是在舞臺上，而是在觀眾的腦中。可見，通過眼神傳遞的情感內(nèi)容，要讓觀眾更好的了解和認(rèn)同，就要做到心中有，眼中現(xiàn)，對表演的內(nèi)容演員要有自己的把握，在此基礎(chǔ)上觀眾進(jìn)而展開想象，由此產(chǎn)生共合狀態(tài)。

三、戲曲表演中如何運(yùn)用眼神

戲曲表演過程中，演員要靈活運(yùn)用眼神，以實現(xiàn)對角色的刻畫和詮釋，要對眼神勤加練習(xí)，學(xué)會用眼神與觀眾交流互動。

一方面一些戲曲演員為更好的鍛煉眼神，多會使用點燃的香來增強(qiáng)視覺定力，跟隨香火的晃動來練習(xí)眼神的靈活性，還有觀察鳥獸魚蟲的方法來體驗遠(yuǎn)近顧盼的感受。從這些眼神練習(xí)的方式來看，最終所追求的就是在舞臺表演中可以將角色靈活展示，通過眼神來傳達(dá)情感、傳遞內(nèi)容，讓觀眾的情感可以通過演員的眼神變化來實現(xiàn)起伏變化。具體而言舞臺表演的眼神包括冷眼、斜眼、正眼、呆眼、病眼等，通過望、瞧、垂等動作像觀眾呈現(xiàn)沉思、翻轉(zhuǎn)、猶疑、不經(jīng)意等角色狀態(tài)。

另一方面作為戲曲演員，必須要樹立觀眾意識，在表演過程中要盡量與觀眾面對面，讓觀眾可以直接看到演員的眼睛，在第一時間與觀眾建立心理交流的通道，演員要通過眼神引導(dǎo)觀眾更好的入戲，在唱念做打等技藝技巧中與觀眾實現(xiàn)有效的互動。因此將眼神留給觀眾，可以有效增加表演的感染效果。

結(jié)語

做為歷史悠久的戲曲文化，在表演過程中不僅要展示唱念做打的基本功夫，還要對眼神這一傳達(dá)情感的媒介加以練習(xí)，進(jìn)一步提升演員自身的戲曲表演感染力，使觀眾更好的理解戲曲，更深刻的感受戲曲藝術(shù)的魅力。雖然演員塑造戲曲人物的道路是艱辛的，但是成功塑造人物，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴的精神愉悅是難以比擬的，因此加強(qiáng)對于眼神的訓(xùn)練和運(yùn)用，始終是戲曲演員需要重點注意的內(nèi)容。