孟冉

多重曝光早已不是新鮮話題，它的歷史甚至可以追溯到維多利亞時代的“計時攝影”。至今，多重曝光仍舊是攝影師們喜于使用的創(chuàng)作手法。它的出現，不僅拓展了攝影作品的趣味性和藝術性，也極大地提升了影像的表現力與思考空間。

隨著數碼科技與攝影技術的發(fā)展，多重曝光功能變得更加便捷、易控，越來越多的攝影師開始使用這一技法進行攝影實踐與創(chuàng)新。關于藝術的一切探索最終還是要回歸到個體本身，因此，本期專題我們更多地聚焦在攝影師如何運用多重曝光表達個人對主題的思考與呈現，以及具有創(chuàng)新性的探索實踐，以求為讀者帶來些許啟發(fā)。

德國攝影師保羅·瑪利亞·施尼根伯格（Paul Maria Schneggenburger）的作品《愛侶的睡眠》（The Sleep of the Beloved ）聚焦于睡眠與意識的關系，通過有趣的影像實驗記錄下夫妻或情侶在睡眠時的關聯與互動。

芬蘭攝影師克里斯多夫·雷蘭德（Christoffer Rlander）將人類與自然同源的理念深深刻入《我們即自然》（We Are Nature ）系列，在他的作品中，人的社會屬性幾乎被自然淹沒甚至超越，攝影師通過充滿敘事性的圖像，為觀者打造了一個超現實的思考時空。

中國攝影師陳建強將攝影視為理解信仰的方式與審視其內涵的載體，虔誠的赤子、神秘的圖騰、日月星辰、真實虛幻等元素被重新解構融合，試圖穿破信仰之門，表現亦真亦幻、真摯純凈的赤子之心。

意大利攝影師里卡多·馬格里尼（Riccardo Magherini）用了近十年的探索試圖沖破時間和空間的界限，來表達他對城市的記憶與感受。BKK系列作品將曼谷華人區(qū)老市集的圖景、故事，甚至聲音與味道層層疊加，帶給觀眾一種超越紀實的多感官印象派體驗。

中國攝影師鄭慶祥對攝影技術及藝術語言的理解與運用鉆研很深，并使用攝影語言將中國傳統(tǒng)文化精髓表現得相當到位。他運用多重曝光所創(chuàng)作的中國畫意攝影作品傳遞出藝術探索的無限可能，令觀者重新審視文化與藝術的邊界。