許曉岸

廣西科技師范學院 來賓 546199

引 言

陶瓷與巖畫都蘊含著東方古老的美學思想與傳統(tǒng)技法 從考古出土的彩陶、巖畫中可一探究竟 其二者發(fā)展相得益彰 無論是歷史的變遷還是在藝術的發(fā)展史上 兩者是一脈相承的。兩種材料都是藝術表達的媒介 有歷史的溫度 也有材料的共通性。現(xiàn)代陶瓷藝術家們嘗試運用不同的材料與裝飾手法來創(chuàng)新陶瓷獨有的魅力 當墨彩瓷融合巖彩創(chuàng)作時既可以表現(xiàn)材料的優(yōu)勢和特質(zhì) 又能多維度感知陶瓷獨一無二的肌理美與裝飾美。

1、中國墨彩瓷

墨彩瓷繪原是明代五彩瓷器中勾線的一種技法到了清代從琺瑯彩瓷器派生出來的一種釉上彩瓷 以濃黑的彩料在白釉上進行裝飾繪畫 以艷黑、礬紅、本金等彩料 在瓷器上作畫 經(jīng)彩爐烘烤而成。[1]墨彩瓷描金的裝飾技法及珊瑚紅的鮮亮富麗 與描金勾線點綴有著古樸莊重生動的氣勢。中國傳統(tǒng)墨彩瓷繪 歷經(jīng)千年沉淀與發(fā)展 其技藝已爐火純青 并形成了一套完整成熟的工藝模式 如何在傳統(tǒng)技法推陳出新 更符合在當下的時代審美需求 是筆者所思索的方向。

傳統(tǒng)墨彩瓷繪著重表現(xiàn)墨色 取法于中國畫的表現(xiàn)方法與傳統(tǒng)制瓷工藝技巧 繪畫形式鐘情于傳統(tǒng)山水、花鳥、人物、圖案裝飾等 其中以工筆墨彩描金獨具特色 與古老的巖彩壁畫繪畫題材及瀝粉堆金工藝有著異曲同工之妙。

2、巖 彩

巖彩即巖石的色彩 巖彩畫最早是由胡明哲教授在此基礎提出加以命名 巖彩畫又稱之為膠彩畫 可將其巖石研磨成粉狀 以動物或者植物膠調(diào)和 繪制于壁畫、彩陶、青銅器 絹布上等[2]。

中國早期繪畫藝術中 巖彩與彩陶有著密不可分的關系。無論是西漢早期的“灰陶加彩方壺”還是馬王堆出土的“T型帛畫”與“楚國漆器” 都以巖彩礦物質(zhì)赤色、暖黃、黑色、綠松寶石色等繪制點綴。墨彩瓷的主要顏色有三種即 艷黑、麻色、西赤,這與早期巖畫在色彩關系上極為接近。

國外研究案例顯示1500年前從阿根廷西北部卡塔馬卡省和提諾格斯塔省考古遺址中 找到了22個碎片所代表的彩繪陶瓷容器的顏料 陶瓷器皿上所繪制的顏料是由天然礦物質(zhì)碾磨成粉組成的。[3]由此可見中國及世界的古代壁畫以及彩陶都有著礦物質(zhì)巖彩使用的痕跡。

3、中國墨彩瓷融合巖彩

現(xiàn)代陶藝自上世紀八十年代初期開始影響我國的陶瓷藝術創(chuàng)作 至今已經(jīng)發(fā)展了三十余年 迄今為止當代陶瓷藝術的發(fā)展呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢 墨彩瓷繪從清代琺瑯彩的前身到具有當代特色的墨彩瓷 藝術家在觀念的轉變與材料革新及技法多元化上都隨著藝術家主觀化與形式化的改變從而變得更為豐富。

觀念上 當代陶瓷藝術家不再拘泥于墨彩瓷繪傳統(tǒng)的人物造型 山水畫的題材 更多傾向于自我的情感與時代特征的審美式表達 材料上 墨彩瓷繪在當代的藝術發(fā)展進程中 在陶瓷材料本身可以進行再創(chuàng)作 結合色釉窯變與釉上彩繪二次復燒 打破了傳統(tǒng)的藝術

再現(xiàn)當代墨彩瓷風采 技法上 現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作轉向貼花、3D打印、融入多媒體交互技術等 向多元創(chuàng)作方向發(fā)展外 另外一部分陶藝家從本土的民族傳統(tǒng)藝術當中思考創(chuàng)作 不拘泥于現(xiàn)有的傳統(tǒng)技法 將其傳統(tǒng)技法加以融合 形成了具有現(xiàn)代人獨有的文化特點及現(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作方向。這種探索和思考也是筆者在陶瓷藝術創(chuàng)作當中追求的 同時也影響到了“綺麗敦煌”墨彩融合巖彩繪瓷系列作品的創(chuàng)作構思中。

3.1 瓷味與肌理探索

美國當代陶藝家理查德赫胥在自述中提到 “希望觀眾在自己的作品中能感知時空和體會原始的狀態(tài)作品帶來的形式感也能喚醒人類禮儀的缺失以及對文化的感知。[4]

廣西寧明花山巖畫在繪制技法上用原始古樸的礦物質(zhì)繪制山面的方法 將圖形提煉概括 平涂之法上的裝飾借著歲月留下的侵蝕痕跡形成剝落與殘缺,使巖畫巖面有著渾然天成的自然界獨有的肌理與朦朧的美感這種美與盛極必衰、否極泰來的東方哲學觀不甚相似。有物的侘寂之美 亦能尋求返璞歸真的境界 結合兩種傳統(tǒng)材料技法的美學思想一直是筆者所崇尚的 也是在創(chuàng)作時極力探索和希望表現(xiàn)的方向。

《“綺麗敦煌”系列一》

墨彩瓷繪的墨彩描金在陶瓷創(chuàng)造史上獨具魅力而巖彩有著物質(zhì)存在感 晶瑩而富有肌理 當墨彩瓷繪結合巖彩畫中礦石的宇宙語言與其貼箔工藝可以調(diào)整畫面 豐富色彩 拓寬繪畫形式。

3.2 技法創(chuàng)新

“綺麗敦煌”系列一在形式上將敦煌壁畫的圖像理性歸納 細節(jié)以抽象的色彩概括 進行型體簡化 將敦煌以佛陀符號來表現(xiàn)歲月的蹉跎滄桑之感 色彩上以墨彩瓷傳統(tǒng)艷黑做底 麻色和西赤為輔穿插在背景中以豐富層次 再以巖彩綠松石色加以點綴 增強畫面的藝術表現(xiàn)力 技法上以傳統(tǒng)墨彩繪瓷之外還結合東西方水墨彩的隨意撞色 形成獨有的背景肌理 依據(jù)整體畫面選擇性描金 底色可800℃復燒兩次 達到理想狀態(tài)而后可選用扁平筆或者毛筆結合巖彩粗中細顆粒進行細節(jié)繪制 亦可選擇局部燙箔后貼于瓷畫上。

傳統(tǒng)墨彩繪瓷是以乳香油碾磨特黑、麻色、西赤釉上彩料色進行作畫 以碾磨細致為妙 用油用料頗為嚴苛。在“綺麗敦煌”系列二中 筆者融合巖彩礦物質(zhì)顏料 在技法上遵循傳統(tǒng) 在傳統(tǒng)的基礎上探尋新的符號語言 將釉上彩料色碾磨分為粗、中、細顆粒于三只料碟 繪制背景運用傳統(tǒng)“彩”的技法 逐步燒成 直到畫面的肌理效果達到理想狀態(tài) 而后在瓷上繪制礦物巖彩色 加入動物膠或者植物膠等媒介作為黏合劑 從而運用到自己的藝術創(chuàng)作 使陶瓷材料的本體、釉色表達、巖彩特質(zhì)、東方理念的傳達成為系列作品重要的藝術表達形式。

敦煌壁畫是中華藝術之魂 是燦爛中華文明古國的源頭 千百年來五百多座見證歷史的洞窟 讓中國文化屹立不倒 它的存在進一步加強了民族文化自信 筆者深有所感 立志于傳播與弘揚優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化。

本系列作品創(chuàng)作主題將以中國敦煌壁畫中的傳統(tǒng)神話故事為引入 以瓷為主要材質(zhì) 墨彩做底 以巖彩作為造型媒介進行深入的研究 積累出斑駁厚重的視覺張力 以描金與貼金銀箔的表現(xiàn)手法達到多重肌理與色彩微妙變化的效果 通過墨彩瓷繪與巖彩融合的形式表達物之本性 自然之氣 歷史之美 秉承東方人特有的藝術形態(tài)。

《“綺麗敦煌”系列二》

4、結 語

中國的陶瓷藝術受文化全球化的影響 不斷疏離本應具有的傳統(tǒng)內(nèi)涵 逐漸喪失文化認同 使得中國當代陶藝的創(chuàng)作愈發(fā)缺乏東方人應有的精神和品格。在當前提倡民族文化自信 弘揚自身優(yōu)秀文化的新時期 進行藝術探索和創(chuàng)作 其文化自信價值和意義尤為突出根據(jù)陶瓷繪畫自身的特點 在繼承其繪畫技法與燒成方式的前提下 結合巖彩礦物質(zhì)的繪畫技法去探索釉上彩墨彩瓷繪藝術的繼承與創(chuàng)新。

筆者在探究傳統(tǒng)陶瓷文化的同時 希望能夠對于傳統(tǒng)的墨彩瓷繪表現(xiàn)方式以及表現(xiàn)范疇給予突破 拓展釉上墨彩瓷繪與巖彩畫融合的表現(xiàn)內(nèi)容以及表現(xiàn)方式創(chuàng)作出具有當代意義的系列墨彩瓷繪作品 用墨彩瓷繪的手段與民族符號來表現(xiàn)屬于時代性的藝術形象 吸收中國傳統(tǒng)瓷板繪畫技藝的同時 為當代陶瓷藝術創(chuàng)作領域可提供一些可貴的創(chuàng)作參考。