淺談對藝術的看法之藝術與自我

蘇敏 李文靜

摘要：由吳國平先生主編的《向美而生》一書中，有一篇文章的訪談對象是當代畫家施本銘先生，施本銘先生講到他對于藝術的看法時說到：“藝術這件事，是很個人的，藝術最終還是要走向個人。要有自己的記號，要回到自我狀態(tài)。成為藝術家也不是終極目標，而是要成為一個有藝術素養(yǎng)，有審美的人?！彼f到藝術的終極是走向獨立的人，這一點本人也十分認同。藝術與自我是緊密聯(lián)系起來的，藝術是在幫助我們發(fā)現(xiàn)自我，是審視自我、完善自我和表達自我的過程。

關鍵詞：吳國平;藝術;人生

一、藝術風格是不斷變化的

施本銘先生還提到作品某種程度上就代表了藝術家的生命本體。同一個藝術家，隨著閱歷、年齡和知識的積累，風格也會發(fā)生一些改變。藝術家的藝術，也是伴隨著藝術家的生命在成長，它都不是結論，都不是結果，都是在成長的過程中。舉個例子，比如說中國元朝畫家黃公望畫《富春山居圖》，這幅圖在表現(xiàn)山水風景的同時也是黃公望對于自己生命的總結和領悟。黃公望生活在被異族統(tǒng)治的元朝，漢文化遭到了一定程度的打壓，在這樣的大背景下，黃公望自身的遭遇也很坎坷。他一生中有過得意的時候也有過失意的時候，可謂是大起大落，后來又入了全真教，五十多歲開始學畫，晚年過的好生豁達通透。所以他的《富春山居圖》其實是想傳達給我們他的生命領悟，也就是一種平靜自然的人生智慧和想要親近自然的追求，是他在經(jīng)歷了八十多年人生旅途后對于自我的認識。再者，倪瓚和王蒙二人都追隨黃公望在繪畫的空間、形式上大膽創(chuàng)新，但他們在意境上卻一個隔絕了人息，走向了玄冷;一個則為自我所營設的危機意識所束縛。這并非是智力和筆墨不濟的原因，而是由個人性情、志趣以及心境的差異造成的。由此可見，藝術某種程度上代表了藝術家的生命本體。藝術作品最終呈現(xiàn)的效果很大程度上源自于作者對于自身生命的理解和領悟，就如同只有黃公望才畫的出《富春山居圖》，他的經(jīng)歷是獨一無二的，他的藝術是他精神的外化表現(xiàn)。

二、同樣的時代背景下也會產(chǎn)生相反的藝術風格

施本銘先生還提到我們在解讀一個時代的藝術時，總是能從里面看到各種各樣的不同藝術家的氣質。舉個例子，比如同為宋代畫家的黃荃和文同。他們處于同樣的時代背景下，但卻形成了截然不同的藝術風格。北宋初期黃荃的繪畫風格成為宮廷花鳥畫的主流，由此確立的“黃氏體制”影響了宋代宮廷九十余年，一度成為皇家畫院評鑒優(yōu)劣的標準。黃荃的作品先以工細線條勾出輪廓，然后層層渲染，敷以重色，整體呈現(xiàn)為細膩精工、富麗華貴的效果。而與之相比文同的風格就很不一樣了，文同在繪畫上以畫竹著稱，創(chuàng)“湖州竹派”。文同畫竹，既強調狀物言志，又注重對竹的自然生態(tài)與特性的深入觀察與全面了解，形成“胸有成竹”在先，繼而意在筆先而神在法外的一整套創(chuàng)作方法。更加注重的是托物言志，而不是精湛的技法。不同的藝術家會有各自不同的教育背景和生活經(jīng)歷，有不同的藝術天賦和素質修養(yǎng)，就導致他們形成了不同的性格特征和審美追求。就如同黃荃和文同之所以會形成如此不同的風格特點，是由于他們各自對于自我的不同理解和不同的人生領悟。黃荃的繪畫風格屬于院體畫，黃荃本人也在做官，他的風格必然迎合統(tǒng)治者，而統(tǒng)治者所喜愛的風格一定是偏向與有嚴格的法度以及精湛的技法，于是有了“皇家富貴”的風格。而文同是文人，他的作品推崇“尚意”，具有強烈的自我表現(xiàn)意識，在藝術手法上不斷強調筆墨的表現(xiàn)力。他并不迎合統(tǒng)治者的審美趣味，而是注重表現(xiàn)自我，強調“筆不周而意周”。

三、藝術是幫助我們審視自我的過程

藝術是在幫助我們發(fā)現(xiàn)自我，是審視自我、完善自我和表達自我的過程。藝術往往會帶領著我們探究“我”究竟是什么樣的，而這個“我”不僅僅是照片上的那個影像，也不是鏡子里的那個自己。而畫家的自畫像就是一種很好的發(fā)現(xiàn)自我的途徑，舉個例子，梵高是后印象派的重要畫家，在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現(xiàn)出一種罕見的旺盛的生命力。透過這些畫像，梵高在深深的了解自己的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。不同時期的自畫像都反映出了梵高在那個當下的情緒和狀態(tài)，藝術創(chuàng)作給他提供了觀察審視自我的途徑。梵高1888年早期在巴黎畫的最后一張自畫像，他將自己稱為“死亡之臉”，并在一封信中這樣寫道：“通過這張面對鏡子畫的自畫像我得到了一個關于自己的概念：桃灰色的臉上長著一雙綠眼，死灰的頭發(fā)，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木納，非常紅的胡子，被忽略而且充滿哀傷”。本人在本科學習繪畫的過程中常常會聽到別人說：“你畫的這個人好像你自己啊。”一開始只是認為是個玩笑，后來慢慢發(fā)現(xiàn)好像自己筆下的人物或多或少都帶有自己的特征，或是外表上的，或是性格上的。而這并非刻意為之，有時竟是不知不覺間就將自我?guī)氘嬛?。我慢慢發(fā)現(xiàn)即使是臨摹同一幅畫，不同的人畫出來也大不相同。就如同施本銘先生所說，藝術最終還是要走向個人，總歸是要通過個體的理解加工后再呈現(xiàn)出來。

結束語：

施本銘先生還提到更深的理想是把藝術和人生這兩者打通，我的藝術也就是我的人生，我的人生也就是我的藝術。余文濤先生說：“藝術最好的狀態(tài)，還是跟生活在一起。藝術家時時以自我的智慧去超越現(xiàn)實的限制，所以每天都能創(chuàng)造一種新的喜悅心境，而不依賴任何外部環(huán)境。藝術的終極是走向獨立的人，正如要進行藝術創(chuàng)作，你首先得是一個自由獨立的人，這是藝術的起點，亦是終點。而同樣的，對于欣賞者來說，在面對藝術作品的那一刻，你可以做回一個自由人，有自己獨立的思考和判斷，和藝術作品產(chǎn)生共鳴或互動，最終完成一次自我的精神救贖。

參考文獻

[1]吳國平：《向美而生》.廣西師范大學版社，2018.

[2]賀西林，趙力：《中國美術史簡編》.北京：高等教育出版社，2015.

[3]陳傳席：《中國繪畫美學史》.北京：人民美術出版社，1987.

作者簡介：蘇敏（1997-08），女，漢族，山西省晉城市人，藝術學理論碩士在讀，單位：山西大學美術學院藝術學理論專業(yè)，研究方向：藝術史。

李文靜（1996-05），女，漢族，山西省長治市人，藝術學理論碩士在讀，單位：山西大學美術學院藝術學理論專業(yè)，研究方向：藝術史。