宋新淼

（北京印刷學(xué)院，北京 大興 102600）

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，盛行于17世紀(jì)，但是直到19世紀(jì)時(shí)才有更多的藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特的形式之美，則為之正名。沃爾夫林用對(duì)舉的形式提出了五對(duì)概念，用以分析文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格特征,以及藝術(shù)形式知覺方式的變化。這五對(duì)概念是線描和涂繪、平面和縱深、封閉的形式和開放的形式、多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一、主題的絕對(duì)清晰和相對(duì)清晰。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)作為一種超歷史的風(fēng)格，對(duì)后世的藝術(shù)發(fā)展的影響延續(xù)至今。

一、魯本斯時(shí)代的巴洛克風(fēng)格形成背景

16世紀(jì)末，隨著西班牙帝國(guó)洗劫羅馬，意大利的文藝復(fù)興重鎮(zhèn)也難逃戰(zhàn)爭(zhēng)的紛亂，自此文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)也從繁榮走向衰落。17世紀(jì)初，歐洲國(guó)力增強(qiáng)，其海外殖民地遍布各地，政治、文化等也都隨之經(jīng)歷變革。巴洛克藝術(shù)迎合了當(dāng)時(shí)新貴階層追求繁多裝飾的奢豪審美品味，很快得到了貴族的青睞。巴洛克藝術(shù)由此在17世紀(jì)開始盛行，并對(duì)后世藝術(shù)的影響頗深。

巴洛克是歐洲美術(shù)史上偉大的藝術(shù)風(fēng)格，在這種偉大的藝術(shù)風(fēng)格中最具有代表性的藝術(shù)家莫過于佛蘭德斯的彼得·保羅·魯本斯。出生在德國(guó)的魯本斯在母親的安排下從小開始學(xué)習(xí)繪畫，并在1598年結(jié)束學(xué)業(yè)正式成為一名畫師，他主要擅長(zhǎng)于宗教、歷史、肖像、風(fēng)景畫等。1600年，魯本斯前往意大利深造，隨后又多次旅居在梵蒂岡、西班牙等地，1608年，他因母親重病從意大利回到安特衛(wèi)普，次年被佛蘭德斯的統(tǒng)治者伊薩貝拉聘為宮廷畫師。自此魯本斯創(chuàng)作了《上十字架》《下十字架》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》《瑪麗·美第奇抵達(dá)馬賽》《美惠三美神》《基督復(fù)活》等眾多的作品，藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到了鼎盛時(shí)期，開啟了魯本斯時(shí)代的巴洛克。

二、魯本斯作品中的巴洛克風(fēng)格

（一）涂繪是運(yùn)動(dòng)的、邊界輪廓模糊的風(fēng)格。

17世紀(jì)，以魯本斯為代表的巴洛克藝術(shù)整體畫面更加偏向于視覺外貌。魯本斯喜愛通過畫面去表達(dá)他自身的情感，繪畫筆法自如灑脫。我們?cè)谧髌贰兑粋€(gè)女子的肖像》中就可以看出，整體畫面以涂繪的風(fēng)格展現(xiàn)，人物沒有明確的輪廓線，線條從邊緣上消失，最終都已轉(zhuǎn)入形體的各個(gè)部分。塊面變得更加活潑，明暗漸變的造型已經(jīng)讓位于色塊的造型和接合。雖然衣服上的單獨(dú)的筆觸更加引人入目，但是衣服上粗糙而褶皺的表面已經(jīng)無法和現(xiàn)實(shí)的實(shí)物進(jìn)行比較，沒有哪一筆可以被確確實(shí)實(shí)的理解。對(duì)于這樣一張畫更加適合在遠(yuǎn)處進(jìn)行欣賞，個(gè)別筆觸已經(jīng)不再有實(shí)在的意義，只在觀賞者的凝神觀照中才聯(lián)結(jié)成了一個(gè)整體，呈現(xiàn)一種再現(xiàn)美。正如沃爾夫林所言，“從線描到涂繪的發(fā)展，意味著為了純粹的視覺外貌而放棄了物質(zhì)實(shí)在”“而且在這種效果中眼睛首先學(xué)會(huì)信任外表”，進(jìn)而為了形體本身而采取完全脫離形體的方式來看待作品。

（二）巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)深度。

魯本斯在1610至1620年創(chuàng)作了《復(fù)活》《圣母升天》《博士來拜》《劫奪留西珀斯的女兒》等一批神話題材的作品，此時(shí)魯本斯的創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到鼎盛階段。其中《圣母升天》是1620年所創(chuàng)作的作品，如圖1所示，主要描繪的是圣母復(fù)活、升入天堂的景象。畫面上方的圣母衣袂飄飄，被一群小天使簇?fù)碇厣系氖ネ絺冄鍪子^看圣母升天的奇跡。魯本斯采用深入畫面的縱深構(gòu)圖，作品以圣母傾斜向上的身體與圣徒向上的手臂構(gòu)成了畫面中的對(duì)角線，以一種斜向的方式賦予了畫面流動(dòng)和運(yùn)動(dòng)的生命氣息，從而打破了畫面的平衡感和有限性，使畫面具有了形式上的松弛感和空間上的無限張力。此外，由于畫面中的人物身體運(yùn)用了透視短縮的手法，各種形體的連續(xù)退縮打破了畫面中的平面關(guān)系，使得一組上行的動(dòng)勢(shì)更加扣人心弦，從而加強(qiáng)縱深的構(gòu)圖關(guān)系，讓觀者進(jìn)入到一個(gè)深度的空間。魯本斯的另一幅作品《背負(fù)十字架》更是把透視短縮這一手法表現(xiàn)得淋漓盡致，當(dāng)縱深體現(xiàn)出自身的動(dòng)態(tài)時(shí)候，便有強(qiáng)烈的表現(xiàn)作用，真正地把不安的人群從二維平面安置入三維空間。

《圣母升天》這幅作品，除了斜向安排外，魯本斯還更加強(qiáng)調(diào)了從屬的關(guān)系以及主體效果，他讓畫面中的形體與形體之間相互溝通又緊密地相互呼應(yīng)，形成“不再是一種各部分劃分清晰的藝術(shù)”。畫面中的小天使以及地上的圣徒的目光都集中在圣母身上，就像光線匯聚在透鏡上一樣，此時(shí)母題被極大地強(qiáng)化，但是母題與周圍環(huán)境糅合成一個(gè)同質(zhì)的團(tuán)塊，單個(gè)的形象并沒有將其脫離出來，而是達(dá)到了總體運(yùn)動(dòng)的高潮，形成同一性的統(tǒng)一。

（三）在巴洛克藝術(shù)中，“主題的明確性不再是描繪的唯一目的?！?/h3>

“構(gòu)圖、和色彩不再只是用來確定形式，而是具有自己的生命?！濒敱舅咕捅M量回避高度的清晰，更加是熱衷于從偶然的現(xiàn)象中尋求意味，給觀者留下想象的空間。在色彩上經(jīng)常運(yùn)用華麗奪目的色彩，正如《劫奪留西帕斯的女兒》是魯本斯在1616至1618年根據(jù)希臘神話創(chuàng)作的一幅作品，描繪的是眾神之王宙斯與麗達(dá)所生的孿生兒子波魯克斯與卡斯托爾準(zhǔn)備將留西帕斯的孿生女兒從睡夢(mèng)中搶走的瞬間。魯本斯讓人和馬在畫面中占據(jù)了大部分空間，“沉重和厚實(shí)的體塊卷入到運(yùn)動(dòng)之中”，“色彩在永不停息的運(yùn)動(dòng)中盤旋”，一抹光艷奪目的紅色披肩為畫面增添了不確定性，加劇了情節(jié)的沖突，更加突出留西帕斯的孿生女兒因?yàn)檫@一場(chǎng)突然來襲的“暴行”而變得無力無助與驚慌失措的神情。“所有的邊緣都是變化無常的，各個(gè)表面都逃避塑形的感覺，而光像一條沖破了界限的小溪自由地在整體上流動(dòng)。”魯本斯筆下的構(gòu)圖、光和色彩早已擺脫了裝飾和解釋形體的義務(wù)，使畫面蘊(yùn)含著飽滿的情緒和巨大的力量。

三、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)

魯本斯將自身的情感注入到畫面當(dāng)中去，對(duì)于畫面有著自己的獨(dú)到見解。作品中凸顯出藝術(shù)家的想象力以及自我情感的表達(dá)能力。根據(jù)藝術(shù)家魯本斯所創(chuàng)作的作品從而分析得出巴洛克藝術(shù)風(fēng)格以下幾個(gè)特點(diǎn)：

在夸張的造型中，包含了17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的用筆風(fēng)格以及對(duì)于人體審美的方向。在用筆的筆觸上更多的是以塊面進(jìn)行觀察，并沒有均勻定向的線條。整體圖像的外形漂浮不定，不會(huì)落定在與真實(shí)物體的可觸摸性相配合的那些直線與曲線中，而是將形體的聚合不受到邊界的強(qiáng)調(diào)，使觸覺的圖像變?yōu)橐曈X的圖像，給人帶來一種變幻莫測(cè)的運(yùn)用印象。

在動(dòng)勢(shì)的構(gòu)圖中，包含了畫面的縱深感、畫面的開放性以及畫面的整體性。在17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)打破了文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅與均衡，通常以對(duì)角線的構(gòu)圖進(jìn)行劃分，避免畫面中的對(duì)稱性，通過透視短縮的手法強(qiáng)化畫面的縱深構(gòu)圖。把空間劃分為各種平面層次或是統(tǒng)一的縱身運(yùn)動(dòng)會(huì)出現(xiàn)不同的縱深效果。更加開始強(qiáng)調(diào)空間感與立體感，看重畫面的運(yùn)動(dòng)與變化。其次，構(gòu)圖上也不再?gòu)?qiáng)調(diào)個(gè)體的作用，而是具有了各個(gè)部分被總體效果淹沒的統(tǒng)一性觀念。

在絢麗奪目的色彩中，巴洛克崇尚豪華與氣派的風(fēng)格，利用光線的明暗對(duì)比，營(yíng)造出強(qiáng)烈的、動(dòng)人心魄的戲劇效果。此外巴洛克的藝術(shù)家力圖回避將圖畫的外貌與客觀清晰性相一致，拋棄對(duì)象的可見性與可觸知性，將畫面的重點(diǎn)與實(shí)際的重點(diǎn)相分離，對(duì)于事物的印象不囿于事物的本身。

四、結(jié)語(yǔ)

17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)本身面貌豐富多彩?？鋸埥〈T的造型、零散不一的筆觸、打破常規(guī)的動(dòng)勢(shì)構(gòu)圖以及絢麗耀眼的色彩等等，都是當(dāng)時(shí)巴洛克藝術(shù)的特征，也正是因?yàn)檫@些特征的存在，才會(huì)對(duì)佛蘭德斯的繪畫乃至西方的繪畫有著深遠(yuǎn)的意義與影響，形成一種觀看上的“新的逼真”，“而且也是為了一種新的美。”