中國畫中常以原色為基本色,設色要單純,色調要有傾向性,不能紅一塊,綠一塊,沒有主調。但單純中也要講變化,冷調中適當加少量暖色,“萬綠叢中一點紅”,單純而不單調。
中國畫上色技法主要有:填色法、染色法、點染法、罩色法、潑彩法、彩墨法、破色法、烘托法。下面小飛魚就給大家詳細介紹下這幾種畫法的特點與技巧:
一、填色法<<<<<<<<<
該法也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法、單線平涂法等。首先用墨線勾好輪廓,然后在墨線勾出的范圍內填滿顏色,填色的時候要注意所填的色彩需平整、均勻。用此法畫工筆畫時,往往需要多次疊加色彩,每涂一遍都需等干透后才能疊涂第二遍。有時在顏色填完后,還需要用同色的顏料在墨線上重勾一次輪廓。
二、染色法>>>>>>>>>>>
此法可細分為淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染等方法,這些方法的技巧基本相似:先在毛筆上調淺色,然后在筆尖上調深色,使畫到宣紙上的色彩呈現(xiàn)出深淺自然過渡的效果。大面積染色需使用大筆甚至底紋筆繪畫,力求在紙上繪出有質量感、空間感的色彩,忌臟、膩、灰。
三、點染法<<<<<<<<<<<<<
該法是沒骨花鳥畫常用來點花、點葉的一種表現(xiàn)方法。所謂點染,就是用毛筆按形象的色彩需要,蘸上各種顏色點到紙上,使色彩有深有淺、有濃有淡,變化無窮。如畫牡丹的嫩花苞,先用筆蘸三綠色調藤黃色,再用筆尖蘸少許胭脂色,這樣畫出的花苞就會有綠中帶紫、含苞欲放的效果。
四、罩色法>>>>>>>>>>>
工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感,常用罩色法完成涂色。在寫意畫中,在墨色畫了之后,為加強這一部分的色調。再用其他顏色罩一層,可使所繪物象更醒目、厚實。如畫深紅花時,可用淡墨打底,再用胭脂色或曙紅色層層罩染出層次感;再如畫荷葉時,墨色畫好之后,用石綠色或花青色罩一層,便可使色彩發(fā)生變化。使用罩色法時應注意,所罩的顏色不宜過厚、過重。
五、潑彩法<<<<<<<<<<<<<<<
該法主要用在寫意畫中,在畫面大塊潑墨的基礎上,將飽滿、淋漓的石色潑在畫畫上,使重色與墨色相結合,從而使物象的色感和體積感更加突出,呈現(xiàn)出厚重感。
六、彩墨法>>>>>>>>>>>>>
即色中蘸墨,可分為以墨為主和以色為主兩種。以墨為主時,著色時需在墨中蘸色,如畫麻雀,先用淡墨著色,再蘸赭石色畫羽毛;以色為主時,則著色時先蘸色再調墨,如畫綠葉,先蘸汁綠色再蘸墨,這樣畫出的綠葉的色彩濃淡相宜。兩者不是絕對分開的,使用時需根據(jù)畫面靈活運用。
七、破色法<<<<<<<<<<
此法可細分為水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等方法,各法看似不同,其實技巧相通。以畫花卉葉片為例,可在葉片顏色快干時,用重墨勾葉筋,還可在淡紅的芙蓉花色快干時,用胭脂色勾出花瓣筋絡,從而使畫面呈現(xiàn)出更為真實的質感。
八、烘托法>>>
為了使白花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離,可在花頭或鳥的邊緣用淡花青色、淡墨色等色烘托,使白花、白鳥躍然紙上,呼之欲出。在烘托過程中,要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體,這一點在工筆畫中要求比較精細、嚴格,寫意畫則可以隨意一點。
大自然的顏色五彩繽紛、炫爛多彩,非常的美麗,但生活中的色彩美不同于繪畫中的色彩美,自然色彩美和藝術色彩美是有區(qū)別的。中國傳統(tǒng)寫意畫強調以墨為主,以色為輔,以色助墨,以墨顯彩,“色不礙墨,墨不礙色”,色彩表現(xiàn)需符合畫中主題物象和中國人的欣賞習慣。