劉璇悅 張?zhí)m芳

摘? 要：舞蹈是一門運用肢體語言抒情表意的舞臺表演藝術(shù)，不僅要求演員擁有優(yōu)美的體態(tài)，還需要具備豐富廣博的文化修養(yǎng)。學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)專業(yè)史論、了解不同學(xué)科文化知識、培養(yǎng)藝術(shù)審美能力必不可少。文化修養(yǎng)對演員來說，有助于掌握科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，練就扎實的基本功，也有助于強(qiáng)化主體情感的能動表達(dá)，賦予舞蹈生命力。舞蹈藝術(shù)的成功演繹離不開文化修養(yǎng)的滋潤，了解相關(guān)藝術(shù)特點，廣泛閱讀文學(xué)作品，深入觀察體驗生活，展開豐富的藝術(shù)想象，是提高舞蹈演員文化修養(yǎng)的重要路徑。

關(guān)鍵詞：文化修養(yǎng);舞蹈演員;情感表達(dá);舞臺表演

基金項目：本文系2020年度海南省高等學(xué)校教育教學(xué)改革研究重點項目“基于藍(lán)墨云班課的高校藝術(shù)類課程教學(xué)改革與實踐研究”（Hnjg2020ZD-21）階段性研究成果。

早在漢代，理論家就對舞蹈本源進(jìn)行探討?！睹娦颉吩疲骸扒閯佑谥卸斡谘裕灾蛔?，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”①在表達(dá)情感方面，舞蹈比吟詩、歌唱更具優(yōu)勢。表達(dá)的感情越強(qiáng)烈，越難用言語去形容，這時便可用舞蹈這種特殊的表現(xiàn)手法，將情感淋漓盡致地表達(dá)出來?？梢姡璧缸鳛槲枧_表演藝術(shù)，十分講究以情動人。一個舞蹈演員不僅需要擁有優(yōu)美的體態(tài)，還需要將其肢體動作與劇情發(fā)展、音樂節(jié)奏韻律以及人物形象等有機(jī)融合，以成熟精湛的舞臺表演反映社會生活，表達(dá)思想情感，這就需要演員具備豐富廣博的文化修養(yǎng)。

一、舞蹈演員的文化修養(yǎng)

舞蹈藝術(shù)講究以情動人，舞蹈演員的優(yōu)秀，并不僅由技能技巧決定，而且還由精神層面的高度與知識層面的廣度決定。優(yōu)秀的舞蹈演員，必須在表演過程中讓內(nèi)心情感與肢體語言保持高度統(tǒng)一，因此文化修養(yǎng)對舞蹈表演發(fā)揮著十分重要的作用。舞蹈演員的文化修養(yǎng)大致包括舞蹈專業(yè)史論、不同學(xué)科文化知識以及藝術(shù)審美能力三個方面。

（一）舞蹈專業(yè)史論

舞蹈專業(yè)史論是舞蹈表演的核心支撐力，也是舞蹈演員必須掌握的基礎(chǔ)理論，包括舞蹈史、舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈作品賞析等理論知識。學(xué)習(xí)舞蹈史，有助于演員了解舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)，了解不同時期、不同地區(qū)舞蹈在社會生活中的地位、功能以及舞蹈發(fā)展的藝術(shù)水平。每個舞種都有自己的形成原因、發(fā)展歷史、功能作用，都有其獨特的靈魂和感情。了解舞蹈文化的悠久歷史，分析東西方舞蹈的差異，一定要站在歷史文化的高度去認(rèn)識舞蹈，以史證今、以史明鑒。學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)概論及其他舞蹈專業(yè)知識，有助于演員了解舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)、審美特征、社會功能等，掌握舞蹈訓(xùn)練的技巧方法，更好地把握舞蹈作品形象與審美意境。而賞析舞蹈作品，有助于拓展演員的審美視野，提高審美鑒賞水平，通過學(xué)習(xí)、借鑒前輩的表演經(jīng)驗，指導(dǎo)自身舞臺表演實踐，進(jìn)一步加強(qiáng)舞蹈表演創(chuàng)新意識?？傊?，舞蹈專業(yè)史論是從事舞蹈藝術(shù)不可或缺的專門性理論，也是成就高水平舞臺表演必備的理論基礎(chǔ)。

（二）不同學(xué)科文化知識

舞蹈演員是藝術(shù)的載體，更是文化的傳播者。除學(xué)習(xí)舞蹈基礎(chǔ)理論之外，演員學(xué)習(xí)、了解不同學(xué)科文化知識，也是非常必要的。文學(xué)知識的積累，可以學(xué)習(xí)一些古今中外優(yōu)秀的文學(xué)作品，如《紅樓夢》《詩經(jīng)》《巴黎圣母院》等，閱讀中外神話傳說、經(jīng)典小說，欣賞古代文人雅士的詩詞歌賦、現(xiàn)代散文……當(dāng)思想達(dá)到一定高度時，肢體所表現(xiàn)出來的就不單單是舞蹈動作，而是精神層面的表達(dá)。又如學(xué)習(xí)、了解歷史學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科知識，有助于拓展演員的學(xué)識視野，深入理解舞蹈作品的歷史背景，洞察人物內(nèi)心體驗，塑造舞臺形象等。舞蹈表演是藝術(shù)表演手段，要求演員的“意識”與舞蹈動作保持“同步”。如果演員思想空洞，很難表達(dá)出真切的情感。

美國現(xiàn)代舞流派的創(chuàng)始人之一——默斯·坎寧漢，他開創(chuàng)的“機(jī)遇編舞法”是一種極具創(chuàng)造性的舞蹈創(chuàng)作方法體系，這一靈感來源于我國《易經(jīng)》。1951年他接觸到《易經(jīng)》，從書中的抽簽落地方法頓悟“易者，變也。天地萬物之情見”。他的舞蹈是一種隨機(jī)、易變的體現(xiàn)。他的作品《故事》在每次演出前，都要重新抽取一些舞段，并用機(jī)遇編舞法決定演員人數(shù)以及舞段的組合順序和演出時間。可以說，這種方法體系使坎寧漢創(chuàng)造了獨樹一幟的舞蹈風(fēng)格，形成一套系統(tǒng)的舞蹈創(chuàng)作方法，取得了令世人矚目的藝術(shù)成就。

（三）藝術(shù)審美能力

審美是感受、領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所具有的美。藝術(shù)審美是對藝術(shù)作品的感受和理解。藝術(shù)審美對于舞蹈演員來說，也是至關(guān)重要的，有助于舞蹈演員對舞蹈作品的感悟與理解，培養(yǎng)良好的內(nèi)心感受力和分析作品能力。

藝術(shù)審美能力并非與生俱來，需要在藝術(shù)欣賞或創(chuàng)作的實踐中逐步培養(yǎng)。舞蹈演員需要了解各種藝術(shù)形式和藝術(shù)流派，不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，理解與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的其他姊妹藝術(shù)，如音樂、戲曲、書法、繪畫等，不但能夠提高文化修養(yǎng)形成自己獨特的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，而且對于演員提高表達(dá)能力、創(chuàng)作能力也有很大作用，在提高藝術(shù)審美能力的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步明確舞蹈表演所追求的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。例如，古典芭蕾舞的基本審美特征是“開、繃、直、立、輕、穩(wěn)、美、準(zhǔn)”。欣賞和演繹芭蕾舞需要在此基礎(chǔ)上開展一系列的審美活動。演員倘若對這些一無所知，反而用現(xiàn)代舞、民族民間舞的審美來演繹芭蕾舞，不僅不能對自己的表演做出正確判斷，而且還會與芭蕾舞的審美特點相背離。

二、文化修養(yǎng)對舞蹈表演的作用

（一）掌握科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法

舞蹈基本功是日復(fù)一日、年復(fù)一年長期沉淀的產(chǎn)物。作為一名舞蹈演員，必須明確肢體是舞蹈表演的工具，表演是舞蹈的靈魂。舞蹈的精彩演繹，要求演員最大限度地開發(fā)肢體潛能，讓身體的每一個關(guān)節(jié)、肌肉都能做到收放自如。因此，舞蹈基本功訓(xùn)練，必須遵循科學(xué)的訓(xùn)練方法，容不得半點差池。科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，不僅能提高訓(xùn)練效率，而且還可大大減少舞蹈演員的傷痛，使演員的體型變得更加輕盈優(yōu)美，達(dá)到事半功倍的效果。而錯誤的訓(xùn)練方法，不但無助于舞蹈訓(xùn)練效率，還增加了受傷的風(fēng)險，給演員帶來不必要的傷痛。舞蹈基本功訓(xùn)練不是盲目的肢體開發(fā)，要求演員能靈活運用和控制自己的肢體，包含肢體柔韌度、肌肉的各種能力、身體肌肉形態(tài)、舞姿及其認(rèn)知意識等方面，有助于演員對舞蹈動作的細(xì)節(jié)處理、重心的穩(wěn)定性、舞蹈中肢體末稍的延伸感等進(jìn)一步提高。需要指出的是，科學(xué)的舞蹈基本功訓(xùn)練是需要“用腦”完成的，讓大腦有意識地指揮身體的柔韌性、肌肉耐力、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、穩(wěn)定性、彈跳力等方面的訓(xùn)練，為提升舞蹈動作的“質(zhì)感”奠定基礎(chǔ)，使身體的每塊肌肉都能受意識控制，保持身體的運動和諧、平衡。

科學(xué)的基本功訓(xùn)練方法，是掌握高難度技術(shù)的重要途徑。技術(shù)技巧在舞蹈表演中發(fā)揮著錦上添花的作用，是展示舞蹈演員技術(shù)水平，吸引觀眾眼球的重要組成部分。如芭蕾舞劇《天鵝湖》中黑天鵝的32個揮鞭轉(zhuǎn)堪稱經(jīng)典，通過芭蕾舞演員高超的技術(shù)水平，刻畫黑天鵝的“得意”形態(tài)，32個揮鞭轉(zhuǎn)對身體訓(xùn)練的要求很高，需要演員在旋轉(zhuǎn)中掌握好身體的重心平衡、關(guān)節(jié)的外開以及超強(qiáng)的肌肉耐力。如果訓(xùn)練方法錯誤，將影響演員身體肌肉的發(fā)力點與身體運動的準(zhǔn)確軌跡，更談不上舞臺表演的完美呈現(xiàn)。

（二）強(qiáng)化主體情感的能動表達(dá)

舞蹈是一門表情藝術(shù)。缺乏情感的舞蹈，只有“形”沒有“神”。眾所周知，伴隨著科技的迅猛發(fā)展，人工智能水平越來越高。20世紀(jì)末美國IBM公司開發(fā)的電腦“深藍(lán)”，挑戰(zhàn)贏了國際象棋大師卡斯帕羅夫。之后，谷歌研發(fā)的“阿爾法狗”又戰(zhàn)勝了世界圍棋冠軍李世石九段。人工智能聰明過人，那么當(dāng)舞蹈演員和“舞蹈機(jī)器人”對戰(zhàn)，誰能更勝一籌呢？機(jī)器人可以擁有靈活的肢體，工程師通過程序編碼賦予機(jī)器人“創(chuàng)造性”的動作姿態(tài)，但其舞蹈動作主要是“復(fù)刻”人類，僅依靠肢體“舞動”，很難實現(xiàn)“情感”表達(dá)。而相對于機(jī)器人的“擬形”舞姿，舞蹈演員“形神兼?zhèn)洹钡奈璧缚峙赂鼮樯鷦?、更富有藝術(shù)感染力。當(dāng)然，機(jī)器人舞蹈的出現(xiàn)，對于舞蹈演員來說，也是一種挑戰(zhàn)。如果演員只是機(jī)械地重復(fù)肢體動作，不在“表情”上做文章，恐怕這種缺乏思想、靈魂的舞蹈，注定是要被淘汰的。演員缺乏主體創(chuàng)造性，也就淪為編導(dǎo)手中的“提線木偶”，與機(jī)器人毫無分別。所以，對于舞蹈演員來說，最重要的還是注重舞蹈表演過程中的情感表達(dá)，它是演員創(chuàng)造力的體現(xiàn)，而文化修養(yǎng)的提高恰恰是解決這一問題的關(guān)鍵。

情感的表達(dá)與演員的文化修養(yǎng)密不可分，是舞蹈藝術(shù)的生命之源。所謂“內(nèi)化于心，外化于行”，舞蹈表演的關(guān)鍵在于“表演”。要想打動觀眾，讓觀眾感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，首先須打動自己。在表演時，舞蹈動作應(yīng)與內(nèi)心的真情實感相融合，將自己完全融入角色，深刻體會人物的情緒情感。“情感”對于任何類型的舞蹈都是適用的，中國古典舞講究氣韻，動作發(fā)力皆是由內(nèi)而外的，必須有內(nèi)在情感的支撐;民族舞的情緒表達(dá)直白、熱烈，仿佛在表達(dá)對民族強(qiáng)烈的認(rèn)同感;芭蕾舞優(yōu)美高貴，表達(dá)超然的意境美;現(xiàn)代舞在動作上講究隨心而舞，看似晦澀難懂，實則留給觀眾想象的空間。在某種意義上，舞蹈不僅可以表達(dá)人們內(nèi)心的情感，還可以闡述深刻的思想與鮮明的性格特征。人們常說“看戲先看臉，看臉先看眼”。眼睛是心靈的窗戶，出色的舞蹈演員，一個眼神就能直擊觀眾的內(nèi)心，這與演員具有淵博的文化知識以及深厚的文化底蘊是分不開的。豐富的情緒情感不但能使觀眾產(chǎn)生代入感，還能給觀眾無限遐想的空間。情感賦予舞蹈動作生命力，而舞蹈動作服務(wù)于所要表達(dá)的情感內(nèi)容，二者相輔相成。

三、提高舞蹈演員文化修養(yǎng)的路徑

（一）了解相關(guān)藝術(shù)特點

了解相關(guān)藝術(shù)，有助于拓展舞蹈表演藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈表演是對作品二度創(chuàng)作的過程，不僅需要舞蹈專業(yè)理論知識與技能技巧的支撐，還需要了解其他藝術(shù)門類，如書法、繪畫、戲曲、雜技、武術(shù)等相關(guān)知識與技能，進(jìn)一步豐富、拓展舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，中國古典舞基于中國傳統(tǒng)文化衍變而來，吸收了古代戲曲、雜技、武術(shù)等表演元素，并融合了佛、道宗教色彩以及陰山崖畫、敦煌壁畫，乃至?xí)üP墨等造型藝術(shù)元素。中國古典舞《扇舞丹青》[1]（如圖1），舞者借扇喻筆，以剛?cè)岵?jì)的舞蹈動作，使整個舞蹈行云流水，飄逸灑脫又不失穩(wěn)重，巧妙地展現(xiàn)了古典舞與傳統(tǒng)書法、繪畫、武術(shù)等藝術(shù)的完美融合，對闡釋作品內(nèi)涵、意蘊與民族精神發(fā)揮了很大的促進(jìn)作用。

在中國古代，“詩”“樂”“舞”三位一體，“樂”“舞”不分家。沒有音樂的舞蹈，缺乏韻律，也就失去了靈魂。近現(xiàn)代社會，音樂與舞蹈各自獨立發(fā)展，但音樂與舞蹈始終是親密無間的姊妹藝術(shù)。所以舞者學(xué)習(xí)音樂、理解音樂是十分重要的，這就要求舞蹈演員學(xué)習(xí)掌握一些與音樂相關(guān)的知識與技能，提高音樂審美感受力，惟此才能在舞蹈表演過程中，將音樂與舞蹈有機(jī)融合，更好地傳情達(dá)意。對音樂的理解，首先要學(xué)會聽音樂，不只是聽辨音樂的節(jié)奏，更重要的是對旋律線條的審美感受，要從高低起伏、抑揚頓挫、輕重緩急的音樂旋律曲調(diào)中，感悟出作品所蘊含的豐富情感。無論是大小調(diào)式，還是民族調(diào)式，無論是現(xiàn)代音樂，還是古典音樂，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)以敏銳的感知力予以辨析區(qū)分，掌握音樂發(fā)展的變化特點，以便在舞蹈表演過程中能更好地展現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格特性、表達(dá)人物情感，給觀眾帶來美好的視聽享受。

（二）廣泛閱讀文學(xué)作品

提高文化修養(yǎng)，離不開對文學(xué)作品的閱讀欣賞。閱讀是提高舞蹈演員認(rèn)知能力、分析能力、理解能力以及邏輯思維能力的重要途徑。就中國舞而言，其內(nèi)在美蘊含著中國傳統(tǒng)文化的深度和廣度，需要舞蹈演員具有深厚的文化修養(yǎng)。例如，舞劇《孔子》是一部歷史題材的古典舞劇，演員對孔子這一人物形象的演繹，在表演之前需要清楚了解孔子所處的歷史背景、社會文化、民俗風(fēng)情等多方面內(nèi)容，表演過程中細(xì)致揣摩孔子的特殊處境，他心懷天下，帶著自己的政治理念被迫離開家鄉(xiāng)，周游列國卻屢屢碰壁，如何實現(xiàn)政治抱負(fù)、如何推行仁政？孔子復(fù)雜的內(nèi)心矛盾采用何種表情、肢體語言進(jìn)行詮釋，都需要舞蹈演員仔細(xì)研磨、體驗，才能以精湛的技巧、出色的表演，成功塑造出“孔子”的藝術(shù)形象，給觀眾留下美好而深刻的印象。

讀書是舞蹈演員的必修課。我國舞蹈表演藝術(shù)家沈培藝，年輕時就已獲得“一級演員”的榮譽(yù)稱號。她有一個習(xí)慣，那就是——閱讀。她曾一度離開舞臺，一別就是十年。在這段時間里，她嗜書如命，通過閱讀充實自己，在一次訪談中她說：“如果一天不看書，我就會恐慌?！苯?jīng)過文化的沉淀，當(dāng)沈培藝在《易安心事》《夢里落花》等作品中以“李清照”的形象再次登上舞臺時，霎時轟動了藝術(shù)界。她用肢體語言將“李清照”這一形象刻畫得入木三分，形神兼?zhèn)?，這源于她對古代文化從未猶疑的一種凝視。她與李清照的相遇是一種千年之約，如果沒有一定的文化知識積累，不了解人物所處的歷史背景，想要塑造出一個成功的舞臺形象是難以做到的。

（三）深入觀察體驗生活

舞蹈藝術(shù)源于生活，并且高于生活。舞蹈演員對生活“真聽、真看、真感受”，才能呈現(xiàn)出有生活溫度的作品。任何舞蹈都不是憑空產(chǎn)生的，是在長期的田野考察與生活體驗中一步一步生發(fā)出來的。許多成功的藝術(shù)家都有深入民間考察調(diào)研、觀察記錄民風(fēng)民俗的經(jīng)歷。著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍，將孔雀舞演繹出新的藝術(shù)境界，她的成功絕不是偶然的。她為舞蹈付出了一生心血，在她看來，舞蹈無處不在，生活中所看到的、觸碰到、感覺到的皆可作為舞蹈的素材，如人們辛勤勞作的場景、大自然的美景、各種動物、植物的生態(tài)等，都可以作為創(chuàng)作靈感的來源。如果不是對孔雀的形態(tài)、生活習(xí)性的長期觀察、深入了解，很難將孔雀的靈動感惟妙惟肖地表現(xiàn)出來?？梢?，社會生活是最好的老師，成功的舞蹈表演需要演員具有敏銳的洞察力，養(yǎng)成善于觀察生活的習(xí)慣，不能對生活百態(tài)、萬千瑣事視而不見。

生活是藝術(shù)的源泉，反映生活是舞蹈藝術(shù)的重要功能。舞劇《永不消逝的電波》斬獲第十六屆文華獎，該劇將老上海的特色石庫門、街頭、報社、弄堂以及旗袍裁縫店等生活形態(tài)真實展現(xiàn)在舞臺上，勾起了廣大觀眾的生活記憶。尤其是《漁光曲》的運用，可謂是整部歌劇的華彩段落：清晨的弄堂里，一群穿著旗袍的上海女人翩翩起舞，她們踩著板凳、揮舞著蒲扇，伴隨著優(yōu)美、靜謐的音樂，舞臺上或刺繡、或扇爐火、或遮陽光……通過一系列生活化的動作描繪，將上海女子的柔婉與堅韌全都融匯在悠閑、晃動的蒲扇里，好一幅唯美動人的畫卷！觀眾陶醉其中，難以忘懷。這段舞蹈之所以成功，憑借的不僅是優(yōu)美搖曳的舞姿，更多的還是作品對生活的再現(xiàn)，引發(fā)了觀眾的情感共鳴。對于舞蹈演員來說，并不一定了解所有的舞蹈類型，尤其是反映社會生活的現(xiàn)實性舞蹈作品，要求演員必須跨越舞蹈的舒適區(qū)，俯下身子用心觀察生活、體驗生活，用一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，將生活中看似平凡的事物進(jìn)行藝術(shù)加工，使其成為富有人情味的作品，賦予舞蹈藝術(shù)濃烈的生活氣息，賦予生活醇厚的藝術(shù)美感。

（四）展開豐富的藝術(shù)想象

想象是藝術(shù)創(chuàng)造的動力。舞蹈藝術(shù)以肢體語言反映生活、表達(dá)情感，同樣離不開想象。舞蹈塑造藝術(shù)形象，僅靠生活積累是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要舞蹈演員具備豐富的想象力。“沒有想象，再高超的技藝，再靈活的肢體都不足以詮釋舞蹈藝術(shù)的真諦，也無法表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力”[2]。舞蹈演員通過動作想象和空間想象對舞蹈表演情緒、角色形象、動作細(xì)節(jié)等進(jìn)行舞臺表演，形成“只可意會，不可言傳”。舞蹈表演的靈魂，離不開想象的探索。

當(dāng)然，想象力與創(chuàng)造力的萌發(fā)，是建立在豐富的知識積累和廣博的藝術(shù)視野基礎(chǔ)之上的。演員首先要理解作品，進(jìn)而憑借想象創(chuàng)造出適宜的肢體語言來詮釋作品，使表演更加準(zhǔn)確，角色塑造更加鮮活，增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)美感和深層韻味。例如，蒙古族群舞作品《額爾古納河》[3]（如圖2）榮獲第十二屆中國舞蹈“荷花獎”，該作品通過動作和空間想象詮釋蒙古族女人和額爾古納河之間的關(guān)系，進(jìn)而展現(xiàn)了蒙古族女子外表柔美、內(nèi)心堅強(qiáng)的性格。在表演中，演員將自己的肢體語言融匯于遼闊的草原意境當(dāng)中。每一次身姿俯仰、舉手投足間都伴隨著額爾古納河靜靜地流淌，從開始慢板的舒緩寧靜，到快板的洶涌澎湃，最后又回歸平靜祥和，演員時而把自己想象為流淌不息的額爾古納河，時而又幻化成美麗淳樸的草原女子;時而溫柔似水，時而激情澎湃，這些演繹都離不開演員的想象。當(dāng)然，想象對于觀眾來說，同樣也很重要，觀眾對作品的理解，也要通過演員的肢體表演，憑借想象在頭腦中營構(gòu)出作品想要傳達(dá)的情景，展現(xiàn)蒙古族女人的柔美、堅強(qiáng)，以及與河流之間的自然和諧美感。從這個角度來看，想象是聯(lián)結(jié)舞臺表演和藝術(shù)鑒賞的重要橋梁。

四、結(jié)語

舞蹈演員的文化修養(yǎng)在舞蹈表演中至關(guān)重要。詮釋舞蹈作品的內(nèi)在深蘊，需要舞蹈演員具備高超的肢體技巧，更需要舞蹈演員具備深厚的文化修養(yǎng)。文化修養(yǎng)是提高舞蹈表演水平的重要途徑。它不僅可以幫助舞蹈演員科學(xué)地進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練，全方位、多角度地理解作品，增強(qiáng)對舞蹈藝術(shù)作品思想、感情的理解能力與感悟能力，更是展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的重要內(nèi)容。

注釋：

①《詩大序》，載《十三經(jīng)注疏·毛詩正義》卷第一，北京大學(xué)出版社1999年版，第6頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]北京日報：探討荷花獎古典舞大賽停辦八年之因[EB/OL].[2013-08-15]. https：//yule.sohu.com/20130815/n384217002.shtml.

[2]王佩英.舞蹈表演理論與實踐教程[M].北京：社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2017：10.

[3]民族的味道 現(xiàn)實的力量——第十二屆中國舞蹈“荷花獎”評獎觀察[EB/OL].[2019-09-19].https：//www.sohu.com/a/342054284_ 164255.

作者簡介：劉璇悅，海南師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)。

通訊作者：張?zhí)m芳，博士后，海南師范大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師。研究方向：藝術(shù)學(xué)理論、藝術(shù)教育。