摘要：歌劇，是一種極富藝術(shù)性的戲劇表演形式，其表演過程不僅對(duì)音樂氣氛有著極高的要求，還對(duì)故事情節(jié)有著嚴(yán)格的要求，這便要求歌劇表演者在具備基本歌唱能力的同時(shí)，還應(yīng)靈活把握舞臺(tái)表演節(jié)奏，并具備一定的塑造人物形象的能力。也就是說，想要將歌劇的內(nèi)涵演繹得淋漓盡致，表演者必須塑造好人物形象，本文基于此展開深入探討。

關(guān)鍵詞：人物形象塑造 歌劇 表演藝術(shù)

一直以來，歌劇都以其豐富的內(nèi)容和獨(dú)具特色的表演形式、飽滿的藝術(shù)情感得到了大眾的廣泛喜愛和一致好評(píng)，但是，其創(chuàng)作和實(shí)踐遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有看上去那樣簡(jiǎn)單?？此贫虝旱奈枧_(tái)表演，往往凝結(jié)了歌劇演員大量的心血;精彩的演繹，是在無數(shù)次對(duì)人物形象與藝術(shù)表達(dá)方法的揣摩中實(shí)現(xiàn)的。這也就意味著，一個(gè)優(yōu)秀的歌劇表演者，除了要熟練掌握聲樂的表達(dá)技巧、懂得如何創(chuàng)作出精彩的作品，還要牢牢掌握塑造人物形象的各種方法。

一、演繹歌劇、塑造人物形象的基本要求

準(zhǔn)確來說，歌劇表演藝術(shù)中人物形象的塑造屬于美學(xué)范疇，既包含外在表達(dá)形式，也涉及內(nèi)在含義的呈現(xiàn)。因此，在塑造人物形象時(shí)，應(yīng)注意內(nèi)外兼顧，演員不僅要借助良好的聲音表現(xiàn)力向觀眾傳遞人物內(nèi)心的聲音，還需要借助肢體動(dòng)作、面部表情等多種形式使表達(dá)更加豐富。這首先要求演員具備扎實(shí)的藝術(shù)功底和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，其次要求他們注入對(duì)角色的喜愛。也就是說，在塑造人物形象、演繹歌劇時(shí)，演員應(yīng)注入全身心的愛意，將表演上升到精神層面的共鳴，賦予角色血肉和靈魂。想要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，在表演過程中，演員必須遵從以下三個(gè)原則。

（一）充分了解劇本

演員應(yīng)對(duì)劇本進(jìn)行分析，充分了解劇本中的人物關(guān)系和戲劇沖突表現(xiàn)形式，對(duì)自己需要扮演的角色形成深刻的了解，并牢牢掌握相關(guān)的臺(tái)詞和動(dòng)作，在音樂和舞蹈中實(shí)現(xiàn)表演的自由轉(zhuǎn)換。

（二）靈活運(yùn)用聲音

歌劇對(duì)聲音的表現(xiàn)力有著極高的要求，演員需要對(duì)自己的聲音形成清晰的認(rèn)知，靈活運(yùn)用自己的聲音，并根據(jù)自身聲音選擇合適的戲劇人物。

（三）準(zhǔn)確演繹情感

歌劇的靈魂在于情感，不同于書刊的文章表達(dá)，在塑造人物時(shí)，演員需要調(diào)動(dòng)自己的面部表情和肢體語言演繹情感，運(yùn)用合適的眼神和動(dòng)作表達(dá)人物的情緒。

二、塑造人物形象的方法

（一）舞臺(tái)形象

顯而易見，舞臺(tái)形象是指演員在舞臺(tái)上所展示出來的人物形象，這是角色最為外化的一種藝術(shù)展現(xiàn)，是能給觀眾帶來最直接的視覺沖擊的表演方式。這方面的形象塑造需要借助一些特定的手段、元素來實(shí)現(xiàn)。我們可將其分為兩部分，即角色歸類與造型。從角色歸類角度來說，一場(chǎng)歌劇表演往往涉及大量的人物信息，因此，為保證表演的有序進(jìn)行，演員需要按照既定的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)角色進(jìn)行歸類。一方面，可以按照主次關(guān)系歸類。另一方面，還可以根據(jù)人物在歌劇中的不同作用將其分為正面角色、反面角色和中間角色。這是比較常見、簡(jiǎn)單的兩種歸類方式。在實(shí)際表演過程中，演員也會(huì)按照聲部對(duì)角色進(jìn)行歸類，根據(jù)人物的性格設(shè)計(jì)不同的聲音，這也是歌劇最初出現(xiàn)時(shí)就存在的一種歸類形式。例如，對(duì)比較兇惡的男性角色，使用低音;對(duì)成熟穩(wěn)重的男性角色，使用中音。如此，根據(jù)聲音的不同實(shí)現(xiàn)對(duì)人物形象的分類塑造。

還可以根據(jù)傳統(tǒng)的“唱法”“行當(dāng)”對(duì)角色分類、塑造人物形象?！靶挟?dāng)”，是古典戲曲常見的說法，將人物形象分為生、旦、凈、末、丑五部分。延伸到歌劇表演上，可以根據(jù)角色的精神氣質(zhì)將其與生、旦、凈、末、丑五種形象相對(duì)應(yīng)。例如，出現(xiàn)在《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的主人公韓英就可對(duì)應(yīng)為中國傳統(tǒng)戲曲中的“旦角”。此外，以“唱法”塑造舞臺(tái)人物，常見的方式是對(duì)女性角色采用民族唱法，這是出于使表演與人物身份相吻合的目的。例如，《黨的女兒》中田玉梅的舞臺(tái)形象就是通過民族唱法塑造的。但是，我們能夠發(fā)現(xiàn)，在塑造江姐時(shí)，采用的是美聲唱法。這是因?yàn)榻惚旧砭褪侵R(shí)分子的角色，與普通女性是有一定距離的，美聲更能演繹出她在文化氣質(zhì)上的不同?；谏鲜霰磉_(dá)，我們可以這樣定義，無論是采用何種劃分標(biāo)準(zhǔn)，在塑造舞臺(tái)人物形象時(shí)，都要將角色的特征體現(xiàn)出來。

相對(duì)來講，以造型塑造舞臺(tái)人物就比較簡(jiǎn)單了，主要包括體貌造型、服飾造型和動(dòng)作造型。演員需要在遵從劇本的基礎(chǔ)上為不同的角色選擇能夠展現(xiàn)其特點(diǎn)的服裝，并化上相應(yīng)的妝容。在服飾方面，演員穿著的衣服、佩戴的飾品均能起到塑造形象的作用。例如，出現(xiàn)在《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的主人公韓英所穿的藍(lán)底白花襖上衣和青色褲子就是典型的革命者裝束。同時(shí)，通過這一簡(jiǎn)單的打扮，觀眾還能輕松地結(jié)合情境判斷出韓英干練、勇敢的性格特征。至于動(dòng)作，在專門的動(dòng)作指導(dǎo)人員的指導(dǎo)下，演員可以對(duì)坐姿、站姿等動(dòng)作進(jìn)行精細(xì)化處理，并結(jié)合自身對(duì)角色的分析和歌劇情感的感知，通過言談舉止塑造出更豐滿的舞臺(tái)人物形象，將角色修養(yǎng)體現(xiàn)出來。

（二）藝術(shù)形象

藝術(shù)形象，是歌劇角色的內(nèi)在特征，無法在外化表達(dá)中直接看出，需要演員在性格特征、精神氣質(zhì)、思想境界三個(gè)方面著手塑造。也就是說，演員需要通過激烈的戲劇沖突去分析復(fù)雜的角色關(guān)系，根據(jù)角色的性格和內(nèi)在氣質(zhì)的不同塑造人物的藝術(shù)形象。

在性格特征方面，一是可以借助與其他角色的性格對(duì)比突出人物。這種特征是角色天生就具備的，與其人生經(jīng)歷和所處環(huán)境有著很大關(guān)系，經(jīng)常會(huì)在某些特定的沖突情節(jié)中顯露出來。例如，《江姐》中主人公江姐沉穩(wěn)、處變不驚的藝術(shù)形象便在面對(duì)丈夫之死和面對(duì)敵人盤查的冷靜中表現(xiàn)得淋漓盡致，這與她長(zhǎng)期處于革命工作環(huán)境中有著不可割裂的聯(lián)系。同時(shí)，其沉穩(wěn)、善良的性格品質(zhì)也在與敵人的戲劇沖突中展現(xiàn)得十分完全，這種極端對(duì)比也是塑造形象的一種手段。二是人物性格特征的表達(dá)還能推動(dòng)戲劇故事情節(jié)的發(fā)展，這是以一定的宏觀分析為基礎(chǔ)的。這種性格是編劇提前為了人物而設(shè)計(jì)的，目的就是推動(dòng)故事的發(fā)展。例如，在《白毛女》中，站在宏觀角度分析，我們不難發(fā)現(xiàn)，喜兒的性格本身就塑造了一種悲劇形象，這是隨著故事情節(jié)的推動(dòng)不斷顯露出來的，同時(shí)也預(yù)示了整個(gè)戲劇的情感走向。

就精神氣質(zhì)來說，它是借助動(dòng)作、外貌、唱法展現(xiàn)出來的，也是通過這種方式塑造的。例如，在《白毛女》中，為塑造喜兒的精神氣質(zhì)、使其更好地代表普天之下被剝削的勞苦大眾，于表演過程中選擇了具有民風(fēng)特點(diǎn)的山西音樂。這種獨(dú)特的、有指向性的音樂演繹，更好地塑造了這一類人的藝術(shù)形象。再者，《江姐》中江姐身上所顯露出的革命精神氣質(zhì)，正是全部革命工作者共同具備的。將江姐個(gè)人的精神氣質(zhì)表達(dá)出來，便能實(shí)現(xiàn)對(duì)革命工作者的藝術(shù)形象塑造。

演員要知道，思想境界是對(duì)角色價(jià)值取向最真實(shí)的反映，是藝術(shù)形象塑造的最高境界，具有貫穿戲劇表演始終的能力。例如，在《江姐》中，為體現(xiàn)主人公江姐為革命英勇獻(xiàn)身、不懼死亡的藝術(shù)形象，融入了許多如《看天下勞苦人民都解放》一般具有解放思想意味的唱段。這些唱段引導(dǎo)著全劇的價(jià)值取向，呈現(xiàn)了根本的思想境界，將人物的塑造提到了新的高度。因此，演員需要把握好性格特征、精神氣質(zhì)、思想境界三者之間的關(guān)系，循序漸進(jìn)地融入藝術(shù)情感，塑造飽滿的藝術(shù)形象，使角色更加打動(dòng)人心。

（三）文化形象

文化形象是隱藏在人物背后的，與戲劇背景的聯(lián)系更加密切，對(duì)它的塑造應(yīng)在舞臺(tái)與藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，涉及符號(hào)與身份兩方面，相對(duì)來說比較簡(jiǎn)單。首先，無論是在任何一種歌劇表演中，人物的身上都會(huì)帶有一種獨(dú)特的文化符號(hào)，這與歌劇想要傳遞的精神是相聯(lián)系的。其中，一部分文化符號(hào)比較直接，觀眾可以迅速地通過演員的演繹辨別出來，另一部分符號(hào)比較隱秘，需要觀眾在演員演繹之外做出進(jìn)一步的推理。但無論是直接的文化符號(hào)還是隱秘的文化符號(hào)，都可以通過服飾或音樂等細(xì)節(jié)性處理塑造出來。

例如，《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中主人公韓英在腰間系了一根紅布條，這就是呈現(xiàn)文化符號(hào)的一種手段，既傳遞了韓英自身的紅色革命信仰，又傳遞了全部革命工作者的人物文化符號(hào)。至于身份，有兩種含義，一是人物所代表的階級(jí)文化身份，二是角色所在“行當(dāng)”應(yīng)體現(xiàn)的文化身份。例如，《白毛女》中，塑造喜兒這一代表文化水平較低的形象，就將貧苦農(nóng)民的文化品質(zhì)體現(xiàn)了出來。而《江姐》中江姐角色的塑造，就是對(duì)知識(shí)分子特有文化品質(zhì)的呈現(xiàn)。而角色所在“行當(dāng)”文化身份的體現(xiàn)和塑造就比較隱晦，往往會(huì)根據(jù)具體的階級(jí)關(guān)系和戲劇情節(jié)體現(xiàn)。

三、結(jié)語

綜上所述，隨著生活水平的提高，社會(huì)大眾對(duì)精神文化以及藝術(shù)欣賞的要求愈發(fā)嚴(yán)格。作為中西藝術(shù)結(jié)合的一種文化媒介，歌劇在現(xiàn)代藝術(shù)作品中占據(jù)著重要地位，涉及音樂、服飾、舞蹈、詩歌等各方面的知識(shí)，甚至還需要演員與相關(guān)工作人員對(duì)營銷及社會(huì)學(xué)、心理學(xué)有一定了解。因此，歌劇演員必須提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，才能將表演更好地呈現(xiàn)在大眾面前。其中，人物形象的塑造是最為關(guān)鍵的一部分。表演者需要在深入分析作品的基礎(chǔ)上，從多個(gè)角度出發(fā)揣摩人物情感，根據(jù)不同的情感塑造不同層次的形象，將情感更好地呈現(xiàn)在大眾面前，使其全身心地融入歌劇欣賞當(dāng)中，獲得視覺與心靈的雙重享受。

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（作者簡(jiǎn)介：袁彤，女，碩士研究生，陜西學(xué)前師范學(xué)院，研究實(shí)習(xí)員，研究方向：聲樂表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）