這些專輯封面后面藏著一位藝術(shù)家

錢雪嬌

聲音當(dāng)然是專輯中最重要的元素，但封面藝術(shù)的力量也不容忽視。著名專輯封面的設(shè)計(jì)是如此引人注目，它們?cè)诼牨娭挟a(chǎn)生的情感共鳴，就像他們的音樂。最初，專輯封面只是一個(gè)保護(hù)套，但到20世紀(jì)60年代，專輯封面就演變成了一個(gè)藝術(shù)表達(dá)的空間，專輯封面的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了極大的提升。

1. 薩爾瓦多·達(dá)利/杰基·格利森

1955年，喜劇演員、音樂家 杰基·格利森請(qǐng)他的好朋友薩爾瓦多·達(dá)利為他的專輯《Lovesome Echo》設(shè)計(jì)專輯封面。這位著名的藝術(shù)家在唱片的內(nèi)襯中描述了他的藝術(shù)作品：“第一種效果是痛苦、空間和孤獨(dú)。其次，蝴蝶脆弱的翅膀，投射出午后長長的影子，在風(fēng)景中回蕩。遙遠(yuǎn)而孤立的女性元素，與樂器和它的另一個(gè)回聲?！?ol>

《Bionic》是由美國歌手、國際音樂巨星克里斯蒂娜·阿奎萊于2010年推出的電子流行樂專輯。專輯封面的創(chuàng)作者是D* face，以半機(jī)械人的形象呈現(xiàn)了阿奎萊的臉。乍一看，這張白金頭發(fā)的阿奎萊的照片似乎與D*Face的作品有所不同，但仔細(xì)一看，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一幅偉大的藝術(shù)作品，它完美地融合了大聯(lián)盟音樂產(chǎn)業(yè)和D*Face獨(dú)特的時(shí)尚觸覺。

1. KAWS/Kanye West

《808s & Heartbreak》是由著名說唱歌手和音樂制作人Kanye West于2008年推出的一張嘻哈專輯，在音樂排行榜上表現(xiàn)出色。專輯的原始封面作品是由著名藝術(shù)家KAWS創(chuàng)作的，色彩鮮明的設(shè)計(jì)充滿了KAWS的街頭卡通圖案，這些圖案多年來已經(jīng)成為了亞文化代表性的圖標(biāo)，并以KAWS標(biāo)志性的精子形狀和x眼睛為特色。

1. 凱斯·哈林/大衛(wèi)·鮑伊

凱斯·哈林是一位極具天賦和影響力的美國城市藝術(shù)家和社會(huì)活動(dòng)家，也是紐約市街頭文化產(chǎn)生的最偉大的藝術(shù)名人之一，他迷人的圖像已成為二十世紀(jì)最廣泛認(rèn)可的視覺語言。1983年，凱斯·哈林為大衛(wèi)·鮑伊的單曲《Without You》設(shè)計(jì)了唱片封套，后來也成為了是流行音樂和街頭藝術(shù)愛好者渴望收藏的作品之一。

5.Maya Hayuk /Oakley Hall

Maya Hayuk是一位來自紐約布魯克林的城市藝術(shù)家、畫家、攝影師和視頻制作人，她以其獨(dú)特的大型壁畫而廣受贊譽(yù)。她為紐約著名的民謠搖滾樂隊(duì) Oakley Hall制作的《Oakley Hall》專輯的封面是一件高度感性的藝術(shù)品，與她一貫鮮明的風(fēng)格大相徑庭。Hayuk還為Oakley Hall的第二張專輯《I'll Follow You》設(shè)計(jì)了封面。

6.Futura/UNKLE

Futura是美國街頭藝術(shù)的傳奇人物，先鋒涂鴉藝術(shù)家。1982年，當(dāng)他被列入了 Clash樂隊(duì)Combat Rock巡演的演出名單后，F(xiàn)utura開始在全球范圍內(nèi)破圈。從那時(shí)起，F(xiàn)utura已經(jīng)成長為一個(gè)最被渴望的插畫家和設(shè)計(jì)師。1998年，他為電子樂藝術(shù)家UNKLE創(chuàng)作的《Psyence Fiction》專輯設(shè)計(jì)了封面。這張專輯的設(shè)計(jì)非常前衛(wèi)，本身效果很好，與里面的音樂配合得也非常好。

1. Banksy/Blur

《Think Tank》是英國另類搖滾樂隊(duì)Blur在2003年發(fā)行的專輯，為了專輯封面的藝術(shù)作品，Blur委托了涂鴉藝術(shù)家Banksy，他風(fēng)趣迷人的涂鴉作品覆蓋了世界各地的墻壁。在創(chuàng)作《Think Tank》的封面時(shí)，Banksy在倫敦各處的墻壁和鋼鐵門上留下了一系列的涂鴉。自從這張專輯發(fā)行以來，Banksy的這些涂鴉已經(jīng)在拍賣會(huì)上以令人難以置信的價(jià)格售出。

1. Ron English/克里斯·布朗

《F.A.M.E.》是R&B歌手克里斯·布朗2011年的專輯。專輯封面是由Ron English 創(chuàng)作的，他是當(dāng)代最著名的藝術(shù)家之一，他令人難忘的形象隨處可見，在街頭，在博物館和畫廊里，在電影、書籍和電視上。雖然English之前曾為Slash和The Dandy Warhol等藝術(shù)家做過專輯封面，但《F.A.M.E.》作品是媒介的杰作，是一種視覺上引人注目的高雅文化和低俗文化的混搭。

9.Joey Krebs/Rage Against the Machine

Joey Krebs的綽號(hào)是“街頭魅影”，他是洛杉磯一位廣受贊譽(yù)的街頭藝術(shù)家。他以其簡單而有力的噴繪圖標(biāo)輪廓和對(duì)現(xiàn)代社會(huì)及其文化的挑釁性評(píng)論而被廣泛認(rèn)可。Krebs為美國另類搖滾樂隊(duì)Rage Against The Machine的專輯《Battle of Los Angeles》設(shè)計(jì)的專輯封面上，是一個(gè)反叛者舉起拳頭的剪影。音樂和歌詞與封面藝術(shù)作品配合提供了一種強(qiáng)大的視聽體驗(yàn)。

10. Shepard Fairy/碎南瓜樂隊(duì)美國另類搖滾樂隊(duì)碎南瓜樂隊(duì)在2007年發(fā)布了他們的第七張專輯《Zeitgeist》。為了設(shè)計(jì)專輯封面，樂隊(duì)找來了美國著名的街頭藝術(shù)家和插畫家Shepard Fairy。封面用紅、黑、白三種顏色繪制，描繪了一座溺水的自由女神像，身后是落日（或旭日）的光芒，F(xiàn)airy巧妙地用這幅看似簡單卻極富視覺魅力的畫面總結(jié)出了各種復(fù)雜而令人擔(dān)憂的主題。

1. 安迪·沃霍爾/地下絲絨樂隊(duì)

在成為世界聞名的樂隊(duì)之前，地下絲絨樂隊(duì)是安迪·沃霍爾在紐約的工作室里的一個(gè)室內(nèi)樂隊(duì)。1966年，樂隊(duì)以自己的名字命名了首張專輯《the Velvet Underground & Nico》。這張專輯的早期版本有一個(gè)剝?nèi)S色香蕉皮的貼紙，聽眾可以剝?nèi)ニ?。雖然這樣的封套需要額外的錢，但是唱片公司決定投資它，因?yàn)樗麄兿嘈排c沃霍爾的合作將是一個(gè)很好的宣傳。

1. 達(dá)明·赫斯特/紅辣椒樂隊(duì)

為了2011年發(fā)行的第十張錄音室專輯《I 'm With You》，紅辣椒樂隊(duì)委托英國藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特創(chuàng)作了這幅作品。這個(gè)極小的封面展現(xiàn)了赫斯特對(duì)藥品的熱愛，一只蒼蠅站在一個(gè)硬殼的藥囊上，這個(gè)藥囊的側(cè)面印著“我和你在一起”。在這次合作之前，赫斯特還為The Hours設(shè)計(jì)了幾張專輯封面，并為Blur的熱門單曲《Country House》執(zhí)導(dǎo)了音樂視頻。

1. RETNA/Carter

洛杉磯著名的涂鴉藝術(shù)家RETNA，以其令人昏昏欲睡的書法涂鴉作品而受到世界各地的贊譽(yù)。2009年，RETNA和Mike Reese受嘻哈歌手Carter的委托，共同為《The Carter Family Reunion》專輯設(shè)計(jì)封面。該作品展示了Carter的照片和RETNA的涂鴉干預(yù)，對(duì)于如何讓涂鴉靈感的專輯封面可以變成自給自足和廣泛享受的視覺藝術(shù)作品，可以說是最好的例子之一。

1. 格哈德·里希特/音速青年搖滾樂隊(duì)音速青年用他們的專輯封面設(shè)計(jì)，將當(dāng)代藝術(shù)介紹給世界各地生活水平低下的孩子們。在1988年的專輯《Daydream Nation》中，樂隊(duì)選擇了格哈德·里希特1983年的畫作《Kerze》，名字翻譯過來就是《Candle》，是專輯中一首歌的名字。它使這幅畫成為公眾對(duì)于里希特最熟悉的作品之一，而專輯本身也被認(rèn)為是有史以來最具影響力的搖滾專輯之一。

1. H. R. Giger/黛比·哈里以冰冷的生物力學(xué)關(guān)系聯(lián)系在一起而聞名，西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家H.R. Giger 的風(fēng)格被改編入多種形式的媒體，包括唱片、家具和紋身藝術(shù)。在憑借《異形》獲得奧斯卡獎(jiǎng)一年后，H.R. Giger在1981年為黛比·哈里的首張獨(dú)唱專輯《KooKoo》創(chuàng)作了專輯藝術(shù)。專輯封面采用了Giger標(biāo)志性的“生物機(jī)械”設(shè)計(jì)，將哈利的臉和巨大的針灸針融合在一起。

16.?讓·米歇爾·巴斯奎特/The Offs

在舊金山朋克樂隊(duì)The Offs的粉絲和朋友中，有很多紐約市中心藝術(shù)和音樂界的人，比如藝術(shù)家Keith Haring、在樂隊(duì)中吹小號(hào)的演員Richard Edson、音樂評(píng)論家Glenn Obrien 和藝術(shù)家讓·米歇爾·巴斯奎特。巴斯奎特也想在樂隊(duì)演奏，但他還不夠好。1984年，他為他們的專輯《The Offs First Record》設(shè)計(jì)封面，收費(fèi)500美元。

17.理查德·普林斯/音速青年

這個(gè)名為“Nurse Paintings”的系列作品是理查德·普林斯的著名作品，也是在世藝術(shù)家在拍賣會(huì)上最昂貴的作品之一。該系列在著名的音速青年專輯《Sonic Nurse》發(fā)行前一年首次亮相。在這張專輯中，樂隊(duì)使用了理查德·普林斯這個(gè)有爭議的系列畫作的其中一幅作為封面，樂隊(duì)甚至還圍繞《Dude Ranch Nurse》創(chuàng)作了一首主打歌曲。

18.羅伯特·梅普爾索普/帕蒂·史密斯1967年，帕蒂·史密斯來到紐約的第一天，就溜進(jìn)羅伯特·梅普爾索普的公寓找人，從此，這位朋克傳奇人物和這位備受爭議的藝術(shù)家就成了親密的朋友。這張照片出現(xiàn)在這位音樂家1975年的首張個(gè)人專輯《Horses》的封面，是梅普爾索普用自然光和寶麗來相機(jī)在他位于紐約的公寓里拍攝的。盡管唱片公司想要編輯這張照片，她卻不允許。

1. 羅伯特·勞森伯格/Talking Heads

20世紀(jì)80年代，來自Talking Heads的 David Byrne 在畫廊偶然發(fā)現(xiàn)了羅伯特·勞森伯格的作品，于是他聯(lián)系了勞森伯格，為他們的第五張專輯《Speaking in Tongues》創(chuàng)作了這件作品。參考了藝術(shù)家在1967年創(chuàng)作的一系列名為“Revolver”的雕塑作品，該設(shè)計(jì)以三色拼貼畫為特色，通過旋轉(zhuǎn)可以產(chǎn)生不同的效果。

1. Shephard Fairey/齊柏林飛艇

除了上面列出的Smashing Pumpkins的專輯封面，Shephard Fairey還與許多其他音樂家和樂隊(duì)合作，如齊柏林飛艇，黑眼豆豆，WILL.I.AM等。在2007年，他被委任為齊柏林飛艇的《Mothership》設(shè)計(jì)包裝，為此他還創(chuàng)造了數(shù)量有限的絲網(wǎng)印刷作品。這位藝術(shù)家解釋說：“能有機(jī)會(huì)搭上這樣一個(gè)有影響力的樂隊(duì)的順風(fēng)車，是一種榮譽(yù)，也是一種成功?！?/p>