崔崔崔

鄭怡格

Currisa Cheng 現居上海，畢業(yè)于倫敦藝術大學時裝學院造型與攝影專業(yè)，畢業(yè)后與《嘉人》《周末畫報》《OK精彩！》NYLON、YOHO！Girl、TMagazine 等雜志合作。個人傾向于生活感和樸實的審美，對于時裝的拍攝這件事，目前還在“藝術化”和“紀實化”中尋找平衡，但希望更多地致力于表達出時裝的文化性信息。

“androgyny”這個主題對我來說其實有些邊緣化，這個詞我一開始的理解是女性和男性的二元化，才會使這個詞獨立于男女之間，我自己看來二元化的觀念更是社會化的結果。但這個詞在這里我覺得更合理的理解就是男女各占一定比例，共生的一種狀態(tài)，這種狀態(tài)是一種流動的，動態(tài)的。和性別的流動性差不多。

在拍攝女性的時候可能因為攝影師的關系，所以我會更多地感受它，所以我們會把影片賦予意義，如果是我眼中的她們，我拍攝的時候更關注的是她們身上的反差，她們的身份和氣質相違背的那個點，就比如說一個在社會歷練的成熟女性在某一時刻會呈現出羞澀和溫和;或者是一些懵懂無知的少女會強行裝作嫵媚成熟，都是很有趣的。而且這個現象也是挺普遍的，很多社交媒體上都有，像是在裝扮身份的感覺。

我覺得藝術就是比較偏向女性的，因為藝術是更感性的表達，所以基本上女性是更容易詮釋這些東西的，而有些男性攝影師可能更注重相機的品牌、參數、質量，相對較為硬朗，可以把銳度調得更高。但那樣就會有一種超現實的感覺，可能會掩蓋了物體本身誠實的美，那種美可能是需要自然光，柔光的調試，或是女性對色彩的把控，更容易把人們引導到感性的世界里面。男性反而更容易剛硬化，線條化，那種材質的硬朗，更當代的感覺，很少有男性攝影師會傾向創(chuàng)作那種模模糊糊的柔美感吧。

因為我以前對攝影的了解局限于形式卻很少關注到內容，感覺能搬起一臺相機就很不錯了。后來我會選擇攝影，是直到我看到了時尚攝影，原來不僅能感受到人的情感，還可以幫人物做穿搭，做造型等再創(chuàng)作而非記錄，能體現出我們理想中的那種美，那些沖突的顏色都是很直接的，相對于風景我更喜歡拍裝飾了的人物。所以說現在在逐漸的變化，現在女性攝影師也是挺多的，只是早年大眾普遍的眼光有一些會覺得不應該是女性，所以會讓大多數人認為男性攝影師居多。我之前在拍攝的工作中也遇到過一個客戶說“原來你是女生，好了不起”，聽到這話我就會覺得有點怪怪的。

在之前的展覽作品中有一張是一個女性上身穿著西裝下半身又很性感的背影的作品。每個人其實都會找傾向喜歡的一些東西，每一年可能都會不同，我現在這個階段比較喜歡90年代的女性，就是一種獨立的感覺。我個人的審美是時裝拍攝不需要太多的去點綴，當然造型師和化妝師想要去表現他們的感覺，但是大家都處在一種image maker整體角色去看的話，如果在一個比較生活感的場景，每一局部的太過搶戲會讓整體很模棱兩可，在時裝中裸露一部分身體也是很美的。因為身體其實是代表了一種原始欲望，一種情緒的表達，再加上一件衣服，其實有一種若隱若現的感覺也挺好，會有很多90年代里女性權力的感覺。

無論是過去的還是現代的，作為一個創(chuàng)作者，看到的靈感是容易趨于當代化的。我必須承認我的創(chuàng)作風格也很難逃脫各種趨勢對我的審美塑造。

姚佳敏

江蘇無錫人，本科就讀于蘇州大學服裝設計與工程專業(yè)，畢業(yè)后于倫敦時裝學院時尚攝影專業(yè)攻讀碩士。她擅長關于色彩的視覺游戲和對“虛幻”意境的營造。在她的作品中常?？吹健八薄扮R”等元素，表現她對不真實的理解。

“androgyny”在我的理解當中，是一個探索自己、理解自己的過程，像是很多人在自己某個年紀就會發(fā)現自己的身體里其實是有兩個自己的，也有的人可能會永遠也探索不到這個自己。這完全取決于自己生活的環(huán)境，遇到的人、遇到的事、所接受的教育、個人思想價值觀的形成等方面的因素。所以這次的作品也是有貼合部分的，像是水這個介質，通過這個介質你可以發(fā)現原來還有另一個自己，可能不會無時無刻都在，但在某一種環(huán)境、某一種東西下會發(fā)現到另一個自己。

我離開倫敦前的最后一次拍攝，當時拍的是女權，我感覺好像很多攝影師都拍過這個主題，有點被拍太多次了的感覺。而我看到的大部分攝影師都會把重心放在讓這個女性看上去很堅強、很有力量的這一點上。有一種一定要把女性中性化才能表現女權嗎？我沒有非常的認同，所以就想做一點不一樣的東西，她們不需要去穿男裝，去掩蓋自己的身上女性特質，不需要通過妝發(fā)、服飾去模糊女性這個概念，不是要貼近男性形象才說是女權。在那一次女性的拍攝中，我更多地從女性本身去展現她的力量，于是就選擇了很柔的一個角度去突出女性的身體，是要百分之百的展露出女性和男性不一樣的地方，要接受自己，自信地展示這些地方，這是一次看上去很不女權主義的女權主題拍攝。

做攝影師前，我覺得生活里的一切都是理所當然，習以為常。但是在倫敦讀完攝影后會發(fā)現生活中的每一處光影都很奇妙。

李安琪

擅長將時尚和故事性融入到作品中，靈感多來自電影、文學、及繪畫。作品中可以看到鮮明的人物形象、動作語言和色彩。

我覺得“androgyny”對我來說就是沒有性別，沒有必要去界定男性或是女性，會存在一些中間無性別的東西，也可以說是性格，不一定非要局限在性別上面。

我這次的作品里面基本上角色是沒有性別的，并沒有考慮很多是男是女，是陰是陽，就很自然地去表現。這組作品是當時和我一個朋友在日本拍的，我們一起找了模特，里面有一個模特是日本人，我是想拍一個天使和魔鬼的一個主題。那個日本女孩是一個天使的角色，另外一個女孩就是魔鬼的角色，著重體現在她們的服飾妝容上面。天使穿著比較純凈，另外一個就是純黑，妝容的話，天使會有一些紅色眼影，雖然是一個天使，但她心里面會有一些報復、仇恨的內容在里面，魔鬼的就用很多的黑色和黑色的圖形。色彩選用了白色的對比色，以及紅色，就很有沖擊的感覺。

楊燕媛

江西人，現生活與工作在上海。畢業(yè)于廣州美術學院。她的繪畫經歷讓她對色彩非常敏感，善于捕捉色彩的變化，使她的作品像是在講述一個獨特又美麗的故事。她喜歡觀察生活中的事物，并用自己獨特的角度去闡述她眼中的世界，直接的視覺傳達，讓觀眾以一種自然的眼光去看待日常事物。

我把對象當成更客觀的東西，嘗試把習慣定義的形容詞先放一邊，看到對象就是一個形狀，或者當作一個顏色，也可能是一種材質，算是個人的習慣。所以我的攝影作品有一些生活化。關于“androgyny”，我好像一直就沒有主觀區(qū)分雌和雄的意識，大部分是作為對象。女性肉眼可見的東西最吸引我，比如圓形的臉，沒有修飾成瓜子臉，大大的鼻子，也沒有修飾成精致小巧的鼻子。愛拍照的人應該都把感受放進了照片，這是一件不得不存在事情。

李昕瑜

長居紐約與廣州。本科就讀于芝加哥藝術學院純藝專業(yè)。目前攻讀羅德島設計學院數字媒體碩士學位。喜歡記錄自己的夢境并與自己的作品相結合，有著強烈的個人風格和對事物獨特的解讀。

這次“androgyny”展覽的作品，我搜尋了以前的一些素材，在看以前素材的時候，想到了一小段文字，就引發(fā)了這么簡單的一個思想，一個發(fā)掘自我的過程，這個過程是美好的，結局有可能是很殘酷的，但對自我的探索就是這樣的一個過程，要經歷過殘酷才會知道自己是什么樣子的。

作品中可以看到很多蛇和女人，在中國的文化里大家都是說蛇蝎女子，蛇經常是用來形容女人的，英文里面也會有Dragon lady這種說法，因為我覺得龍與蛇算是一個類別的動物吧，經常會被用來描述女性，就會覺得在這樣一個主題中可以作為一種象征，這個象征也可以是一個身份扼住了自己的喉嚨。

在我所有的作品里面基本上都是選用了這種比較冷、比較暗的色調，因為我比較想讓它接近于我夢里面的感覺，有一點潮濕，也有一點冰冷比較符合我這個視頻的主題。因為我的作品都比較私人化，喜歡關注內在以及相對來說比較小的事件。

陽莯

現生活和創(chuàng)作于四川，2013年畢業(yè)于美國三一學院電影研究專業(yè)，獲藝術學士學位，目前就讀于美國加州藝術學院攝影系。陽莯的作品主要包括攝影、錄像、短片等，其中糅合不同背景的影響。

相比視覺影像，文字是一個比較方便的工具，對我來說這兩個工具也是比較相反的。影像是在做的時候要經過很多波折，但是最后呈現給人的那種印象，或者說幻覺這種，這個東西很直觀，但是它做的時候很曲折。然后文字其實可能寫的時候反倒是一擊必中的，讀的時候“別人”會覺得很復雜，或者延續(xù)到抽象性的，所以就這個而言我覺得觀者的體驗和作者自己的路徑是不太一樣的。

可能我這幾年做的東西更自然了，就是會把我身上女性的東西不帶思考的直接塞進去，就像是這種小短片，別人會一眼看到這是女性的主題，但其實我并不是刻意的去表現，也沒有像以前那樣刻意的回避這個主題。這些小短片單個是沒有意義的，是要很多很多個這樣的短片放在一起，每個都幾分鐘，形成一個系列。這個系列其實是說如果一個影像整個過程只有一個單一的行為，或者一個單一的臆想，但是這個臆想在幾分鐘的影像里不斷地發(fā)酵，不斷地被環(huán)境影響，比如一只鳥，一根草，被不停攪動，讓這個單一的行為變得不再是那么無聊，反而激蕩出了很多的感覺，這就是我做這個短片的想法。人物在什么樣的環(huán)境下或是什么樣的情況下，不斷地撓自己，反復之下這個動作就產生了不同的感覺。有些人看了會說焦慮，有些人會說看到女性很自我的東西。當然我的這個短片是很女性的。

畢嘉奇

現居上海。本科畢業(yè)于美國密歇根大學，曾獲藝術設計與藝術史雙學位。2016年移居紐約，展開時尚攝影的創(chuàng)作與實習。她相信圖像是一種情緒宣泄與鼓勵思考的窗口，也相信人類情感的共通性，她習慣通過一種冷靜而大膽的手法去挖掘潛藏在人物內在的堅強而柔軟的情緒。她的拍攝角度年輕與時尚，拍攝風格自然真實不做作，注重于色彩的表現。

我覺得現在女性面對社會的態(tài)度，在做選擇的時候更多的是為自己考慮，并不會為了男性去考慮。她們知道每個選擇可以給予自己想要的和喜歡的。

在我拍攝的這些女性中，首先是要觀察她們，更多的是憑自己的第一感覺。我不會特意去體現她的性別，我也沒有拍女生特別性感的，但如果她本身有這個特點，那我會讓她順其自然地發(fā)生，但不會特意去表現她是一個怎樣的女性。我特別喜歡她們從脖子到鎖骨的部分，不論男性女性都很喜歡這一部分。因為你從這一部分是看不出來很明顯的男女性別的區(qū)別，因為它不是很明顯的一個器官，只是身體的一部分，它的纖細、柔美或是粗壯、硬朗都可以在這里體現。

我覺得時尚攝影和藝術攝影兩者之間，時尚可能更關注一些表面的形式，比如說通過和客戶的合作，出發(fā)點就是比較表面上的;而藝術可能會更多地關注在人文、哲學方面的。

我自己的作品是希望它不是一個太時尚的，可能我是比較刻意地挑了一些場景，讓它變成一個不做作的東西。而且我很喜歡自然光，還有一些反射。包括顏色也是特別關注的一個點，我喜歡統一的顏色在我的作品里。

關于女權主義，我認為不是說只屬于女性的，它是要求每個人都有自己的選擇，是和人權相關的內容，而不是說非要劃清男性女性，也會為部分男性說話。我覺得不管拍男性還是女性，我都希望把他們拍的更坦誠一些，可以面對自己，不管有什么樣的情感都可以認識自己。

翁甜甜

畢業(yè)于北京電影學院攝影學院，目前居住并工作于上海和北京。創(chuàng)作基于日常生活積累的個人審美體驗。以平面攝影、動態(tài)影像等多種藝術媒介展開獨立性探索，實現多維度的擴展創(chuàng)作。曾獲多個國際攝影獎項，作品曾在中國內地及北美等多地巡展。

關于“androgyny”，我想在作品表達中更多地去探討傳統性別的邊界，避免單一的性別意識。消除性別表達，有別于傳統觀念中的二元性別的強制性邏輯，雌雄同體的表現形式更具有普世性。我希望在兩性之間尋找到某個中間值，在探討男性氣質與女性氣質的過程中，發(fā)現一種新的性感。

我拍攝的時候會有一種主觀代入感，在不同的人身上尋找與我的契合點。同性之間更容易互相傳遞情緒，我經常能感受到她們的那種孱弱的氣息。

我覺得尋找靈感是最困難也最重要的，首先那一部分必須能足夠打動我，我再圍繞著那些觀點以我的方式展開敘述。創(chuàng)作對于我來說，就像織一件毛衣。我在織毛衣之前，必須先梳理毛線，并找到那個線頭，才能開始織。身為95后，作為Z時代的其中一員，我可能更加依賴互聯網吧，現在的時間密度變得越來越大，信息也越來越碎片化，我會更容易去選擇接納以及擁抱新的事物。我覺得性別界限沒有那么絕對，性別的概念變得越來越模糊，更多的在于心理層面的自我認同。

胡韋珊

畢業(yè)于倫敦時裝學院時尚攝影專業(yè)。她對活力四射且雅俗共賞的中國社會尤其著迷，因此，對于這個年代的回憶和重塑曾以多種方式在她的作品里出現。

“androgyny”我理解的是它不一定是跟肉眼可見的性別是直接掛鉤的，我特別不喜歡很陳腔濫調一定要找很中性的女孩或是比較陰柔的男孩，就是把這個定義為很典型的androgyny我覺得不是這樣的。其實這個是一種感覺或者是一種微妙的特質在心里上面的，它存在于每一個平凡人上面。就像是平常很正直勇敢的直男，他也會有溫柔的一面，所以我覺得這種有一點點矛盾，其實是存在每一個人身上。我自己拍攝其實更喜歡挖掘平凡人不是外表的androgyny，而是內在的androgyny。

因為我平常也會觀察到一些不同的地方，有時候其實我也會特別的溫柔。我拍攝的時候也會比較主動一點，直接一點，我通常會用很多時間在選角方面，可能我很喜歡個人特質很明顯的模特，我寧愿在他們的特質上面進行創(chuàng)作，也不想把自己的視角強加在他們的身上。有些人會覺得我是在拍時尚的東西，其實我覺得我是百分之五十是在拍時尚的，百分之五十是在拍自己的想法。

我從小就在學畫畫，一直以來我想做一個服裝設計師，因為我對衣服作為表達情感的方式還是比較敏感的。之后我到了新加坡讀書，那個時候了解到了攝影，也才意識到我可能真正想要表達的媒介是攝影，單純的做衣服不足以讓我去講故事，所以在那個時候逐漸接觸攝影。到了倫敦的大學以后就開始拍一些紀實，后面就以時尚攝影為主。最后是目前現在我覺得也不是以時尚拍攝為主，一半藝術一般時尚這樣子吧。

比如拿最近的作品來說，我拍了《雅俗共賞》，我的主角是蝴蝶公主，一個很神奇的女孩，她會把一些極致的媚俗變成非常新的形式。我會先去做一個試鏡的工作，跟隨她，360度地觀察她的生活，研究她在想什么，為什么這樣表達自己，也會去參加她舉辦的活動，甚至拍攝了她和她的媽媽。在這些接觸之下我感覺進入了她的生活，就不只是拍攝這么簡單，我會在拍攝之間見到她的很多面，全方位地了解她，找最適合她的東西，同時我也了解了不一樣的形式和審美的可能性。

黃楚桐

她是進入時尚攝影圈僅一年便成為被VOGUE、ELLE、NYLON、INSTYLE 等各大時尚雜志爭相追捧的現象級年輕攝影師。她形容自己的攝影風格是一種理性中包裹著感性，有規(guī)矩的浪漫。這樣的說法也非常適合黃楚桐本人的個性，擁有著年輕女孩的甜美和倔強，但卻用極為成熟且嚴格的標準對待自己喜歡的事物。她總是輕易地便發(fā)現被攝對象身上閃耀的特質，以一種自由又不失細膩的方式，為我們呈現了當下的流行元素和人物。

對于“androgyny”這一主題其實在之前我是有一些思考的，我覺得每個人都是雌雄同體，就像陰和陽一樣，可能在自然界中每個人都有自己的屬性，所以我們就會分到某一類，但如果是擁有同體的這么一批人，那他們在藝術創(chuàng)作上面維度可能會更廣，感知力會更強。

我其實之前是唱了8年的美聲，學了8年的芭蕾，一直學到了要上大學，家里人也一直想讓我做歌唱藝術家，但我自己比較喜歡拍照，所以后來就去LA學了film making。

其實所有的藝術都是相通的，就像是一個管子，它里面全都是融會貫通，只是從一個口到另一個口而已，但都是在里面的。如果你在其他的領域有一些訊息或是認知的話，反而會更好地探索另一個領域的事情，比如說我在攝影方面就會對肢體上的一些探索有更多的想象力，因為我知道肢體要怎么樣，我對它們很有了解。

我一直都在做平面，工作方面也是平面，可是我大學本科的專業(yè)是導演。但我學電影方面的知識其實還是想輔助我的攝影，我可以更了解動態(tài)圖形和視頻，但是周末都是在拍平面的東西。

以膠片作為媒介，純屬是因為我的第一臺相機是膠片機，就保持了這個習慣，也沒有辦法去適應數碼，并不是說數碼不好，就在拍一些商業(yè)攝影的時候客戶要求也會用，但是拍自己的東西的時候就會覺得數碼相機無法達到那個質感，還是會有不一樣。

我自己也沒有很適應商業(yè)攝影和藝術攝影的平衡，還在探索階段，因為創(chuàng)作對我來說是在吸收東西，商業(yè)是在輸出東西，但我可能儲備的東西不夠多，不夠扎實，經驗不夠充足，一直輸出的話自己也會疲勞。

這次選的作品，里面有一張是一群女孩的背影的，這張照片是我差不多在高三的時候拍的，我召集了很多朋友跟我一起，我就說你們都聽我的，于是就像一個大部隊，一個軍團一樣走在街上。忽然看到了一道光，我就說你們靠過去讓她們擺出了那個姿勢，也沒有提前想好，非常隨機的，只拍了一兩張就被保安趕走了。她們是我的一群普通朋友，我先示范給她們看，她們站過去以后我再稍微調整了一下，衣服也是我自己在淘寶上買的，就是突發(fā)奇想地想拍一組這樣的照片。

YYO Foundation

作為一家公益性的文化交流中心，我們通過積極參與和支持國內外高等院校以及學術機構的藝術交流活動，從時尚、藝術和設計等不同的創(chuàng)意領域，尋找發(fā)掘新興的青年視覺創(chuàng)作者，并且為這群新一代的視覺藝術家們提供一個展示自我創(chuàng)意的平臺。

作為PHOTO FAIRS Shanghai的官方創(chuàng)意合作伙伴，我們每年會從時尚攝影界發(fā)掘引入新興的視覺創(chuàng)意人才，共同探討一個社會話題，來反映當下時代的日常生活方式，以及對當代視覺藝術所產生的影響。