卡普斯汀音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲op.40 no.1《序曲》賞析

蘇翊睿

一、作曲家介紹

尼古拉·卡普斯汀 1937-2020 俄羅斯當(dāng)代作曲家 畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院。二十世紀(jì)五十年代后爵士樂(lè)在俄國(guó)解禁并逐步發(fā)展，卡普斯汀開(kāi)始接觸爵士樂(lè)，并被爵士樂(lè)深深地“迷”住了。

卡普斯汀對(duì)于爵士樂(lè)的熱愛(ài)與實(shí)踐加上其所受過(guò)嚴(yán)格的古典音樂(lè)技術(shù)訓(xùn)練，使爵士樂(lè)與古典音樂(lè)產(chǎn)生了碰撞與融合，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。有人形容卡普斯汀的音樂(lè)就是用爵士化的音樂(lè)語(yǔ)言在嚴(yán)格的古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)中陳述，在古典音樂(lè)風(fēng)格與爵士樂(lè)風(fēng)格之間形成一種平衡美。

由于他的音樂(lè)作品雖然飽含現(xiàn)代（爵士）化的聲響及色彩，卻始終不出現(xiàn)任何即興成份，所以演奏卡普斯汀的作品，演奏者并不一定需要具備即興演奏的能力，也可以通過(guò)對(duì)其音樂(lè)的研習(xí)完成演奏，如同學(xué)習(xí)演奏一首古典鋼琴作品一樣。

二、創(chuàng)作背景

80年代中期，卡普斯汀達(dá)到了個(gè)人作曲生涯中的一個(gè)頂峰時(shí)期。在47歲生日之際，卡普斯汀完成了3首鋼琴獨(dú)奏作品，其中《8首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》作品40號(hào)就是其中之一。其與《變奏曲》作品41號(hào)一起被公認(rèn)為是卡普斯汀最著名且最為成功的鋼琴獨(dú)奏作品。

《8首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》分別由前奏曲（Prelude）、夢(mèng)幻曲（Reverie）、小托卡塔（Toccatina）、回憶（Remembrance）、玩笑（Raillery）、牧歌（Pastorale）、間奏曲（Intermezzo）以及終曲（Finale）組成。針對(duì)每首練習(xí)曲，除了擁有自身獨(dú)特的練習(xí)要點(diǎn)外，卡普斯汀都將其與不同的音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行搭配、貫穿運(yùn)用，將拉丁、爵士、搖滾、布魯斯等現(xiàn)代音樂(lè)元素紛紛融入到自己的作品之中;整套作品演奏下來(lái)時(shí)長(zhǎng)大約25分鐘。

三、作品演奏導(dǎo)賞

今天我們一起討論的是《8首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》中的第一首 《前奏曲（Prelude）》：

整首曲子共七十小節(jié)，大致可以把它分為三部分 第一部分：1-12小節(jié)

第二部分：1-40小節(jié)

第三部分：41-70小節(jié)

第一部分由兩個(gè)肯定極為肯定的八度音程開(kāi)始，銜接了了以切分節(jié)奏、重音位移為核心動(dòng)機(jī)的四個(gè)樂(lè)句直到第9小節(jié)由左右手交替演奏的震音稍弱了下來(lái)開(kāi)始營(yíng)造一種緊張朦朧的氛圍，右手高音位和弦作為為突出旋律直至第12小節(jié)，音響從低音迅速拉升至高音接著以一個(gè)強(qiáng)有力的和弦使得緊張情緒得以暫時(shí)的釋放。

前四個(gè)小樂(lè)句中第一和第二樂(lè)句，第三和第四樂(lè)句結(jié)構(gòu)相似，聯(lián)系緊密，我們就以第一個(gè)小樂(lè)句（例1-1）和第三個(gè)小樂(lè)句（例1-2）為例來(lái)探討演奏上的小細(xì)節(jié)。

其中第一樂(lè)句中左手低音部分保持音和跳音猶如模仿鼓的音響，彈力十足又富有張力，右手圈出部分需要注意的是重音前面的十六分音符也要相對(duì)清晰地演奏，畫(huà)線部分的右手和弦連續(xù)切分音符的時(shí)值值得注意，雙手切分對(duì)位可以先用八分音符為單位拍找感覺(jué)。

第三樂(lè)句中左手紅色圓圈的大跨度跳躍也是本樂(lè)段中的一大特點(diǎn)，寬廣的音域讓整個(gè)曲子變得更加樂(lè)隊(duì)化，練習(xí)時(shí)需要我們慢速熟練地找準(zhǔn)音位后再逐漸加速，而最低音需要給人一種堅(jiān)實(shí)的感覺(jué)對(duì)小指的支撐力也有一定的要求（練習(xí)哈農(nóng)中的分解八度練習(xí)是提高小指獨(dú)立性的一種途徑）。

第九小節(jié)（例1-3）從中強(qiáng)開(kāi)始左右手融合有在底部暗流涌動(dòng)之感，右手和弦有明亮的歌唱感覺(jué)。圓圈部分運(yùn)用了震音技巧，哈農(nóng)第六十條震音練習(xí)可鞏固該演奏技法，畫(huà)線部分是和弦高音的旋律線條。

第二部分前兩小句用密集的節(jié)奏從小心翼翼開(kāi)始逐漸的向前推動(dòng)，猶如夜空中的星閃爍跳動(dòng)蘊(yùn)含活力，又如壁爐中燃著的木柴砰出的火星轉(zhuǎn)瞬即逝，兩個(gè)樂(lè)句后力量得到了增強(qiáng)至21小節(jié)的第五句剛想舒緩穩(wěn)定拉長(zhǎng)線條卻如暴風(fēng)雨前的寧?kù)o般戛然而止。經(jīng)過(guò)短暫休止后的第六句正有狂風(fēng)大作暴雨來(lái)襲之勢(shì)，開(kāi)始的重音如同雷聲，左手的顫音仿佛大風(fēng)，右手浮動(dòng)的旋律好像雨點(diǎn)不規(guī)則的落到地上，直到31小節(jié)重回并發(fā)展了主題，接著又一次的從低音拉升至高音后以一個(gè)強(qiáng)有力的和弦使得緊張情緒得以暫時(shí)的釋放。

以第二句（例2-1）為例，在弱的? ? ? ?力度里重音也要稍微控制著力量，旋律在右手上，十六小節(jié)（例2-2）圈出的跳音小而精的音響里蘊(yùn)含著極大的活力，圓圈部分運(yùn)用了輪指的技法，可以將此練習(xí)單獨(dú)拿出鍛煉手指機(jī)能，可參考哈農(nóng)練指法第四十七條。

第三句（例2-3）以中強(qiáng)的力度進(jìn)入，重音和突強(qiáng)使樂(lè)曲蘊(yùn)含的能量逐漸顯露， 圓圈部分依然是右手的旋律聲部，左手部分的線條（例2-4）代表著內(nèi)聲部的進(jìn)行——卡普斯汀擅長(zhǎng)的多聲部寫(xiě)作是他的音樂(lè)能夠樂(lè)隊(duì)化的重要原因之一。

21小節(jié)（例2-5）從低音向上盤(pán)旋、拉伸之后戛然而止（例2-6），在短暫的停頓后下一樂(lè)句開(kāi)始了：左手顫音進(jìn)行營(yíng)造了一種緊張感，顫音練習(xí)可以參考哈農(nóng)練指法中的第四十六條。（例2-6）最高音聲部的五指和四指的旋律需要清晰的體現(xiàn)出來(lái)，中音聲部小二度進(jìn)行為旋律發(fā)展提供了動(dòng)力。左手半音下行的聲部線條也為下一樂(lè)句積蓄了力量。

連續(xù)高音位切分和弦之后的顫音需要稍弱些，給旋律的出現(xiàn)加上點(diǎn)神秘的色彩（例2-7），在輕聲訴說(shuō)完旋律之后突然地極速爬升緊張的情緒即將爆發(fā)。需要注意的是強(qiáng)力度畫(huà)圈部分的顫音不要過(guò)于強(qiáng)硬而搶了右手旋律的風(fēng)頭。在30小節(jié)旋律下行時(shí)力量要迅速收回重回第二部分開(kāi)始時(shí)小心翼翼的狀態(tài)。

第三部分較為溫柔地開(kāi)始，有如在水面云端行走的感覺(jué)，給人一種干凈清新的感覺(jué)，句子的結(jié)構(gòu)不再像前兩段工工整整，長(zhǎng)短句的結(jié)合和配上適當(dāng)?shù)暮粑?，旋律上下翻騰跳躍，低音節(jié)奏規(guī)則穩(wěn)重，高低聲部相呼應(yīng)和，49小節(jié)開(kāi)始低音開(kāi)始如貝斯一般演奏，57小節(jié)情緒迸發(fā)出來(lái)切分節(jié)奏開(kāi)始出現(xiàn)，低聲部震音營(yíng)造出轟隆隆的音響，接著繼續(xù)強(qiáng)調(diào)切分音和重音位移的，進(jìn)入尾聲，雙手先進(jìn)行同步演奏，再一并轉(zhuǎn)為反向，在音量漸強(qiáng)、張力不斷拉伸中以肯定的八度結(jié)束。

以49小節(jié)開(kāi)始的樂(lè)句為例（例3-1），圓圈部分的跳音需要控制指尖的力量，使其音響處于跳音和保持音之間。

尾聲段落（例3-2與例3-3）從中強(qiáng)開(kāi)始逐漸堅(jiān)強(qiáng)最后在結(jié)束和弦達(dá)到了最強(qiáng)。注意雙手同步進(jìn)行時(shí)的重音處理，以及反向進(jìn)行時(shí)的連貫感。

結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)革新者卡普斯汀的爵士風(fēng)格作品搭建了古典音樂(lè)與爵士音樂(lè)連接的橋梁，練習(xí)卡普斯汀的作品不僅僅是對(duì)于手指機(jī)能的訓(xùn)練，更重要的是讓練習(xí)者體驗(yàn)到現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏律動(dòng)，感受到現(xiàn)代音樂(lè)的獨(dú)特魅力。（指導(dǎo)教師：孫康寧）

參考文獻(xiàn)：

[1]米蘭. 卡普斯汀《八首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》（Op.40）的創(chuàng)作風(fēng)格探究與演奏詮釋[D].西北師范大學(xué)，2020.

[2]左立.古典與爵士的融合——以卡普斯汀八首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲為例[J].中國(guó)文藝家，2019（05）：58.

[3]王曉菲. 音樂(lè)革新者：尼古拉·卡普斯汀[D].西安音樂(lè)學(xué)院，2018.