黃彩云

（景德鎮(zhèn)市攬?jiān)路惶沾晌幕邢薰?，景德?zhèn)，333000）

0 引言

陶瓷繪畫藝術(shù)是一種以陶瓷為載體，陶瓷材料為手段表現(xiàn)意像的一種頗具觀賞性的特殊工藝美術(shù)門類。其最為顯著的特征就是它的材料裝飾性。它的一切意像表現(xiàn)都建立在陶瓷器物的立體造型與釉面的玻璃質(zhì)感之上，取得造型質(zhì)感與畫面內(nèi)容的和諧統(tǒng)一是陶瓷繪畫創(chuàng)作一以貫之的目標(biāo)也是區(qū)別于國(guó)畫表現(xiàn)的最為重要的特征。陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作不但要考慮陶瓷材料的限制以合適的手法來表現(xiàn)意像的美感，還要求這些表現(xiàn)的手法形式能夠與陶瓷器物的型質(zhì)相融合從而共同構(gòu)成一件完整的作品。陶瓷材料的性質(zhì)是影響陶瓷藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)之間差異的主要因素，而在畫面表現(xiàn)手法、畫面效果及意境追求上陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)又存在諸多聯(lián)系與交流。在陶瓷繪畫藝術(shù)悠久的萌芽發(fā)展傳承突破創(chuàng)新的歷史進(jìn)程中汲取了國(guó)畫藝術(shù)中極其豐富的表現(xiàn)手法和藝術(shù)內(nèi)涵，與諸多陶瓷材料的各種特性進(jìn)行了豐富的嘗試與磨合，最終形成了現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)多樣而又獨(dú)具特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)的區(qū)別是基于材料使用的不同是技術(shù)性的次要的方面，它們之間的聯(lián)系是基于藝術(shù)共同的表現(xiàn)手法與內(nèi)涵追求是本質(zhì)性的主要的方面。

1 國(guó)畫藝術(shù)與陶瓷繪畫藝術(shù)聯(lián)系與差異的歷史淵源

無論對(duì)哪一個(gè)文明而言藝術(shù)的發(fā)端都離不開社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展，只有擺脫了生存危機(jī)，社會(huì)生產(chǎn)資料有了剩余，藝術(shù)才能逐漸萌芽發(fā)展進(jìn)步，因而藝術(shù)必然首先出現(xiàn)在工藝美術(shù)的領(lǐng)域，因?yàn)樵谏a(chǎn)力低下的社會(huì)形態(tài)里藝術(shù)的形式注定無法徹底與實(shí)用性作切割。一方面，觀賞性與實(shí)用性的并重很大程度上造成了今后陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)之間表現(xiàn)手法差異，尤其是實(shí)用性的器物最為明顯。觀賞性的陶瓷繪畫作品中瓷板畫是與國(guó)畫最為接近的一類，其他型制諸如瓶、罐、壇、鑲器等上的繪畫創(chuàng)作并不能直接與國(guó)畫創(chuàng)作劃上等號(hào)。另一方面，藝術(shù)對(duì)于意像表現(xiàn)以及精神享受的原始追求則構(gòu)成了國(guó)畫藝術(shù)與陶瓷繪畫藝術(shù)共通的創(chuàng)作目的，這使得國(guó)畫藝術(shù)脫胎于陶瓷藝術(shù)在得到充分的發(fā)展之后能夠反作用陶瓷繪畫藝術(shù)以促進(jìn)其演變創(chuàng)新。中國(guó)美術(shù)史第一個(gè)輝煌的藝術(shù)高峰就是新石器時(shí)代出土的諸多陶器，上面豐富的彩繪樣式以及工藝手法至今仍在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中留有痕跡。這一階段陶瓷藝術(shù)幾乎構(gòu)成了繪畫藝術(shù)的全部?jī)?nèi)涵，其繪畫內(nèi)容也大致涵蓋了今后國(guó)畫藝術(shù)與陶瓷繪畫藝術(shù)的大部分門類，像人物、走獸、花鳥、蟲魚、山水、圖案等在其中都能找得到雛形。其中圖案的發(fā)展與積累是最為明顯與發(fā)達(dá)的，為今后陶瓷繪畫藝術(shù)中的圖案樣式的發(fā)展提供了非常豐富的經(jīng)驗(yàn)，而圖案的使用也成為了陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)的表現(xiàn)區(qū)別之一，這是由陶瓷繪畫的藝術(shù)形式必須適應(yīng)陶瓷器物造型的必然要求所決定的。陶瓷繪畫藝術(shù)中能夠而且擅長(zhǎng)大量的使用圖案，不僅能夠作為主景的構(gòu)成元素而且能夠創(chuàng)造性的切割立體陶瓷空間，從而極大的豐富了陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)樣式。先秦到秦漢這一時(shí)期的社會(huì)生活中陶器的繪畫藝術(shù)漸漸淡出歷史舞臺(tái)，國(guó)畫藝術(shù)也仍未走上前臺(tái)，處于主要地位的藝術(shù)表現(xiàn)載體是青銅器與畫像磚等其他工藝美術(shù)門類，是一個(gè)平穩(wěn)積累的階段。到了紙媒的大規(guī)模使用時(shí)，國(guó)畫藝術(shù)才終于從工藝美術(shù)的束縛中獨(dú)立出來。從魏晉時(shí)期人物畫的逐漸成熟及山水畫作為人物畫的配景出現(xiàn)，經(jīng)隋唐水墨重彩的發(fā)展山水畫獨(dú)立成單獨(dú)繪畫門類五代兩宋花鳥畫工筆畫的長(zhǎng)足發(fā)展，元明文人畫的興盛對(duì)筆墨趣味的探究，清的傳承與求變，民國(guó)對(duì)西畫的借鑒吸收等等極大的豐富了國(guó)畫的藝術(shù)語言。而陶瓷繪畫藝術(shù)則進(jìn)入了一段相當(dāng)漫長(zhǎng)的沉淀積累階段，一方面，這是由于陶瓷材料及工藝的發(fā)展不足以支撐陶瓷繪畫藝術(shù)的突破與創(chuàng)新，另一方面，很長(zhǎng)一段時(shí)間里從事陶瓷繪畫的人群都是以工匠階層為主，其對(duì)陶瓷繪畫的理解重在傳承。從魏晉到唐宋時(shí)期陶瓷藝術(shù)在釉料燒窯等工藝方面逐漸完善成熟，為今后陶瓷繪畫藝術(shù)的長(zhǎng)足發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)而完善的工藝基礎(chǔ)。直到元代釉下青花的出現(xiàn)，陶瓷繪畫藝術(shù)終于獲得了重生，此前積累的圖案樣式經(jīng)過青花的材料表現(xiàn)完成了中國(guó)工藝美術(shù)史上最為亮麗的一道風(fēng)景，直到現(xiàn)代，人們一提到瓷器便能本能地聯(lián)想到青花。此外，明代發(fā)明的釉上彩材料、清代發(fā)展的釉上五彩、粉彩和琺瑯彩，均為國(guó)畫藝術(shù)與陶瓷繪畫藝術(shù)的交流發(fā)展提供了基本的材料保障。直到清末民國(guó)時(shí)期文人畫家的參與成為陶瓷繪畫藝術(shù)上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，此前的陶瓷藝術(shù)更專注于陶瓷材料的研究與表現(xiàn)，對(duì)于陶瓷繪畫多采用傳統(tǒng)的寄托了美好愿望的意像，繪畫樣式風(fēng)格較為單一，以傳統(tǒng)圖案為主。所以這一時(shí)期陶瓷材料終于開始與陶瓷繪畫相融合，其中很多作品都有國(guó)畫藝術(shù)的影子，同時(shí)也拓展了陶瓷材料自身的表現(xiàn)潛力，也第一次在陶瓷繪畫一是史上出現(xiàn)了陶瓷繪畫名家，此前的判定標(biāo)準(zhǔn)多是以朝代燒制窯口督窯官釉質(zhì)等作為依據(jù)判斷作品品質(zhì)。自此以后，陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者們從古今中外各式各樣的藝術(shù)門類中汲取營(yíng)養(yǎng)，其中國(guó)畫藝術(shù)在其中的影響力居主要地位，以陶瓷材料的獨(dú)特表現(xiàn)質(zhì)感創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)珍品。

2 陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)手法的異同

陶瓷繪畫藝術(shù)作為工藝美術(shù)的一個(gè)單獨(dú)門類既有許多基于陶瓷材料特性的獨(dú)特手法與表現(xiàn)形式也有許多與國(guó)畫藝術(shù)共通的繪畫技法和審美需求。首先，陶瓷藝術(shù)也被人稱作“火的藝術(shù)”指的是所有陶瓷作品都必須經(jīng)過高溫或低溫的燒制才能算完成。陶瓷材料在經(jīng)窯火烤制的前后根據(jù)材料使用的不同其顏色表現(xiàn)上的差異十分明顯，不同材料之間的可控范圍也并非一樣。陶藝家怎樣通過大量不同的材料效果試驗(yàn)提前粗略把握自己的成品效果及最后燒制后能多大程度的再現(xiàn)陶藝家們的設(shè)想都在考驗(yàn)著陶瓷工作者的技術(shù)和運(yùn)氣。陶瓷材料發(fā)色的不穩(wěn)定性決定了陶瓷繪畫藝術(shù)是一個(gè)充滿變數(shù)的變數(shù)表現(xiàn)手法，很多現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)家選擇放棄對(duì)陶瓷材料的過度控制，放任礦物顏料不穩(wěn)定的發(fā)色以追求自然的變化機(jī)理所形成的藝術(shù)效果。陶瓷材料的不穩(wěn)定性有時(shí)可能成為陶瓷繪畫藝術(shù)的阻礙，有時(shí)也可能帶來全新的表現(xiàn)效果與視覺體驗(yàn)，這是國(guó)畫所不具備的特征。隨著氣電窯以及化學(xué)顏料的出現(xiàn)，用于陶瓷繪畫的部分材料也能表現(xiàn)出十分穩(wěn)定的發(fā)色效果，而這一部分材料能夠極大程度的還原國(guó)畫藝術(shù)的表現(xiàn)效果，此外，油畫中的風(fēng)景畫與肖像畫也慢慢進(jìn)入了陶瓷繪畫的領(lǐng)域。尤其是瓷板畫作為單獨(dú)的藝術(shù)品出現(xiàn)使得器型因素不再成為陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)的隔閡。其次，不同的陶瓷繪畫材料有不同的使用手法，釉上彩因?yàn)槭褂玫氖怯托匀軇?，所以難以表現(xiàn)寫意風(fēng)格的作品，雖然現(xiàn)代的陶瓷繪畫創(chuàng)作中也有采用酒精作為輔助材料在釉上彩的創(chuàng)作中營(yíng)造自然隨意的機(jī)理效果的創(chuàng)作手法，但是大部分情況下釉上彩多用于創(chuàng)作工筆作品，非常適合表現(xiàn)細(xì)節(jié)豐富的作品。此外，由于釉上彩缺少擦染的效果但是能夠罩染上色所以非常適合色彩豐富艷麗的繪畫風(fēng)格。釉下彩用的是水性溶劑而且發(fā)色比較單一，故而更適合表現(xiàn)筆墨風(fēng)格的作品，而圖案則是各式陶瓷材料的繪畫中永不過時(shí)的題材。最后，在繪畫的筆法、技巧、構(gòu)圖等方面，陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)并無二致，可以說大部分國(guó)畫技巧都能以不同的形式應(yīng)用到陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中去。

3 陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)的共同意境追求

由于陶瓷繪畫藝術(shù)屬于工藝美術(shù)的范疇，陶瓷繪畫也需要有藝術(shù)性而不僅僅是工藝性的觀點(diǎn)在很長(zhǎng)一段時(shí)間里并不被主流的社會(huì)觀念所接納，然而毫無疑問的是從民國(guó)時(shí)期文人畫藝術(shù)家進(jìn)入陶瓷繪畫領(lǐng)域創(chuàng)作以來，陶瓷繪畫早已經(jīng)突破了材料與題材的限制，其藝術(shù)表現(xiàn)形式不遜于其他任何一種純粹藝術(shù)門類，而且即使是在設(shè)計(jì)行業(yè)中，設(shè)計(jì)的藝術(shù)性如今也是被廣泛承認(rèn)的事實(shí)，更何況擁有悠長(zhǎng)歷史積淀與近現(xiàn)代以來廣泛汲取各類藝術(shù)表現(xiàn)形式優(yōu)點(diǎn)的現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)。陶瓷繪畫藝術(shù)具備藝術(shù)性是毋庸置疑的，但是很多陶瓷繪畫藝術(shù)工作者確實(shí)容易迷失在陶瓷繪畫的工藝性表達(dá)而忽略一件作品所應(yīng)當(dāng)具備的藝術(shù)性，以國(guó)畫藝術(shù)的范疇來說即是意境。意境是藝術(shù)作品透過意像所想要表達(dá)的創(chuàng)作者的情感與思考亦或是一種具有感染性情緒的氛圍。陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)在作品創(chuàng)作過程中通過準(zhǔn)確把握意像的構(gòu)圖、造型、色彩等構(gòu)成要素以表達(dá)出有創(chuàng)作者的感情與感染性的意境之美。這并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的過程，需要陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者不但要鉆研傳統(tǒng)繪畫中的成熟經(jīng)驗(yàn)與表達(dá)技巧，還要到自然中去親身實(shí)踐體驗(yàn)自身的真實(shí)情感，才能在作品中完成創(chuàng)造性的表達(dá)。

當(dāng)代的陶瓷繪畫創(chuàng)作中，意境的營(yíng)造與表達(dá)已經(jīng)成為衡量一件作品質(zhì)量的標(biāo)尺。陶瓷繪畫創(chuàng)作在草圖階段就應(yīng)當(dāng)把意境的營(yíng)造與情感的表達(dá)作為首要的目標(biāo)加以考慮和設(shè)計(jì)。首先，意境必須與題材相適應(yīng)，以山水畫為例，南派山水多以披麻皴的田園小景適合表現(xiàn)溫婉含蓄的意境，而北派山水多以斧劈皴的崇山峻嶺，高峰險(xiǎn)崖為主適合表達(dá)壯闊雄邁的意境。其次，意境必須與材料技法相適應(yīng)，以花鳥畫為例，潑墨寫意花鳥適合表現(xiàn)灑脫暢快的意境而工筆重彩花鳥畫適合表現(xiàn)細(xì)膩華貴的意境。最后，意境必須與形象相適應(yīng)，以人物畫為例，老者適合表達(dá)滄桑閑適的意境，童子適合表達(dá)歡快純粹的意境，侍女適合表達(dá)溫柔秀美的意境。此外，陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中務(wù)必要保持創(chuàng)作的連貫性和自然性，斷續(xù)的創(chuàng)作不僅會(huì)導(dǎo)致由于創(chuàng)作周期過長(zhǎng)使得創(chuàng)作靈感與情緒慢慢消解損耗而且反而可能使筆墨缺乏趣味，意像僵硬呆板，那就更無從談起意境了。

現(xiàn)代藝術(shù)不同門類之間的界線日益模糊，相互之間的借鑒融合使得藝術(shù)創(chuàng)作整體上煥發(fā)出前所未有的光彩，其作品之豐富，風(fēng)格之多樣已經(jīng)令人目不暇接。作為陶瓷繪畫藝術(shù)的工作者我們也應(yīng)當(dāng)積極的秉持著“拿來主義”的風(fēng)格汲取各類藝術(shù)分支中最具活力的部分加以學(xué)習(xí)，其中國(guó)畫藝術(shù)是最大的寶庫和源泉。陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)同根同源，在各自的發(fā)展中雖然有過一段時(shí)間甚少交集，但是近現(xiàn)代以來的發(fā)展預(yù)示著陶瓷繪畫藝術(shù)與國(guó)畫藝術(shù)之間的互相滲透只會(huì)越來越多樣，越來越深刻，這是促進(jìn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路，只有這樣才能不斷創(chuàng)作出符合時(shí)代審美需求的作品。