淺談何海霞山水課徒畫稿對山水畫教學的啟示

吳雙雄

摘 要：何海霞先生在近現(xiàn)代中國畫壇上影響深遠，其山水課徒畫稿系統(tǒng)周密，內(nèi)容詳實，詳細地闡釋了中國山水畫的畫理與畫法，是初學山水的優(yōu)良范本，對于山水畫教學具有重要的指導意義。

關鍵詞：筆墨技法;山石;課徒稿

一、何海霞山水課徒畫稿版本介紹

何海霞先生早年師承于張大千，新中國成立后輾轉到西安工作，20世紀60年代與趙望云、石魯?shù)热藙?chuàng)立了長安畫派，80年代后期調(diào)任到北京中國畫研究院（今中國國家畫院前身）任職，在北京京西賓館、中南海等國家重要場所創(chuàng)作了數(shù)幅大尺幅的青綠山水畫作品，其作品影響深遠。

何海霞先生課徒畫稿目前已出版的有三個版本，分別為1984年3月榮寶齋出版《榮寶齋畫譜 山水部分 何海霞繪》;1996年12月榮寶齋出版《榮寶齋畫譜 山水部分 何海霞繪》;2017年西安美術學院編的《西安美術學院藏名師課徒畫稿 何海霞 卷》，此三個版本都從不同的角度闡釋了山水畫的筆墨技法，樹石組合法，披麻皴山石畫法，解索皴山石畫法，斧劈皴山石畫，法淺絳山水畫法，青綠山水畫法，雪景山水畫法。1996年12月榮寶齋所出版的是1984年3月的翻版，內(nèi)容并沒有太大的變化，印刷較為清晰，而2017年西安美術學院編的《西安美術學院藏名師課徒畫稿 何海霞 卷》制作精美，印刷清晰，以單個的冊頁為主，每幅冊頁或為單個的樹石示范、講解或為完整的小品山水，繪畫作品筆墨技法完備，畫面意境優(yōu)美，引人入勝。根據(jù)西安美術學院趙步唐教授的回憶，此課徒稿應是何海霞先生作于1956年。他回憶到“從1955年到1958年，我在西安美術學院國畫系就讀。我記得在我臨畢業(yè)的前一年，何海霞當時往返于城里和興國寺之間，給我們代了一個多學期的山水課。他既給我們代傳統(tǒng)國畫的臨摹課，也代寫生課。他上課也沒有課程大綱、教材什么的，就是憑借他積累多年的經(jīng)驗?！贝巳齻€版本的何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容全面，圖文并茂，深入淺出，對中國山水畫的畫理、畫法做了深入的闡述，是初學者學習山水畫的必選臨摹范本。

二、何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容分析

何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容豐富，從不同的角度闡釋了中國山水畫的繪畫技法。在課稿中關于枯樹、松樹、柳樹等不同樹種的畫法，他指出：畫樹之法應從一畫之始談起，要有精妙的筆墨，他在傳統(tǒng)的基礎上深刻地表現(xiàn)了樹的繪畫技法，古人講“樹分四岐”，就是要表現(xiàn)出樹的立體感，要將樹視為圓柱體，在此基礎上四面出枝，要注意樹的定勢，要有俯有仰、有深有遠、疏密參差、顧盼生情等形態(tài)的變化。

松樹是大自然中的植物，其形態(tài)特征是根據(jù)不同的生長環(huán)境而成長起來的，人們對松的贊美，賦予了它不同的品質(zhì)與品格，這也豐富了人們對松樹的審美趣味。何海霞先生指出畫松之法當為六個步驟：一、定勢;二、用筆;三、結構;四、葉皮、根;五、點苔;六、渲染。

畫松樹首先要定勢，要注意松樹的姿態(tài)，要表現(xiàn)出堅韌不拔、昂首挺胸的態(tài)勢與情趣;其次要注意用筆與結構，樹枝的穿插關系，疏密前后左右關系;松樹的樹皮嶙峋如魚鱗，樹葉有馬尾、扇形、輻射狀等畫法，要根據(jù)其具體的形態(tài)加以表現(xiàn)，最后是點苔與渲染，以增加層次變化。

柳樹在生活中是常見的，也是畫家喜愛表現(xiàn)的題材，柳樹枝條柔軟，隨風蕩漾，給人以清爽的感覺，不同時節(jié)其形象特征也不同，多表現(xiàn)為垂柳，所以，畫柳樹在形體上要平緩，取勢宜欹斜，柳條的飄動不能有大的起伏，畫柳樹時要表現(xiàn)出柳樹柔美的姿態(tài)。

畫石是畫山的第一步，石為山之骨。古人云：“石分三面”就是要表現(xiàn)石塊的凹凸陰陽，長短高下，輕重厚薄以及礬頭棱角、負土、含泉等各種不同的態(tài)勢，要表現(xiàn)出石塊的立體感，陰陽變化。中國畫表現(xiàn)山石主要是以線條的提按頓挫、輕重疾徐、轉折變化和皴法來表現(xiàn)山石的立體感。畫家面對大自然中造型奇特的巖石，要賦予它一種力感，以骨線壯其形態(tài)，皴擦點染賦其質(zhì)感，強調(diào)筆墨的獨立審美價值。

何海霞先生指出“筆墨的規(guī)律性是根據(jù)量感、質(zhì)感，運用筆底頓挫連接而成，所以一石之難，筆簡而功深，不能忽視一石之法，山石骨絡的邊緣是整體的一個體現(xiàn)。畫石一筆成型，是行筆中轉換筆鋒，從散變聚，兩頭接筆，達成一股，初學者往往認為一筆而成，殊不知其暗中轉換筆法。骨線有隱有顯，有時明顯最后也要將其消沒，所以山的結構屬于理性的了解，由明白變得混沌，亦謂之神似”。

畫瀑布要表現(xiàn)出水流而下的動勢，但它又是和山石緊緊相連在一起的。它的主要手段是，通過畫山石而留出水流的脈絡，表現(xiàn)出山澗中傾瀉而下的洶涌奔放的瀑布。更重要的是要注意所留空的形式，要符合自然之理。要到生活中身臨其境不斷細心觀察總結，聽其聲，動心駭目處，方得水勢之性。

三、何海霞山水課徒畫稿對山水畫教學的啟示

何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容豐富，其不同于任何以往的山水課徒畫稿，此不同有三：一是此課徒稿具有其時代特色，注重表現(xiàn)生活，其技法已不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，比如畫樹法、水法、山石法，其藝術形象更有生活氣息、時代氣息;二是此課徒稿具有傳統(tǒng)性，是在傳統(tǒng)技法的基礎之上融入了現(xiàn)代生活氣息，其藝術精神是與傳統(tǒng)繪畫相同的，比如樹石的組合規(guī)律以及筆墨精神;三是此課徒稿具有強烈的個性特征，其繪畫風格比較獨特。

何海霞山水課徒畫稿系統(tǒng)周密，圖文并茂，包括水法、樹法、松樹法、柳樹的畫法、遠松的畫法、柏樹的畫法、雜樹的畫法、一筆墨畫石法、破筆皴法、山石筆墨技法、瀑布畫法、遠山畫法、雪山的畫法、山石色墨交織法、渴筆山水法、小青綠法等具體的山水畫技法，詳細地闡釋了山水畫中具體物象的畫法以及用筆用墨之法，深入淺出，是學習山水畫的精良范本。在學習過程中，還應結合中國古代畫論和何海霞藝術理論進行研讀，具體的技法要有理論的支承才能讀懂，只有這樣才能夠從根本上理解和認識山水畫，理解中國山水畫的筆墨理法與筆墨精神和藝術內(nèi)涵，為以后的寫生和創(chuàng)作打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]何海霞.榮寶齋畫譜山水部分[M].北京：榮寶齋出版社，1996.

[2]西安美術學院編.西安美術學院藏名師課徒畫稿何海霞卷[M].西安：西安美術學院，2017.