曲媛媛 遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）

20世紀，致力于傳統(tǒng)和外來的器樂藝術(shù)創(chuàng)作的民族性發(fā)展曾經(jīng)被認為是當時我國許多好幾代音樂家努力奮斗的最終音樂藝術(shù)創(chuàng)造目標。盡管在這條道路上蜿蜒曲折地發(fā)展的歷史進途中，"民族化"這個概念性詞匯的具體界限標準和內(nèi)涵在當時我國社會主義政治和經(jīng)濟的巨大變化中受到了深刻影響，隨著當時人們的思想觀念的轉(zhuǎn)換和發(fā)展，隨著當時的音樂家們從對藝術(shù)品創(chuàng)作的觀念向其具體性表現(xiàn)方式的轉(zhuǎn)換和發(fā)展，有過不同的界限性定義和其體現(xiàn)。但這種創(chuàng)造性的方式可以說還是一貫沿襲，并且一直持續(xù)到今日。中國近現(xiàn)代大提琴音樂的創(chuàng)造性運用是中國近現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造性運用的重要組成部分。由于人們對大提琴各個領(lǐng)域的知識和方面認識有限，那個年代專業(yè)大提琴作曲家創(chuàng)造出來的為數(shù)不多的作品從總體素質(zhì)上來說還遠不如那些其他專業(yè)大提琴作曲家。并且因為在作品表演和演出的實踐中又因為沒有給演奏者的選擇帶來便利和條件，形成了許多創(chuàng)作和表演相互脫節(jié)（而這種不良現(xiàn)象卻一直沿襲到了今天），所以在當時的整個中國古典大提琴藝術(shù)和音樂發(fā)展的歷史過程中，專業(yè)大提琴作曲家的創(chuàng)造力和表演并沒能真正地起到很強的推動性和引導(dǎo)作用。然而隨著很長一段時間的慢慢流逝，隨著當今整個我國當代音樂創(chuàng)作的各個領(lǐng)域當中的一些藝術(shù)變革與不斷發(fā)展，專業(yè)化的大提琴音樂作曲家也逐漸已經(jīng)開始在當今整個中國的當代大提琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作中能夠體現(xiàn)和充分突顯其自身的獨特優(yōu)勢，并且很快就已經(jīng)逐漸處在了作為引領(lǐng)新一個中國時代音樂藝術(shù)創(chuàng)作的重要潮流、代表新一個中國時代音樂藝術(shù)創(chuàng)作的基本特征和重要地方。

自從新中國正式成立建成以來，中國廣大各族人民的民主政治思想自信心就越來越強。油然而生的正是中華民族強烈的文化自尊感、自豪心一直激勵著中國音樂家的強大藝術(shù)創(chuàng)造熱情。外來的民族器樂作曲藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展傳統(tǒng)以及民族性藝術(shù)創(chuàng)造已經(jīng)逐漸成為許多中國作曲家非常關(guān)注的重要民族創(chuàng)造性藝術(shù)方面。在后來的音樂表現(xiàn)和交響演奏音樂工作者的實踐中，為數(shù)不多的一些音樂藝術(shù)家及其作品也因為它被刻上了這種印著那個中國時代遠比過去太強烈的中國文化主義烙印而這樣跟隨著中國歷史飛速發(fā)展的時代變化在中國音樂界的舞臺上漸漸地已經(jīng)消失了。因為這樣的作品量屈指可數(shù)，所以無論從創(chuàng)作、表演或是對藝術(shù)家欣賞等角度來講，專業(yè)作曲家的創(chuàng)造力都沒有對其產(chǎn)生太大的影響。

20世紀70年代末，中國的社會主義政治、經(jīng)濟發(fā)展已經(jīng)開始走上歷史中一個偉大的階段和轉(zhuǎn)折點，隨之而來的深遠影響正在震蕩著整個中國。從這一點起，中國人又一次地打開了長期以來向西方封閉的國家大門，隨著中國民族思想的大門打開，視野的擴闊和開拓，中國民族原有的文化和審美生活模式也再次受到了新發(fā)展思潮的巨大沖擊。他們也開始認真地反思自己原有的藝術(shù)創(chuàng)作理念和思路，拋棄那些老的禁忌，并很快就被我國當代音樂的各種新風(fēng)格、新語言、新手段和技法所深深地吸引，開始朝著其審美生活方式與其創(chuàng)作理念和思路的多樣性方向迅速地發(fā)展。隨著當代人類音樂思想的逐步發(fā)展和意識解放，他們向我們國人提出了最直接的一個重要疑問：什么才是音樂民族化?為何世界需要中國民族化?這樣的思維認識和邏輯思考并不是單純地僅僅停留在人的頭腦中，這些空間充滿了許多富于自身實際創(chuàng)作動機和創(chuàng)新精神的當代音樂作品創(chuàng)作者們正在努力地不斷進行新的發(fā)展。在我思考的整個過程中，不斷地用自己文字筆下的各種聲調(diào)方式去自我探索自己一條新的思考道路，嘗試著去教會別人自己說話得出來的正確答案。

20世紀80年代初，他們那些新穎的、富有勃勃生命力的藝術(shù)作品（尤其是包括古典大提琴音樂作品等等）在當時的新思潮剛剛開始涌入的時代社會環(huán)境中一旦出現(xiàn)并問世，即被普遍認為已經(jīng)成了驚世悚俗之作。然而，當時仍然存在著一些非常具有卓越遠見的藝術(shù)家學(xué)者卻并非是這么看的，他們以為恰恰與此相反，這些嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作方式正是我們對于新的中華民族文明主義思路的總結(jié)和體現(xiàn)，也是推動我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂進一步持續(xù)健康地發(fā)展的一段必由之路。

許多新世紀時期優(yōu)秀的中國古典大提琴藝術(shù)作品都充分地證明了任何一種藝術(shù)作曲的技法，無論是東方還是西方的，無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代的，在其創(chuàng)作過程中都只能是一種服務(wù)于中國著名作曲家的音樂藝術(shù)精神和內(nèi)涵的一種工具。而也正是因為這種毫無迷信地以任何觀點的創(chuàng)造性思想所引領(lǐng)中國現(xiàn)代音樂藝術(shù)創(chuàng)作朝著良性的方向前進。