徐渭的繪畫美學(xué)思想及其現(xiàn)代性意蘊(yùn)研究

趙鈴

摘 要：徐渭是我國(guó)明代的著名人物，平生以詩(shī)、書、畫、戲劇四絕著稱于世。按照徐渭自己的評(píng)價(jià)，其繪畫藝術(shù)在其所有才能中排列最后，但是后人關(guān)注最多的恰恰是其繪畫作品。徐渭的繪畫集中展現(xiàn)了“書畫合一”的境界，他善于將狂草的意蘊(yùn)融入繪畫之中，以至于最終的成品展現(xiàn)出大氣磅礴、氣勢(shì)恢宏的特點(diǎn)。徐渭的繪畫中所突出的美學(xué)思想主要表現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)本色自然的創(chuàng)作意識(shí)、強(qiáng)調(diào)生動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)造、舍形而悅影的美學(xué)觀點(diǎn)、突出沖突之美等方面。其主要的現(xiàn)代性意蘊(yùn)主要體現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)以“自我”來“表現(xiàn)”繪畫對(duì)象、將情感性的內(nèi)容上升到藝術(shù)本體論的高度等方面。

關(guān)鍵詞：繪畫美學(xué);現(xiàn)代性意蘊(yùn);自我主體

徐渭是我國(guó)明代的著名人物，平生以詩(shī)、書、畫、戲劇四絕著稱于世。按照徐渭自己的評(píng)價(jià)，其繪畫藝術(shù)在其所有才能中排列最后，但是后人關(guān)注最多的恰恰是其繪畫作品。徐渭的繪畫集中展現(xiàn)了“書畫合一”的境界，他善于將狂草的意蘊(yùn)融入繪畫之中，以至于最終的成品展現(xiàn)出大氣磅礴、氣勢(shì)恢宏的特點(diǎn)。徐渭也由此開創(chuàng)了中國(guó)繪畫史上的大寫意畫風(fēng)，“他學(xué)識(shí)淵博，詩(shī)、書、畫樣樣精通，尤其擅長(zhǎng)狂草，筆法自如，肆意縱橫。在繪畫的過程中，徐渭往往能夠通過放蕩不羈的筆法賦予作品極強(qiáng)的主觀情感，他一反前人清新淡雅的花鳥畫風(fēng)格，大膽開拓創(chuàng)新，最終完成了大寫意花鳥畫的變革”①。后世名家如鄭板橋、齊白石等人都由衷地佩服其繪畫水平。徐渭在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域達(dá)到了極高的成就，其所主張的繪畫理念在藝術(shù)史上占有重要地位。在當(dāng)今時(shí)代，深入挖掘徐渭繪畫藝術(shù)的價(jià)值內(nèi)涵可以強(qiáng)化我們對(duì)傳統(tǒng)繪畫的理解，豐富現(xiàn)代繪畫理念，進(jìn)一步增強(qiáng)文化自信。

1 徐渭美學(xué)思想概述

徐渭人到中年才逐漸開始接觸繪畫。徐渭善于將自己的主觀精神融入作品之中。在徐渭以前的傳統(tǒng)文人畫中，最為突出的藝術(shù)追求是表達(dá)對(duì)詩(shī)意生活的向往，更多的是畫家將焦點(diǎn)放在筆墨之間，卻沒有更多地表現(xiàn)畫家本人的情感體驗(yàn)。而徐渭則一反常態(tài)，側(cè)重于表現(xiàn)自己對(duì)社會(huì)不公的憤懣?jī)?nèi)心的情感，在他的筆墨之間所凝結(jié)的是一種近乎癲狂的自我表達(dá)。徐渭的藝術(shù)理念在相當(dāng)程度上豐富了文人畫的內(nèi)涵，為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的理念。徐渭的畫作博采眾長(zhǎng)、敢于創(chuàng)新，從不拘泥于一家一派之說，如其畫作《畫梅》生動(dòng)自然，春意盎然。徐渭將中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)書畫的藝術(shù)內(nèi)涵融合在一起，將古典繪畫藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰。更為難能可貴的是，徐渭將主觀的深刻情感與高超的創(chuàng)作技巧融合起來，將有明一代的繪畫藝術(shù)意境推向極致。下文將結(jié)合相關(guān)傳世文物來分析徐渭畫作的美學(xué)意境。

1.1 對(duì)“本色”意識(shí)極為推崇

追求“本色”的創(chuàng)作意識(shí)源于明代的心學(xué)，徐渭一直與王派傳人往來交流，在藝術(shù)創(chuàng)作上也深受心學(xué)影響。按照徐渭的論述，“本色”指的是事物的本來面貌。與之相對(duì)的概念是“相色”，即事物外在的、虛假的表現(xiàn)，外在的相色即便善于偽裝也無法掩蓋其虛假的本質(zhì)。在徐渭的創(chuàng)作理念中，任何事物都具備一種渾然天成的本性，只有順勢(shì)而為，才能創(chuàng)作出最佳的效果。徐渭作畫“只為寄性抒情，發(fā)泄憤懣，斷沒想到自己會(huì)成為中國(guó)畫壇劃時(shí)代的人物。因此，其繪畫藝術(shù)更是‘本色’藝術(shù)，是其‘本色’美學(xué)思想的自然流露和重要體現(xiàn)”②。徐渭作畫向來是師法自然，尤為推崇“天然去雕飾”的自然之美。他在自己所作的《梅花圖》上有題詞“墨中游戲老婆禪”，他將作畫比作游戲，這種游戲思想指的是一種毫無功利的純粹的審美創(chuàng)作思想。徐渭認(rèn)為在創(chuàng)作時(shí)只有遵循自然、無違的原則，才能畫出經(jīng)典的作品。徐渭還經(jīng)常用抹和寫來稱呼自己的繪畫創(chuàng)作形式，其傳世文物《寫歲寒》《寫蘭竹》便是明證。在明代以前的文人畫中，雖然也倡導(dǎo)引書入畫，但是仍然堅(jiān)持繪畫和書法的主從地位。而到了徐渭的時(shí)代，他將書法作為繪畫中的主導(dǎo)元素，真正做到了書畫一體。其《畫竹》便展現(xiàn)了此種特點(diǎn)，畫中墨竹如書如畫，融合了以書畫為主導(dǎo)的多種藝術(shù)形式和創(chuàng)作技巧，充分凸顯了純真、自由的繪畫境地。除了遵循繪畫本身的規(guī)律之外，徐渭也善于將自己的主觀、自然的感情融入創(chuàng)作之中。故宮博物院館收藏一幅《墨葡萄》，畫中葡萄分離錯(cuò)亂、枝條低垂，其中蘊(yùn)藏了徐渭滿腔悲憤的心情，粒粒葡萄所展現(xiàn)的是政治壯志未酬的徐渭自己。

1.2 注重繪畫考據(jù)意識(shí)

徐渭改造了傳統(tǒng)的寫意派創(chuàng)作手法，他認(rèn)為在繪畫時(shí)不能拘泥于追求形似的古法，而要生動(dòng)地描繪出對(duì)象的神韻，這種對(duì)事物神韻的描寫正是徐渭畢生追求的審美境界。在宋元時(shí)期，繪畫注重用筆要簡(jiǎn)，但是在徐渭的理念中，用筆的繁簡(jiǎn)只是細(xì)枝末節(jié)的問題，畫作水平的高低要以是否具備神韻來衡量。他的這種以情為本的創(chuàng)造理念超越了宋元時(shí)期的繪畫成就。徐渭認(rèn)為繪畫的優(yōu)劣程度不能單純地以用筆、用墨等技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，而在于畫作的整體風(fēng)格。在徐渭的理念中，繪畫藝術(shù)技巧選擇要以對(duì)象的內(nèi)在生命為依據(jù)，不應(yīng)當(dāng)舍棄繪畫對(duì)象本身而去使用迎合大眾需求的技法。徐渭的這一理念恰恰戳到古典繪畫的痛處，在宋元時(shí)期的繪畫中，以宮廷畫為代表，其基本的特征正是為了迎合統(tǒng)治階層的需求。徐渭在自己的藝術(shù)實(shí)踐中糾正了傳統(tǒng)的那種偏重于用墨的觀點(diǎn)，為古典繪畫的發(fā)展開辟了廣闊的創(chuàng)作空間。以徐渭的《風(fēng)竹圖》為例，他運(yùn)用靜態(tài)的竹子來表達(dá)時(shí)間的稍縱即逝，并在其中寄托了自己對(duì)時(shí)間流逝的感慨。徐渭運(yùn)用具體的描畫，使觀者能夠感受到微風(fēng)吹過竹梢的那種悲涼、蕭蕭的感覺，在此刻，作畫者與描繪對(duì)象之間達(dá)到了共情與融合，將觀者引入了一番新天地。

1.3 傳統(tǒng)繪畫觀點(diǎn)的延伸

徐渭的舍形悅影美學(xué)理念源自南朝謝赫的“氣韻生動(dòng)”原則。所謂舍形悅影的理念指的是舍棄對(duì)形似的追求，轉(zhuǎn)而將主要的著力點(diǎn)放到整件作品的氣韻營(yíng)造之中，提倡畫家要能夠運(yùn)用單純的水墨來突出事物的內(nèi)在神韻。他“超越了對(duì)象的外在物理形態(tài)，而達(dá)到對(duì)其內(nèi)部獨(dú)特性的精準(zhǔn)把握，另一方面又融入了創(chuàng)作主體特定的情感旨趣和藝術(shù)理解。徐渭以繪畫作品為載體，抒發(fā)其理想與現(xiàn)實(shí)撞擊下的靈魂呼號(hào)，并形成了鮮明的個(gè)人特色，開創(chuàng)了中國(guó)大寫意畫派的先河”①。在這里，徐渭所倡導(dǎo)的“影”實(shí)質(zhì)上是一種更為藝術(shù)化的、從內(nèi)心生發(fā)出的一種事物的氣韻。舍形悅影的創(chuàng)作手法拓寬了中國(guó)畫的畫法和創(chuàng)作思路。藝術(shù)家舍棄對(duì)物象的追求，留取事物的本色，以單純的水墨技法來表達(dá)事物的神韻，這一切的目的都是為了悅影，即營(yíng)造出獨(dú)特的作品氛圍。在徐渭的影響下，后代的繪畫創(chuàng)作出現(xiàn)了新局面，如石濤、揚(yáng)州八怪、齊白石等人都是沿著徐渭開創(chuàng)的道路而不斷前進(jìn)的。從整個(gè)中國(guó)繪畫史的發(fā)展而言，只有充分傳達(dá)出藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)象的情感、神韻、個(gè)性等內(nèi)在的東西才能夠稱得上是一件好作品。如果畫家缺乏這種融主觀精神于客觀對(duì)象之中的能力，就無法畫出神韻，其作品也終究難抵大浪淘沙。因此，從繪畫歷史發(fā)展的角度而言，徐渭的舍形悅影說，不僅是其自身創(chuàng)作實(shí)踐的總結(jié)，更是對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的總結(jié)。

1.4 協(xié)調(diào)與沖突并存

徐渭的繪畫并不強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的“中和”之美，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)事物之間的沖突美。在繪畫手法上，徐渭用潑墨手法來創(chuàng)作牡丹，在物象選擇上，徐渭的畫中經(jīng)常出現(xiàn)斷竹、大雪壓竹的形象。徐渭所選擇的物象不拘一格，既有傳統(tǒng)的梅蘭竹菊，也有生活中常見的蔬菜水果（見其《蔬果圖》）。徐渭善于運(yùn)用潑墨手法來表現(xiàn)自己的才能和情懷，善于運(yùn)用夸張的手法來宣泄自己在某一刻產(chǎn)生的非理性情緒，在雜亂的畫卷背后涌動(dòng)的是畫家飽滿的個(gè)人情感。

徐渭所畫的竹子中，多有風(fēng)雨為之相稱，中心情感卻是為了表達(dá)竹子生長(zhǎng)過程中所經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨，表達(dá)自己的悲哀情緒?？偠灾煳嫉睦L畫頗具浪漫主義精神，在傳統(tǒng)繪畫理論和技巧的基礎(chǔ)上重構(gòu)了新型的審美理念，并破天荒地開創(chuàng)了主客體對(duì)沖的審美理念。徐渭從自我出發(fā)，將世間中的一切融入了進(jìn)來，構(gòu)成了古典繪畫的新型審美體系。傳統(tǒng)的審美對(duì)象在徐渭這里都要經(jīng)過內(nèi)心的重新檢驗(yàn)，心境一動(dòng)，萬(wàn)物皆動(dòng)，唯一不變的便是自己的本心。徐渭的這種個(gè)性鮮明的藝術(shù)品突出了浪漫主義的特色，他可以說是明代中期以來最具有創(chuàng)造力和思想性的人物，縱觀中國(guó)繪畫史，徐渭的畫正是代表著繪畫藝術(shù)向近代化的轉(zhuǎn)向。

2 徐渭繪畫美學(xué)思想對(duì)現(xiàn)代繪畫的啟示

透過上文的分析可以看出，徐渭美學(xué)理念的形成奠基于中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)理念和自己長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐。同時(shí)，徐渭獨(dú)特的人生經(jīng)歷和個(gè)性氣質(zhì)又使其繪畫思想具備相當(dāng)?shù)某靶裕虼似湓趥鞒袀鹘y(tǒng)的同時(shí)又具備了一定的現(xiàn)代性意蘊(yùn)，這在中國(guó)繪畫史上是獨(dú)一無二的。下文結(jié)合現(xiàn)代性的具體含義來說明徐渭畫作中蘊(yùn)含的現(xiàn)代價(jià)值。

2.1 秉持內(nèi)心，發(fā)現(xiàn)事物本質(zhì)

無論西方還是中國(guó)的古代社會(huì)，都秉承傳統(tǒng)的天人合一思想，思想主體是認(rèn)為人與自然的關(guān)系、人際關(guān)系、人與社會(huì)的關(guān)系等方面都處于一種趨向和諧的狀態(tài)，各種矛盾之間并不具備尖銳性。到了近代，隨著科技和思想的變化，社會(huì)越來越重視人作為獨(dú)立主體的作用，主體性作用越來越耀眼。自笛卡爾提出“我思故我在”的哲學(xué)命題之后，人們的主體性更為張揚(yáng)，新的哲學(xué)時(shí)代開啟。從康德到叔本華、尼采，再到卡琳奈斯庫(kù)，西方的現(xiàn)代性審美思維逐漸建立起來。在現(xiàn)代性審美之下，西方的審美完全突出非理性的意志主體的作用，它強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作中要突出這一主體和表現(xiàn)的理念。換句話說，由人的情感和對(duì)事物的情感反映構(gòu)成了現(xiàn)代繪畫審美的主要思想。這里所提的“繪畫”理念指的是主體在創(chuàng)作時(shí)必須要從內(nèi)心出發(fā)去表現(xiàn)事物。在新的審美思維之下，一種完全不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作手法出現(xiàn)，在這一創(chuàng)作理念支配下，人類精神得到了張揚(yáng)，人類的主體性得以發(fā)展，人類社會(huì)也由此迎來了劇烈的變化。

2.2 “自我”意識(shí)凸顯個(gè)性

徐渭雖然成長(zhǎng)于傳統(tǒng)社會(huì)，曾經(jīng)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，但是其現(xiàn)代性因素就蘊(yùn)含在其美學(xué)思想中。徐渭曾長(zhǎng)期反對(duì)傳統(tǒng)的繪畫思想，倡導(dǎo)在繪畫中要做到“振筆橫掃，不受拘束，疾如舞槍使戟，毫不雕琢”，完全超越傳統(tǒng)的繪畫技巧。徐渭拋棄了對(duì)外在形狀的追求，將繪畫的焦點(diǎn)放在“意”的表達(dá)上，在繪畫之意中蘊(yùn)含自己對(duì)人生的體悟。因此，徐渭的繪畫藝術(shù)具有極強(qiáng)的表現(xiàn)性，并且這個(gè)表現(xiàn)的主體正是一個(gè)具備自我意識(shí)的主體，這是徐渭美學(xué)創(chuàng)作理念與傳統(tǒng)創(chuàng)作理念之間存在的最大不同?！靶膶W(xué)對(duì)徐渭最重要的影響是使其發(fā)現(xiàn)了‘真我’的存在，尤其是陽(yáng)明心學(xué)對(duì)修身成圣的過程中心靈能動(dòng)作用的強(qiáng)調(diào)，給予了徐渭一種堅(jiān)持‘真我’的精神力量，從而使他的繪畫藝術(shù)不拘禮法，凸顯個(gè)性，流露真情，自成一派?！雹僭谛煳嫉膭?chuàng)作中，整個(gè)世界都要經(jīng)歷這個(gè)主體的重新考察與再創(chuàng)作。由于徐渭具有獨(dú)特的人生經(jīng)歷，其觀察世界的角度更為超出常理，更加具備主觀色彩。徐渭在這種情形下所創(chuàng)作的作品自然更為獨(dú)特。在徐渭的創(chuàng)作生涯中曾經(jīng)畫過許多牡丹圖，他很清楚牡丹的角色定位是“富貴”兩字，但是在具體創(chuàng)作中，他又給予牡丹新的意向特征。他用潑墨的方式來創(chuàng)作牡丹，對(duì)牡丹的形象進(jìn)行了一系列的夸張變形，并在夸張與變形中完成了自己的精神投射，突出了自己的孤傲、悲憤的心情。主體意志的投射、夸張變形的表現(xiàn)手法等特征使其繪畫作品具備了極強(qiáng)的現(xiàn)代性審美色彩，這在中國(guó)古代繪畫美學(xué)觀念中是獨(dú)樹一幟的。

2.3 由情感激發(fā)繪畫創(chuàng)意

徐渭的繪畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又具備了新的時(shí)代特征。從其總體的繪畫理念來看，他所推崇的創(chuàng)作方法與儒家的理學(xué)思想完全不同。明代統(tǒng)治階層倡導(dǎo)的是理學(xué)思想，其理性色彩非常濃厚。當(dāng)這種理念滲透在藝術(shù)創(chuàng)作中之后，倡導(dǎo)要運(yùn)用藝術(shù)創(chuàng)作來提升人的道德修養(yǎng)。但是在明代中后期，隨著心學(xué)的勃興，人們的個(gè)性得到解放，欲望逐漸萌動(dòng)，極大地推動(dòng)了個(gè)性解放潮流，徐渭也深受其影響?！八_創(chuàng)了潑墨大寫意畫法，這種畫法不用顏色，只是使用純?nèi)凰?，徐渭所畫的葡萄、石榴、瓜、蘿卜、豆、蟹、魚等以神寫形，雖然不追求形似，卻有生機(jī)勃勃之感，所用的繪畫手法與其所要表現(xiàn)的憤懣之情相得益彰。他筆下的雨中芭蕉，筆墨疾勁，生氣勃勃中并夾雜著一絲憤怒?！雹谠谛煳嫉乃枷胫?，傳統(tǒng)的主流封建道德價(jià)值觀是貶抑人性的，是應(yīng)該被拋棄的，因此，他在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中融入了心學(xué)思想，將人的情感和意志上升到藝術(shù)本體論的高度，強(qiáng)調(diào)人在世界和藝術(shù)創(chuàng)作中的主體地位。而這種自信來源于創(chuàng)作者長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐和復(fù)雜的人生經(jīng)歷，這種自信也正式上升到了藝術(shù)的本體論高度。因此，我們認(rèn)為徐渭的美學(xué)觀念具備濃烈的現(xiàn)代性色彩。