聶景
1990年,年僅30歲的米羅·斯沃利克獲得了紐約國際攝影中心(ICP)授予年輕攝影師的“無限獎”。作為布拉格表演藝術(shù)學院電影電視學院(FAMU)畢業(yè)生,他在校期間拍攝了一組作品《我作為人類的生活》,是從公寓樓頂部以俯視角拍攝的系列敘事照片,這也是他典型的俯視角拍攝風格的開端。他將地面當作背景畫布,讓模特躺在地上模擬行走、跑步等日常動作,有時還會在地面上做出各種圖形元素,模特們或是配合這些圖形元素,拍出各種姿態(tài),或是成為圖形元素的一部分,二者共同構(gòu)成虛構(gòu)敘事的照片畫面。通過這樣在鏡頭前操控的方式,他的攝影作品呈現(xiàn)出異想天開的獨特想象力,而且也成為他獨特而有趣的視角,《新奧爾良大學》便是這樣一幅作品。
米羅·斯沃利克還有一部分照片是在俯視角拍攝之后,在底片上加上一些素材,照片則作為圖像的一部分。比如,拍攝于1993年的《一天有26小時,妮娜波爾 | 彼得斯 | 克羅維爾工業(yè)設(shè)計,萊頓》(《攝影之友》2019年11月刊46頁),底片中拍攝的人,組成了一個時鐘的樣式,但是在膠片的邊框上,又添加了手、腳、鼓槌與鈴鐺的素材,完整的作品看起來像是一個會走路、會敲鈴的鐘表。顯然,米羅·斯沃利克的作品中既有攝影語言的創(chuàng)造力,有些作品中還結(jié)合了設(shè)計語言的特征,這既是繼承了拼貼在攝影中應用的傳統(tǒng),又形成了其個人的創(chuàng)作風格。
米羅·斯沃利克出生于斯洛伐克,在布拉格表演藝術(shù)學院電影電視學院學習時,便是斯洛伐克新浪潮團體的成員。畢業(yè)之后,他成為布拉格攝影之家的發(fā)起者和成員之一,2009年以來,他一直擔任布拉迪斯拉發(fā)藝術(shù)與設(shè)計學院創(chuàng)意攝影工作室的負責人。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學院、紐約國際攝影中心、愛麗舍博物館(洛桑)、休斯敦美術(shù)博物館等機構(gòu)廣泛收藏。