梁辰
有六年的時間,晉永權(quán)每周都會到北京潘家園舊貨市場的一個小店淘老照片。常常是窩在角落一待五六個小時,將一麻袋一麻袋落滿灰塵的黑白影像逐一揀選。
多年的老顧客,早已跟老板講好了價——每張不超過3元。但當(dāng)手里拿著四五百張帶著卷邊和折痕的照片,遞給人家上千塊時,心中不免對“花錢”產(chǎn)生負(fù)罪感——多年來,淘照片的支出已超過10萬。為了平復(fù)這種情緒,他就拎著一兜子“臟兮兮”的照片從東三環(huán)走回西二環(huán)的家中,一般要走三個小時,這既是高強(qiáng)度腦力勞動后對身體的舒展,也順帶著省點車票錢。
二十年來,晉永權(quán)就這樣跑遍了全國幾十座城市的舊貨、舊書市場,廢品店,收集了三萬多張拍攝于20世紀(jì)50年代初期到80年代末期的老照片,從中選出1500張,把對它們的整理、分類和研究編著成書《佚名照——20世紀(jì)下半葉中國人的日常生活圖像》,于2020年11月出版。
佚名照,指的是照片的拍攝者、被拍攝者及持有者,皆無名姓,準(zhǔn)確地說是因為所得渠道——購于舊書、舊貨市場——與照片擁有者阻隔,因而無法得到他們的準(zhǔn)確信息。
出版人汪家明認(rèn)為,這些佚落的日常生活照片最大特點就是駁雜和無序,把它們累積、編織起來已屬不易,還要從中去研究中國攝影史中從來沒人關(guān)注的部分——平民百姓的日常拍照行為(不是一向被關(guān)注的“攝影家”和攝影“作品”),以及其所建構(gòu)起來的社會與歷史邏輯,這本身就是一項開荒性的工作。
晉永權(quán)曾任《中國青年報》攝影部主任、中國攝影出版社常務(wù)副總編輯、《中國攝影》雜志主編,現(xiàn)為《大眾攝影》雜志主編。多年與“影像”打交道,接觸的多是出版物中、展廳里、研討會上出現(xiàn)的“經(jīng)典照片”,他時常在想,攝影究竟是什么?除了這些“經(jīng)典照片”,還有沒有另一種類型的影像存在?
直到一次偶然的機(jī)會,他在舊貨市場的地攤上看到成堆的舊書和殘瓷碎片旁邊,零星散落著幾張記錄人們?nèi)粘I畹睦险掌?。從此,無論是出差還是旅行,每到一個城市,晉永權(quán)都要去當(dāng)?shù)氐呐f貨市場轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。有時,出差結(jié)束,主辦方邀請他去當(dāng)?shù)氐拿麆俟袍E參觀,或是到環(huán)境優(yōu)雅的餐廳享用美食,他總是推脫,一轉(zhuǎn)身就鉆進(jìn)“破破爛爛”的舊書攤?!拔覀€人漸入佳境的癡迷感可能在別人看來是不可理喻的,正如英國諺語所說——你的執(zhí)著永遠(yuǎn)是別人的笑料,”晉永權(quán)笑著說。
保存照片的方法也很“樸素”——一張張分別插入一本厚書的頁面間“物理壓平”,回家后再放進(jìn)紙盒保存。有的照片因為干燥卷折得太厲害,就用“土辦法”解決——在紙盒里放上一小罐蒸餾水,蓋上蓋子,幾天后再打開,照片自然就平整了。日積月累,現(xiàn)在家里存放照片的盒子有五十多個。
晉永權(quán)把自己這種“笨功夫”比作“螞蟻搬家”,“當(dāng)你看到這本八百多頁、制作精良,又非常理論化的‘高大上的書,它實際上是一個非?;A(chǔ)、艱辛和個人化的工作成果,就像螞蟻搬家一樣,用很笨的功夫,花很長時間,才壘出一個窩的形狀?!?p>
視覺文化學(xué)者、中山大學(xué)傳播與設(shè)計學(xué)院副院長楊小彥將晉永權(quán)的研究方法與法國社會學(xué)家布迪厄(Pierre Bourdieu)相類比,后者也曾討論過攝影所隱含的社會意涵。布迪厄一開始就拒絕站在經(jīng)典的角度,去討論那些已經(jīng)名列攝影藝術(shù)史的杰作。相反,他將眼光轉(zhuǎn)向廣泛的集體合影。在他看來,正是在集體合影中,能夠解讀出穩(wěn)定的社會秩序的相貌。比如,合影中的排列,誰站中間,誰在旁邊,從來都是明確而清晰的,正是從這些合影中,我們得以認(rèn)知社會等級如何具體呈現(xiàn)出來。“晉永權(quán)的《佚名照》,在某種程度上是對‘?dāng)z影即杰作這一偏向的糾正,用以突顯攝影本身所固有的日常性與大眾性。”楊小彥說。
如何將收集來的雜亂無序的照片分類、解碼并歸納出理性的秩序,是晉永權(quán)遇到的最大挑戰(zhàn)。他非常認(rèn)同薩特的觀點——“把形象當(dāng)作形象來直接理解……是一回事,而就形象的一般性質(zhì)建構(gòu)思想則是另一回事?!薄拔业哪繕?biāo)不是把這本書做成一個圖集,而是希望告訴別人這里面每一張照片的選擇、歸類以及在版面上的排布都是帶著我的眼光、我的認(rèn)知和專業(yè)水平。我的目標(biāo)實際上是對那段時期的日常影像做出一個規(guī)律性的總結(jié)。”
晉永權(quán)按照“攝影”產(chǎn)生的兩個條件——空間和時間,將照片分為“在戶外”、“照相館里”、“時代(上)”、“時代(下)”等幾個部分。 畫面中人物的服飾——列寧裝、墨鏡、高跟鞋、短裙、泳裝,以及與此相關(guān)的體態(tài)、表情和生活方式——站姿、化妝、野炊、跳舞、擁抱等,構(gòu)成了20世紀(jì)下半葉中國人日常生活的視覺文本。
比如,50年代的人們拍照手里大多會拿著一本書或一張報紙,書本成為一種特定的道具,這跟當(dāng)時國家提倡掃除文盲、呼吁全國人民參與學(xué)習(xí)密不可分;60年代,人們在照相館常會坐在小汽車、飛機(jī)的模型里,表達(dá)著對未來生活的期許和向往;漸漸地,人們從照相館里走向了戶外和大自然,有人去了革命圣地、名山大川,有人前往北京、上海;80年代,隨著相機(jī)的普及和思想解放,拍照不再是一件莊嚴(yán)的事情,人們開始追求自我和個體的解放,于是有了戴墨鏡打著遮陽傘躺在草地上的pose照、情侶間親昵的畫面。